西方舞蹈通史 主讲教师：中国艺术研究院舞蹈研究所 欧建平 研究员 第七讲 第一节 现代芭蕾 ⒈来龙去脉（1909～1977） 20世纪初叶，当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时期后日落西山时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随俄国芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，浩浩荡荡地开进了巴黎，用大批清新别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出一个“现代芭蕾”的崭新纪元。 20世纪是人类大觉醒的时代，也是人口爆炸、知识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言，它则是一个作品爆炸的时代，在原有的“戏剧芭蕾”基础上，诞生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。 为了廓清这个大师辈出、杰作不断的现代芭蕾时期，我依据不同年龄与辈分、风格与特征，将它再细分为早、中、晚三个阶段。 ⒉名家青史 早期阶段： 在这场芭蕾风暴中，首当其冲的盖世英雄非S.佳吉列夫莫属，而先后在他手下工作的五大编导家M.福金、V.尼金斯基、L.马辛、B.尼金斯卡、G.巴兰钦，则属于现代芭蕾早期的代表性编导家，而先后在该团供职过的表演家A.巴甫洛娃、教育家E.切凯蒂、教育家和舞团团长M.兰伯特和编导家和舞团团长N.德瓦卢娃，也是举足轻重的人物。与此同时，在俄罗斯和前苏联，现代芭蕾同样在如火如荼地展开着，代表人物中包括了编导家A.高尔斯基、F.洛普霍夫、K.格列佐夫斯基和教育家A.瓦冈诺娃。 身为俄国芭蕾史上最重要的经纪人，古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人，谢尔盖·佳吉列夫1872年生于俄国诺夫哥罗德，1929年卒于意大利威尼斯。贵族出身使他有可能从小生活在艺术气氛浓厚的首都圣彼得堡，而继母则与俄罗斯乐圣P.I.柴科夫斯基沾亲带故。大学期间，他专攻法律，后随名师遍学过声乐、作曲和美术评论，但成绩平庸，只能另谋出路。1899年，他创办了《艺术世界》杂志，五年间为俄国美术、工艺美术、美术新书、音乐会和芭蕾舞的评论提供了重要的阵地，并为西方艺术新潮传入俄国架设了桥梁。1909年，他率自己的俄国芭蕾舞团赴巴黎公演，由此宣告“现代芭蕾”的应运而生。20年的历程中，他以其犀利的艺术眼光和卓越的组织才华，培养了M.福金、V.尼金斯基、B.尼金斯卡、L.马辛、G.巴兰钦、S.李法、L.沃西科夫斯基、A.波尔姆、A.多林、A.巴甫洛娃、T.卡尔萨文娜、A.丹妮洛娃、A.马科娃、N.德瓦卢娃、M.兰伯特等随后垄断了整个欧洲舞坛长达半个世纪的芭蕾精英，吸引了I.斯特拉文斯基、S.普罗科菲耶夫、M.拉威尔、C.德彪西、E.萨蒂、M.德法拉、D.米约、F.普朗克、A.贝努瓦、L.巴克斯特、N.罗伊里奇、B.毕加索、H.马蒂斯、M.劳伦生、A.德朗、G.勃拉克、M.郁特里罗、G.契里柯等当时音乐和美术界的开路先锋，并使他们精诚合作，共推出芭蕾作品多达68部，创造了名副其实的“佳吉列夫奇迹”，更完成了20世纪前期的整部欧洲现代艺术史。 米歇尔·福金被誉为“现代芭蕾之父”。1880年，他生于圣彼得堡一个商人之家，1942年卒于美国纽约。九岁那年，他在热爱演艺的母亲影响下，考入马林斯基剧院芭蕾舞学校，18岁毕业时加盟该剧院，并跳级出任独舞，六年后晋升为首席主演。古典芭蕾的停滞不前使他立志从事编导，1904年向剧院斗胆提出芭蕾改革的主张，而由他编导的独幕芭蕾舞剧《阿尔米达之宫》（1907）则为其奠定了编导家的地位。1907年，他为A.巴甫洛娃创作了20世纪最著名的女子独舞《天鹅之死》。1909年，他应邀以首席编导家的身份，随佳吉列夫俄国芭蕾舞团赴巴黎演出，先后推出17部新编的芭蕾作品，其中的《仙女们》（1909）作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，而《天方夜谭》（1910）、《火鸟》（1910）、《玫瑰花魂》（1911）和《彼得鲁什卡》（1911）则被看作是现代芭蕾的早期代表作。1914年，他在伦敦的《泰晤士报》上，公开发表了著名的《现代芭蕾宣言》；他在其中严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端之同时，也给方兴未艾的现代芭蕾提出了五项编导准则：第一，这种新型芭蕾不应去编排现成或即定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则；第二，哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义；第三，程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆砌；第四，组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色；第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。 |
