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西方舞蹈通史 第一讲 绪 论

2015-3-9 10:28| 发布者: 青藤| 查看: 6221| 评论: 0|原作者: 欧建平
摘要: 西方舞蹈通史 主讲教师:中国艺术研究院舞蹈研究所 欧建平 研究员第一讲 绪 论 一、舞蹈概说
西方舞蹈通史
主讲教师:中国艺术研究院舞蹈研究所  欧建平 研究员

第一讲  绪 论
一、舞蹈概说

(一)舞蹈的定义

    “舞蹈”,顾名思义,是由“手舞”与“足蹈”所构成,由此,也构成了传统舞蹈中“东方舞蹈以“手舞”为主,力度上偏重阴柔,空间上向内搜寻;“西方舞蹈以“足蹈”为重,力度上偏重阳刚,空间上向外拓展等分野,最典型的例子莫过于东方古典舞中高度发达、错综复杂、令人眼花缭乱、心醉神迷的手势语言,西方芭蕾舞中规范严谨、科学系统、使人瞠目结舌、叹为观止的腿脚动作。

从定义上说,同音乐、美术等原初性的艺术相比,舞蹈因其创作材料和存在媒体的不同,而可谓“人体动作的艺术”;同杂技、武术、体操、跳水、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比,舞蹈更趋向于抒情性的特征;同哑剧等模拟性的人体艺术相比,舞蹈则更趋向于概括性的特征。

 

(二)舞蹈的构成

⒈舞蹈的三大要素——时间、空间、力度

尽管任何舞蹈都包含了这三者,甚至任何动作都包括了这三者,但却是现代舞首先完整地提出了它们,从而有可能将以往“定性的”“描述性语言”提升到了随后“定量的”“标准性语言”,并为我们观察和分析瞬息万变的舞蹈动作提供一个清晰的思路。

⒉舞者的三种调性——低调、中调、高调

这是现代舞认识舞者的基本原则,可为我们科学选材和认识舞者提供一个基本的思路:低调的舞者适合从事现代舞,中调的舞者适合从事民间舞,高调的舞者则适合从事芭蕾舞;但在实践中,始终存在大量交叉的现象,因此,切莫教条主义地生搬硬套!

⒊舞蹈的三种调性——低调、中调、高调

这是现代舞认识三大舞种与表演空间关系的基本理论,即现代舞的用力方向主要是向下的,民间舞的用力方向主要是水平移动的,而芭蕾舞的用力方向则主要是向上的。这种理论可回答国人关于“现代舞为什么老在地上打滚儿”的问题。

⒋舞蹈的二十面体——参见“二十面体模型”图形,这是拉班动作理论中的核心部分;

“拉班的这种方法直接运用了一个与人体同样大小的二十面体仪器,各种动作均可进行于其中。从几何学上说,二十面体是个完美而对称的多面体,更是处理球体和正六面体的最佳形式。”(参见胡安娜·德拉班的论文,引自弗雷德里克·兰德·罗杰斯主编:《舞蹈:一种基本的教育技术》,麦克米伦图书公司1941年纽约版,第199-201页。)它包括相交于十二个点上的二十个等边三角形,便于精确地测定和记录其方位。(汉语译本见欧建平编译:《现代舞》,第316-317页,或欧建平译:《现代舞术语辞典》,第51页。)

⒌舞台的三种平面——门平面、桌平面、轮平面

门平面又称垂直平面,即上下方向的平面,可细分低空、中空、高空三层空间;桌平面又称水平平面,即左右方向的平面,俗称地面调度,可按剧场传统分为8个点、6个区或9个区,也可按《易经》的八卦图分为64个区;轮平面又称矢状平面、箭头平面,即前后方向的平面;惟有这三种平面一道,才能构成三维立体的运动状态。

⒍舞台的三层空间——低空、中空、高空

低空主要是现代舞的活跃区,中空主要是民间舞的活动区,而高空则主要是芭蕾舞的活动区,但在当代舞台的创作中,有大量交叉的现象出现,故切忌生搬硬套。

 

(三)舞蹈的特征


    舞蹈是肉体的。这种最原始、最天然,最基本,也是最健康的刺激,正是舞蹈能够鬼使神差,超越任何种族、肤色、性别、年龄、阶级、语言、历史时期、地域范围、文化类型、宗教信仰、意识形态、审美趣味的秘密武器;正是舞蹈能够脱颖而出,成为“一切艺术之母”(苏珊·朗格语)和“一切语言之母”(罗宾·科林伍德语)的潜在原因;正是舞蹈能够攻无不克,每每以不同的风格和样式去博得古今中外男女老少的欢心,赢得下至黎民百姓,上至皇亲国戚宠爱的本质所在;正是舞蹈能够历百折不挠,屡屡从刀光剑影的血腥中崛起,从宗教偏见的禁令中再生,始终作为人类生命最直接、最亲密的载体,继往开来,跃入剩余精力和感情压抑合理宣泄后的生理平衡和心理宁静。

    舞蹈更是精神的。这种最物质、最形象、最鲜活,也是最空灵的属性,正是舞蹈在远古所有民族中,都曾是与神对话唯一途径的根本理由;正是舞蹈在远古所有民族中,都曾是宗教仪式上必需内容的内在原因;正是舞蹈古往今来一直被用作驱鬼除邪有力手段的重要依据;正是舞蹈一如既往一直被用作净化心灵有效方式的内在因素。

    不过,舞蹈的最高境界当然应是肉体与精神这两者的完美合一。惟有如此,它才可能一直与生命同在,与人类共舞,经久不息,常跳常新。这扑朔迷离之中所蕴藏的原因实际上可谓相当简单——肉体与精神的合一,本是大千世界中我们每个生命体得以存活、发展、工作、享乐……的物质基础和精神前提。

    触摸人类舞蹈发展的脉搏,我们能感到不同历史时期的不同节律和不同韵致;纵观舞蹈美学演变的画卷,我们能看到不同风格流派的不同特色和不同追求。让我们沿着历史的脉络,来逐一认识舞蹈的历史,来欣赏舞蹈的魅力。
 

(四)舞蹈的功能

    据说,舞蹈是魔术。因为舞蹈能鬼使神差般地将数不胜数的少男少女和青年男女搞得神魂颠倒,并使他们从此立志为其献身: 在西方芭蕾史上,有许多大名鼎鼎的女性舞蹈家,都是因为在孩提时代,有幸亲眼目睹了俄国芭蕾女明星安娜·巴甫洛娃 (1881~1931) 那如梦如幻的舞姿倩影,而从此一发不可收拾的;在欧美现代舞蹈史上,更有许多名声显赫的男性舞蹈家,是因为在青年时代看到了“美国现代舞之父”泰德·肖恩 (1891~1972) 和德国著名男舞蹈家哈罗德·克罗伊茨贝格 (1902~1968) 那充满阳刚之美的舞蹈,而毅然弃文 (文学) 从舞的。

    据说,舞蹈是巫术。因为在远古时代,舞蹈能通过失去自我,去连接天地,成为沟通人神的最佳工具;它能通过强烈的信念,去扬善抑恶,成为驱鬼除邪的武器;为了应付那无法用理性把握的自然,以及那无法以肉身逃避的遭遇,原始人发明了舞蹈,并希望通过重复那具有强烈节奏和难忍长度的单调动作,进入某种真正的狂喜,继而在这种状态中,将野兽的狡诈和凶残,与人类的智慧和灵性融为一体,从而达到对妖魔鬼怪的最终制约,并能比较容易地捕获各种野兽,以便用兽皮御寒,用兽肉充饥;以便求得充裕的阳光雨露和由此而来的五谷丰登。

    据说,舞蹈是武术。因为舞蹈能在平日陶冶坚强的意志,训练格斗的技能,在战前激发剑拔弩张、勇猛好战的情绪,在战时鼓起一往无前、杀敌制胜的士气;古往今来,战争舞、勇士舞可谓比比皆是;因为在古希腊,贵族子弟必须接受严格的舞蹈教育,既陶冶性情、修练风度,更磨练体格、培养斗士,因而留下“唯善舞者善战也”的至理名言。

    据说,舞蹈是医术。因为早在原始社会,舞蹈就是一种卓有成效的健身术;例如在许多医药尚不发达的部落和村庄,舞蹈者常以“巫医”的身份出现,为人们除病解痛,比如在罗马尼亚的卡路萨里,舞蹈者们甚至能通过颁发药品,去保证未婚女子婚后的“多产”;因为在现代社会,舞蹈能卓有成效地治愈许多生理疾患,排除许多心理障碍;在欧美现代舞蹈史上,曾留下了这样神奇的现实: 舞蹈不仅治愈了泰德·肖恩因白喉后遗症造成的瘸腿,而且最终使他成为青史留名的“美国现代舞之父”;因为舞蹈疗法,早已成为流行于欧美的正式课程,成为卓有成效的应用学科,其“接触即兴”的科学原理和度身编排的动作组合,足以使性格孤僻者开始合群,感情压抑者得以宣泄,更使人们在日常生活中不敢想、更无法为的事情,能在身心能量的释放中,冠冕堂皇地加以完成。

    据说,舞蹈是爱术。因为在许多原始的部族,特别是在北美印第安人的一支奥马哈人中,“舞蹈”一词既指“舞”,也指“爱”;男性必须以他的健美体格、充沛精力和超人技巧去赢得女性,将自己的彪悍形象,铭刻在女性的记忆和想象中,才能克服女性的羞却和沉默,并最终唤醒她对爱情的向往;在这种求偶的过程中,舞蹈成为物质变精神的重要媒介: 在求偶时的性激素刺激下翩然起舞,并在跳舞的过程中创造出最为动人 (尤其是异性) 心魄的美来;在包括人类与动物在内的整个自然界中,学习和掌握作爱技巧的最好场所,莫过于跳舞的场所了,而那些没有健美、力量和技巧,无法在这种场所中独领风骚的可怜男儿和雄性,便只能默默地接受“适者生存,不适者淘汰”这条颠覆不破的生物进化规律;从这个意义上说,唯有善舞者,才可能成为人类的祖先;因为在现代的交谊舞中,它能在两性肉体相接触的那一瞬间,象电流似地紧紧地抓住男女双方,成为沟通彼此心灵的最佳媒介,使粗鲁者文雅,羞涩者大方,卑贱者高贵,淫荡者曝光;例如在19世纪末的纽约,曾有家舞厅的墙壁上,挂着一张显赫的“成绩单”,上面罗列出了上千对因在这里跳舞而结为伉俪的名字;而教会则对跳舞横加干涉,也抓住一些数据大肆渲染,说某某收容所的女囚中,有3/4都将自己堕落的原因归咎于跳舞;说在洛杉矶的“堕落妇女”中,有81%都是由跳舞造成;说纽约的“堕落姑娘”中,有70%都是由跳爵士舞造成……难怪古希腊哲学家琉善称“舞蹈象爱情一样古老”呢! 几乎在所有的民族中,舞蹈都被毫无例外地认为是由感情产生的运动。

    据说,舞蹈是性术。因为在古代,舞蹈能形象生动地传授作爱技术,成为各个部落繁衍后代的重要渠道,成为整个人类香烟永继的催化剂;这种最为神圣的、延续人类生命的功能,至今依然存在于非洲的一些部落里;难怪世界名著《性心理学》的作者哈佛洛克·蔼理斯于1923年推出的又一力作,顺理成章地取名为《生命之舞》,并在其中大谈特谈舞蹈呢!

    据说,舞蹈是文化。因为在“文化”的概念中,首当其冲的内涵并不是从微观上看的、运用文字的能力和一般的理性常识,而是从宏观着眼的、人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富与精神财富的总和,尤其指文学、艺术、教育、科学等等精神财富;因此,称舞蹈家“没有文化”或者“四肢发达,头脑简单”者,只能暴露自己缺乏起码的“文化”常识,只能证明自己是头脑更加简单,而四肢则不见得发达的畸形儿;从历史上来看,每一个时代都曾必然地出现过一种,甚至多种属于自己的舞蹈样式,尤其是在进入20世纪之后,那些社会发展进程比较迅速的欧美各国;比如说在交谊舞的历史上,1500至1650年就曾是加亚尔德舞的时代,1650至1750年曾是小步舞的时代,1750至1900年曾是华尔兹舞的时代,而进入20世纪这个科学飞速发展、工业突飞猛进,文化日新月异、知识和人口同步大爆炸的时代之后,舞蹈花样翻新的速度和频率则达到了令人目不暇接,甚至难以置信的地步: 从拉格泰姆舞到狐步舞和林蒂舞,从探戈舞到伦巴舞和桑巴舞,从梅仑格舞到曼波舞和恰恰舞,从爵士舞到摇摆舞、摇滚舞和扭摆舞,从迪斯科舞到哈叟舞、霹雳舞,从嬉蹦舞到辣身舞......

    据说,舞蹈是艺术。舞蹈能使人类超越各种可怕的功利目的和可怜的物质欲望,消除贪得无厌的弊端,净化心灵,升华意境,并在同时找到纯粹的审美快感;舞蹈从充满七情六欲和宗教情绪的状态中进入艺术的层次之后,便成为一种职业;这种职业化的进程,无疑是一种质的飞跃,而我们今天目睹的剧场舞蹈,便是这种飞跃之后的累累硕果。

    据说,舞蹈是一切艺术之母。因为舞蹈是人体动作的艺术,而动作则是生命的第一信号;因为舞蹈是所有率先表现在人类身体上的艺术之本源;因为舞蹈是直接借助于人类与生俱有的肢体,去传情达意的艺术;从表现人的思想感情这个意义上说,舞蹈可以说是第一性的,可以说是最性感、最肉感、最个人、最集体、最原始、最直接、最彻底、最质朴、最动人心弦、最痛快淋漓的;从这个意义上说,人人生来都是舞蹈家,或至少是具有舞蹈家潜力的;舞蹈本身所具有的节奏来自宇宙间万事万物的运动规律,也同样存在于其它两种主要艺术门类──音乐和美术之中;但音乐和美术则要凭借乐音乐器、画笔颜料、雕刀胶泥等人的身外之物,才能去加以表现,因此是第二性的。

    据说,舞蹈是一切语言之母。因为最早的语言必定是“非文字”的动作语言,而所谓语言,最终不过是一个姿态体系罢了;更有,任何语言就其本质而言,也都是一种特殊化了的身体姿态形式,都是某种最早时期的,全身性姿态语言的后裔。

    据说,舞蹈是团结之术。因为舞蹈能显而易见地使个人同群体,甚至整个社会紧密地融为一体;这种古而有之的神圣功能尤其是能通过宗教舞蹈得以显现,就象中东地区伊斯兰教跳舞的托钵僧那样,通过有组织的身体活动去追求极乐世界,以达到与神灵合一的最高境界;在世俗舞蹈,尤其是在手拉手的链形舞中,舞蹈通过共同的节奏将若干个人变成整体,通过共同的感情将散兵游勇的智慧凝聚成坚不可摧的堡垒;这种舞蹈形象,我们可从公元前 4,000年的埃及卢克索附近的露天岩画中,从及公元前3,000年左右的巴比伦东部的古埃拉姆地区找到。

    据说,舞蹈是教化之术。因为古代西方哲学家们认为,“人们的道德生活一定是按照舞蹈的形式组成的”;18世纪的法国芭蕾改革家让~乔治·诺维尔 (1727~1810) 面对当时的舞蹈放弃自己的教化作用,而沉沦到肤浅的声色享乐之中时,更发出了如此愤慨的呼唤:“舞蹈不对灵魂施加它本来能够产生的征服力量,而只是去刻意追求爽心悦目,这是多么地可耻!”

    据说,舞蹈是生命之术。因为从本质上说,舞蹈是灵与肉完美合一的艺术,是生命之光照耀下的产物;早在公元2世纪,基督教诺斯替教派的赞美诗就曾宣称:“无论是谁,不跳舞,便不会懂得生命的方式。”晚至1996年,美国亚特兰大市举办的奥运会则以《生命之舞》为主题,体育史论专家甚至将舞蹈当做是体育的起源;可见舞蹈自古至今,一直是生命运动的象征,其中不仅包含了体育运动,而且更意味着宇宙的运动;这种运动贯穿于一切生命的始终,从行星的自转到围绕恒星而动的公转,从婴幼儿的步履蹒跚到哲学家的抽象思辩,从动物的拼命求偶到人类的风度翩翩;舞蹈所包含的生命,不仅是肉体的、物质的和昙花一现的,更是灵魂的、精神的和永垂不朽的;让我们来洗耳恭听一下哲学家发出的深刻论点:“如果我们对舞蹈艺术视而不见,那么,便不仅无法了解肉体生命的最高表现,而且也无法了解精神生命的最高象征。”因此,“只要有人类存在,就有舞蹈存在;只要有宇宙存在,就有舞蹈存在”的学说,可谓毫无哗众取宠之嫌;沧海桑田,星移斗转,唯有舞蹈是随着整个宇宙间的生命现象而不朽于世的,因为它既是肉体的,更是精神的。

    据说,舞蹈是生活之术。因为舞蹈贯穿于人类早期生活中的各种重大行为及其特定阶段的仪式: 从婴儿诞生到成年割礼,从恋爱婚配到生男育女,从医治疾患到死亡葬礼,从神灵崇拜到宗教祭礼,从祖先膜拜到鬼魅作祟,从御敌出征到最终凯旋,从外出狩猎到满载而归,从刀耕火种到初春人祭,从祈天求雨到请神消灾......世界各地的原始人类居然为了同样的生命需要,不约而同地在各自部落首领和巫师的率领下,虔诚之至地手舞足蹈。

    据说,舞蹈创世之术。因为在印度教中,“世界是梵天大神踏着舞步创造出来的”,舞蹈之神湿婆的舞蹈同时又代表着整个世界“创造~保存~毁灭”三位一体的循环往复;在基督教中,则笃信诸位神灵是人踏着舞步创造出来的,因此,最早的基督教仪式就是一种神圣的舞蹈;无论是神创造出来的世界,还是人创造出来的神灵,其重要且共同的媒介和动力居然都是舞蹈,这种偶然性的巧合恰恰证明了舞蹈创造世界的必然性;实际上,舞蹈早已成为代表着无处不在的“运动”之同义词;有些人甚至认为,最早的基督教会本是一家剧院,合唱队就是升起的舞台,而“合唱队”一词的原意,则指的是跳舞用的封闭空间;更有意思的是,在基督徒们享用圣餐时,还会用手去比划 (用中国的话来说叫做“手舞”),用脚去跳舞(用中国话来说叫做“足蹈”),而身体则随之摆动;舞蹈的真谛对于早期的基督徒来说,的确具有某种神圣和神秘的意义;据记载,他们最重要的仪式便是祈祷“星星为了拯救宇宙而在天堂里舞蹈”;就这样,舞蹈和祈祷成了不可分割的同一件事情;而对于基督徒们来说,最重要的传说,莫过于那首流传至今、历史悠久的《康瓦尔颂歌》了,其中居然将耶稣的一生都歌颂成了一种舞蹈,并且宣称耶稣之死原来是为了使整个人类“有可能人人跳舞”。

    据说,有了人类,就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作──呼吸、第一次表情──啼哭起,就开始与之相伴,并将永远与之同在;因为舞蹈是人类在传情达意时无师自通、最基本、最简单的手段。

    据说,舞蹈比人类更古老,因为谁也无法否认动物能够跳舞,有时甚至比人类跳得更美妙绝伦,更令人陶醉,尽管这种舞蹈可能会因为缺少人类的意识支配,而被学究们剥夺了“艺术”的桂冠,可又有谁敢保证在鸟类的王国里,鸟儿们不是在用同样的方式,反唇相讥着我们这些笨手笨脚的人类,冷眼嘲笑着我们没有它们鸟类的意识呢? 因为谁也无法与孔雀开屏争艳,谁也无法与天鹅展翅媲美;琉善曾称舞蹈在各种鸟类和昆虫的爱情生活中,是一个最基本的部分,而、舞蹈的最后高潮便是有情“人”的云雨交欢。

(五)舞蹈的起源

㈠ 模仿说

来龙去脉:始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家;

经典学说:“艺术本是一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”。

㈡ 游戏说

来龙去脉:始于19世纪的德国学者K.毕歇尔;

经典学说:人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏,给人带来身心放松的快感,并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动,而艺术则先于有用物品的生产。”

㈢ 劳动说

来龙去脉:始于19世纪的德国心理学家威廉·冯特,以及19世纪末20世纪初的俄国政治家G.普列汉诺夫;

经典学说:“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是一某种严肃的工作做原型的。不用说,这个工作在时间上是先于游戏的。”冯特如是说。“解决劳动对于游戏——或者也可以说,游戏对于劳动的关系问题,在阐明艺术的起源上是极为重要的。”普列汉诺夫如是说。

发扬光大:中国当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后,更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定:“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感,而舞蹈的中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感”。鲍昌并为“劳动说”提出了两点论据:一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势,产生了劳动舞创作的需求。”二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识,创作了……不少带着教育和训练意义的劳动舞”。

㈣ 图腾说

来龙去脉:始于20世纪初的美籍德国艺术史学家C.萨克斯;

经典学说:图腾崇拜是原始人类最早期的信仰仪式之一;“图腾”本是印第安语言中TOTEM的音译,意为“亲属”和“标记”。人们当时笃信,不同的氏族起源于不同的动物、植物或其它物种,而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去鼎礼膜拜它们,才可以达到彼此间的沟通与合一,从而既保证它们的兴旺发达,又转而求得它们的保护,保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、天下太平,由此导致这类舞蹈的大量产生。

㈤ 巫术说

来龙去脉:始于19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德,以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根;

经典学说:在原始社会中,最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的,而由技巧过人的巫师独自表演,则是后来的事情。在原始社会的日常生活中,专业巫师的巫术可谓包罗万象,有驱邪、打鬼、治病、消灾、乞福、占卜、招魂、复仇、做媒等等,但其中无一不得借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族,都几乎毫无例外地存在过。

㈥宗教说

来龙去脉:始于19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德,以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根;

经典学说:“一切跳舞,其起源都是宗教的”。“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式,并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。”

㈦ 性爱说

来龙去脉:始于19世纪哲学家K.马克思和19世纪进化论创始人C.达尔文,以及大量西方学者的实地考察结果;

经典学说:“人和人底直接的、自然的、必然的关系是男女关系。”马克思如是说。“音乐的舞蹈都起源于性的冲动,起源于恋爱。”达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动,就是跳舞!”西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到作爱的全过程一样,作为高级动物的人类,也是通过雏形舞蹈完成两性间传宗接代的伟大使命,并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说,舞蹈是各种动物间“调情”的继续。在这一点上,本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。欧建平如是说。

㈧ 合一说

笔者观点:舞蹈的真正起源绝不是单一的,而是多种“内在根据”和“外在条件”合一互动的结果。而“内在根据”则至少应包括身心合一的物质基础、手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三项人类的重要属性。

 
(六)舞蹈的分类

⒈三分法

⑴以娱乐为目的的三分法:
①娱己舞蹈:为自得其乐而跳的舞蹈,如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等,属于自娱舞蹈的范畴。

②娱神舞蹈:为取悦神灵而跳的舞蹈,如部分巫觋舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈,属于表演舞蹈的范畴。

③娱人舞蹈:为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈,如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈,属于表演舞蹈的范畴。



⑵以生命为主题的三分法:

①生存舞蹈:与出生、洗礼、割礼、训导、成年、婚礼、生殖、治疗、葬礼,以及开荒、播种、收割、狩猎、畜牧、出征、凯旋等各种人类肉体生命需求紧密配合的舞蹈。

②宗教舞蹈:与求雨、抗旱、驱鬼、除疫、迎神、送神等各种人类精神生命需求紧密配合的舞蹈。

③节庆舞蹈:与诸多自然节令和社会庆典紧密配合的舞蹈。


⒉两分法

⑴以取悦对象为核心的两分法:

①自娱舞蹈:详见上文“三分法”之一中的“娱己舞蹈”。

②表演舞蹈:详见上文“三分法”之一中的“娱神舞蹈”和“娱人舞蹈”。


⑵以舞蹈形象为核心的两分法:

①形象舞蹈:在跳舞前,已从客观外界获取了确切的舞蹈内容、进程、结果和目的的舞蹈,常包含模拟性的动作,甚至哑剧式的表情,以表现那些对维系人类生命具有重大意义的事件——牲畜的兴旺、狩猎的成功、战争的凯旋、五谷的丰登、人类的生死等等,可谓再现大于表现,因此,可称之为模仿型舞蹈、哑剧式舞蹈和外向型舞蹈。

②非形象舞蹈:注重表现理想、意念或精神的舞蹈,既可以是宗教的,也可以是世俗的,舞蹈的内容明确,并发自舞者的内心,并且从不采用模仿式的动作或哑剧式的表情去描述事态的进程,也不去模拟自然或社会中的任何对象,可谓表现大于再现,因此,可称之为抽象型舞蹈、抒情型舞蹈和内向型舞蹈。


⑶以舞蹈形态为核心的两分法:

①形象舞蹈:有具体形象可辨认的舞蹈,如许多模仿动物或生活现象的舞蹈,与“情节舞蹈”、“具象舞蹈”相似。

②意象舞蹈:无具体形象可辨认,需舞者和观众双方去想象才能感受的舞蹈,与“情绪舞蹈”、“抽象舞蹈”相似。


⑷以舞蹈内容为核心的两分法:

①情节舞蹈:借助于模仿性动作和哑剧式手段,或多或少地交代情节的舞蹈,俗称“情节舞”,被认为是舞蹈的弱项。

②情绪舞蹈:撇开故事情节的羁绊,全力以赴地抒发感情的舞蹈,俗称“情绪舞”,被认为是舞蹈的强项。

两类舞蹈曾在中国内地实行“改革开放”国策,舞蹈界打开通往俄罗斯古典芭蕾以外的世界大门之前,流行甚广,影响主要来自俄罗斯古典芭蕾舞剧。在这种舞蹈分类法的左右下,还出现了“舞蹈短于叙事,长于抒情”的美学观念。


⑸以舞蹈形式为核心的两分法:
①具象舞蹈:通过模拟性动作和哑剧手段,具体描摹事物形态和发展过程的舞蹈,与“形象舞蹈”、“情节舞蹈”,以及“哑剧舞蹈”,甚至“戏剧性舞蹈”相似。

②抽象舞蹈:抛开故事情节,全力以赴地抒发感情,表现情调,甚至传达哲理的舞蹈,与“非形象舞蹈”、“情绪舞蹈”、“观念舞蹈”,以及把玩动作自身时空力度值的“纯舞蹈”相似,后者主张“动作自身是生命的第一信号,是内容与形式、内力与外形的完美统一体”,而绝不是仅能表现文学、戏剧内容的单一形式。


⑹以舞蹈方式为核心的两分法:
①再现性舞蹈:着重通过模仿性动作和哑剧手段,具体再现事物形态和发展过程的舞蹈,与“具象舞蹈扫”、“情节舞蹈”、“哑剧舞蹈”、“戏剧性舞蹈”相似。

②表现性舞蹈:抛开故事情节,全力以赴地抒发感情,表现情调,甚至传达哲理的舞蹈,与“非形象舞蹈”、“情绪舞蹈”、“”观念舞蹈、“纯舞蹈”相似。


⑺以舞蹈类型为核心的两分法:

①抒情性舞蹈:由在气质和能力上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

②炫技性舞蹈:由在气质和能力上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

所谓气质,既可以是艺术界对从艺人员各种先天形象、条件、敏感、能力和后天训练、技术、教育、品格等相当稳定素质的统称,也可以是心理学中对人们感情爆发力度和速度的统称。所谓能力,是指舞者迅速爆发激情并能充分抒发的先天心理素质和足以胜任高难动作的先天肌肉素质。


⑻以舞蹈类型为核心的两分法:

①剧场性舞蹈:由在气质和能力上更擅长剧场表演的舞者所表演的舞蹈;这类舞者属于典型的“人来疯”,但技术相对薄弱,如俄罗斯芭蕾的“三娃”——安娜·巴甫洛娃、加林娜·乌兰诺娃和娜塔丽娅·马卡洛娃,因此,具有更多的阴柔之美。

②赛场性舞蹈:由在气质和能力上更擅长参加比赛的舞者所表演的舞蹈;这类舞者属于典型的“竞技型”,但表演相对薄弱,如俄罗斯芭蕾女明星娜塔丽娅·杜金斯卡娅,因此,具有较多的阳刚之美。

完美的舞者和舞蹈当然是两者的完美统一,如俄罗斯芭蕾的“三夫”——瓦斯拉夫· 尼金斯基、鲁道夫·努里耶夫和米哈伊·巴里什尼科夫。

 
二、西方舞蹈的范畴

所谓“西方舞蹈”,首先是地理概念,指欧美两个大陆上的各国舞蹈;其次是政治概念,指欧美两个大陆上各资本主义国家的舞蹈,即以“欧洲”为中心辐射出来的文化背景中发生发展起来的舞蹈,比如交谊舞、国标舞、芭蕾舞、现代舞和当代舞等等。
 

三、小结与复习

㈠ 名词解释及其答案

    ⒈舞蹈(答案:俗称“手舞足蹈”。就从定义而言,同音乐、美术等原初性艺术相比,舞蹈因其创作材料和存在媒体的不同,可谓“人体动作的艺术”;同杂技、武术、体操、跳水、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比,舞蹈更趋于抒情性;同哑剧等模拟性的人体艺术相比,舞蹈则更趋于概括性。)

⒉舞蹈的三大要素(答案:时间、空间、力度。尽管任何舞蹈和动作都包括了这三者,但却是现代舞首先完整地提出了它们,从而有可能将以往“定性的”“描述性语言”提升到了随后“定量的”“标准性语言”,进而为我们观察和分析瞬息万变的舞蹈及其动作,提供一个清晰的思路。)

⒊舞者的三种调性(答案:低调舞者、中调舞者、高调舞者。三种调性主要指舞者下肢与上身的比例——低调舞者的下肢比上身略长,比较适合跳现代舞,以便突出现代舞重心下沉的动作特点;中调舞者的下肢比上身长出10公分左右,比较适合跳民间舞,以便满足民间舞水平移动的动作特征;高调舞者的下肢比上身长出20公分上下,最适合跳芭蕾舞,以便表现芭蕾舞重心上提的动作特质。这种舞者身材的调性概念来自现代舞的科学理论,是我们认识舞者的基本原则,可为我们科学选材和认识舞者提供一个基本的思路。但在实践中,始终存在大量交叉的现象,因此,切莫教条主义地生搬硬套!)

⒋舞蹈的三种调性(答案:低调舞蹈、中调舞蹈、高调舞蹈。这是现代舞认识三大舞种与表演空间关系的基本理论,即现代舞的用力方向主要是向下的,民间舞的用力方向主要是水平移动的,而芭蕾舞的用力方向则主要是向上的。这种理论可回答国人关于“现代舞为什么老在地上打滚儿”的问题。)

⒌自娱舞蹈(答案:又称“娱己舞蹈”。指为自得其乐而跳的舞蹈,如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等,均属于这个范畴。)

⒍表演舞蹈(答案:包括“娱神舞蹈”和“娱人舞蹈”,前者指为取悦神灵而跳的舞蹈,如部分巫觋舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈,属于表演舞蹈的范畴;后者指为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈,如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈,属于表演舞蹈的范畴。) 


㈡ 连线题及其答案

⒈在传统舞蹈中,东方舞蹈——

以足蹈为重    以眼神为准    以手舞为主(答案)    以踢踏为重

西方舞蹈——

以足蹈为重(答案)    以脚尖为主    以眉目传情    以手势叙事

⒉同杂技、武术、体操、跳水、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比,舞蹈更趋向于——

叙事性的特征    抒情性的特征(答案)    节奏性的特征    旋律性的特征

⒊同哑剧等模拟性的人体艺术相比,舞蹈则更趋向于——

夸张性的特征    重复性的特征    概括性的特征(答案)    变形性的特征 


㈢ 选择题及其答案

⒈在舞蹈的八种起源说中,哪种学说最为古老?

答:“模仿说”最为古老。

⒉在舞蹈的八种起源说中,“合一说”是由谁提出来的?

答:本课程的教师。 

㈣ 思考题及其答案

⒈怎样理解“巫”、“武”、“舞”同源之说?

⒉为什么说“舞蹈是一切艺术之母”?

⒊为什么说“舞蹈是一切语言之母”?

答案均详见本讲《绪论》中的  一、舞蹈概说  (四)舞蹈的功能。

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