我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽略了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”，讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？ 要想把“旋转”练好，还需要注意以下几个方面： 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力变小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应该表现出不安来，而应给人一种轻松和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿部直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解，也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲也不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。 四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题。只有把“晕”的问题解决掉，才能在转得过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是关键的。所谓“盯着一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部，特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛地甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个点，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”可以说它是避免舞者头晕最好的方法。 五、“开”也是“转”的一个重要因素/这也是芭蕾舞中要求最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的，即使能转，舞姿也不会好看 |
