舞蹈编导专业教学大纲（二）

1、舞蹈基础理论的研究不够，有两张皮、空对空的情况，无法引起实践者的兴趣。
2、舞蹈理论缺少全方位的关照，对边缘性、社交性学科研究不够。
3、对舞蹈方法论的研究不够，对人类学和田野调查的重视有待提高。
4、舞蹈史研究缺少断代与分支的研究，通史太多。
5、对舞蹈肢体语言用非肢体语言来表达的方式研究不够，没有实用理论，只在教育单位做了一些启蒙和创始的工作，亟待扶持。
6、要重视舞蹈人体文本的阅读。
7、要重视舞蹈人体文化的社会认同。
8、要重视人体动作形态与观念的关系，舞蹈作为文化分子的哲学关照及舞蹈形态之后的人文意义。
9、舞蹈的一些基本概念庞杂、混乱，缺乏鉴定，随意创造新名词。
10、老一辈舞蹈理论评论家有的退休，有的在负责重大的项目；中年舞蹈评论家大多在负责重要工作，现在的舞蹈评论几乎没有形成专业队伍，均是兼职在做，评论工作严重滞后。
11、舞蹈评论需要宽松的氛围，需要理解，重视与阵地。
12、评论家需要独立的品格，要敢于坚持真理。
13、评论家需要胸怀，关爱和勇气。
14、舞蹈创作中浮躁风盛行，次品太多，精品难求。
15、大型演出的舞剧舞蹈诗创作盲目追求“豪华”包装，缺乏对舞蹈本体的深入研究和把握，缺乏思想文化内涵。
16、舞蹈创造题材远离现实生活，更多地从古代，神话，名著中进行改变，缺乏原创精神。
17、舞蹈创作缺乏对现实生活关注的热情，创作应关注重大题材，不能仅仅停留在花鸟鱼虫的表现上。
18、舞蹈，舞剧的创作缺乏思想和勇气。
19、舞剧创作应表现人的生存状态，要有生命意识。
20、舞蹈创作中缺乏独立的创造意识，过多的依赖他人的经验，随意抄袭别人的创意
21、舞蹈，舞剧的创作存在两个迷失，一是对传统的迷失，二是对创作个性的迷失。
22、舞剧创作的大忌是将故事压缩成梗概，用肢体去表现梗概，而应将浓缩，提炼成细节。
23、舞蹈诗的追求是激情的追求，感情升华的追求，是一种人生诗意的追求。
24、舞剧创作的生存环境不够宽松，有的领导对创作干预太多，不利艺术家充分发挥他们的才华。
25、建国以来舞蹈编导可划分为六代，第三代编导的历史贡献最大，第五代编导的创造还未达到顶峰。
26、第五代编导面临三大困境：艺术生命的速朽、叙事的拙劣、语言的平庸。
27、艺术精品是个动态、比较、时间的概念。
28、精品运作的当代特性是市场性，市场性不是简单的商品性，是经济效益，社会效益再加上社会大众认可的综合，舞蹈精品只有经过市场的检验才能成为真正的经典。
29、全国性各类舞蹈大赛太多，有些地方为追求政绩急功近利，创作者没有时间潜心研究，深入生活，难出精品。
30、全国性各类大型活动多，花钱多，评奖多，需要统筹与管理。
31、各舞蹈院校重视对学生肢体能力，舞蹈技法的培养，对学生的思想，文化等方面的教育重视、不够。
32、舞蹈创作重技术、技法、技能，而忽略作品的思想文化内涵与品格。
33、少数名族舞蹈应有自己的舞蹈编创理论与技法，不应套用他人的方法。

（九）舞蹈的自娱性与表演性。
 
 舞蹈艺术的形式类别繁多，从舞蹈的社会作用来看，可分为两大类：一是自娱性舞蹈，二是表演性舞蹈。
 自娱性舞蹈从字义上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。在我国各民族的文娱活动中，经常在平坝上、篝火旁、或林中月下，自由的打起鼓，弹起琴，一人唱，众人和，一人舞，大家舞，有时能形成千余人的壮观场面，载歌载舞，通宵达旦。这是自娱性舞蹈的一种主要方式。各民族都有自己的自娱性民间舞蹈形式，她们千姿百态，美不胜收。这是各族人民世世代代创造的璀璨辉煌的舞蹈文化，是我国的宝贵遗产。她具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地，舞蹈的动作简便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴的发挥。
 我们在谈及舞蹈欣赏时，自然也包括以上的自娱性舞蹈。但是，从艺术专业的角度讲，则主要是指表演性舞蹈。所谓表演性舞蹈就是指专门为人们欣赏而创作的舞台表演节目。当然，任何事物都是相对而言，不是绝对的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但她们经过了编导以新的主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成。并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞教育人民的作用。所以，我们在这里谈到舞蹈欣赏时，主要是指舞台上出现的舞蹈艺术作品。
 自娱性舞蹈与表演性舞蹈，在表象上的一个重要差别就是前者的主要活动场所是广场，也可称广场舞蹈，比较随意、灵活；后者主要的活动场所是舞台，也可称舞台舞蹈，它形式繁多，风格各异，大小皆有，，规范严格。就品种来说，有单人舞，双人舞，三人舞，群舞，民族民间舞，古代舞蹈，戏曲舞蹈，现代舞蹈等等。不管其名称如何，无论是从舞蹈欣赏的角度看，或从舞蹈所含内容的表达看，实际上只有两大系统：一是以抒情为主，我们称之为“情绪舞”；一是以情节见长，我们称之为“情节舞”。自然，这样的划分也不是绝对的，因为一切舞蹈都是以抒发人的感情为其职能的。这里主要是从舞蹈表现内容的主要特征上加以区分，以便于欣赏者对舞蹈更好的加深理解，识其风貌。
 
（十）关于群舞的整齐问题：
    群舞是一种最常见的舞蹈样式，一般没有复杂的故事情节和人物冲突。她往往集中表现一种特定的情绪状态，烘托和某种气氛，可以说是一种具有强烈感情色彩性的动态形式。群舞是通过群体动态造成美感形象，都是以整齐划一和有序递进乃至多样统一的形式美感为基础的。观众首先从整齐一致的美中受到感染，然后才逐渐进入到作品中去深刻体会舞蹈的内涵。如果一部舞蹈从一开始就杂乱无章，演员身材胖瘦不一，高矮不齐，表情各异，动作凌乱，就创造不出动人的舞蹈形象，也就无法吸引观众，观众的感受中就不会有美感。
 
（十一）群舞的创作技法与训练
 
1、集体造型：A即兴的集体接触造型，要注意开发新的接触点B有意象的集体造型C穿越集体造型负空间的练习
2、表现情绪的集体舞，要求通过设定的环境、事件，渲染指定的某种情绪。A恐惧的B喜悦的C
3、在特定空间的集体舞。
4、在特定环境的集体舞。
5、卡侬的练习。
6、在固定队型上的集体舞。A在三角形上的集体舞B在直线上的集体舞C在圆上的集体舞
7、包含某种意象的集体舞。A向前的B向外的C向里的D向后的
8、对比的练习。A空间对比的舞段B旋律与节奏的舞段C聚散沉浮的舞段D动静对比的舞段E幅度、力度、速度对比的舞段
9、舞台调度的练习。A直线调度B曲线调度C快速变换队形的调度
10、道具集体舞的练习。