舞蹈编导专业教学大纲（二）

3、熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。
 
（1）多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇是需要积累才能丰富的，只有具有相当的积累，在创作中才能得心应手，信手拈来。也只有对舞蹈动作了然于心，才能找出她的运动、变化规律，进而对这些动作发展变化。另外，对日常生活中观察到的劳动或习惯性动作进行分析，了解它们的形态、运动规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈语汇。
（2）对各艺术门类的综合学习。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，舞蹈创作不仅要有对人体动作娴熟运用的能力，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面起到推波助澜的作用。
A创作者应具有很强的音乐感。音乐感是对音乐的理解。不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。
B对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在舞蹈作品中的地位至关重要。好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰富。呆板的、一成不变的画面会使人感到乏味枯燥，毫无感染力。
C要对服装灯光的基本知识进行学习。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。服装的设计当然是设计师的工作，但是编导需要对服装的设计提出要求。这个要求需考虑两点：一是有助于点题，看了服装样式、色调，就能明白你要表现什么题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充分考虑舞蹈是人体艺术，是用身体说话，通俗的说就是要便于舞蹈动作。好的服装会给观众以鲜明的舞蹈形象，会获得意想不到的效果。
D编导要充分培养自己的想象力，使舞蹈具有浪漫抒情的色彩，这是作品打动人心，感染观众极为重要的方面。想象是文学作品中常用的手法。精彩的想象就像童话中的魔杖，点到哪里，哪里就会产生奇特的变化。要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。
E编导要善于启发演员再创作的能力。因为舞蹈编导完成创作之后，是需要通过演员的表演来达成作品的最终体现，甚至有时会需要演员的配合来共同完成作品的创作，所以对演员的启发是至关重要的。缘于此，编导自身的文化修养就显得尤为重要。因为准确而富有感染力的语言是可以开发演员的想象，不仅能达到编导的要求，甚至是超出编导最初的设想，出现更加完美的表现。
 
（三）独舞创作的技法与训练

1、舞台站立。这是一种心理素质以及心里感受的训练，通过在舞台中央独自站立来寻找面对观众的勇气，以及逆向思考如果在舞台上跳舞将是多么美好的事。当学生能够自如的站在舞台上，而不会左摇右晃，心慌意乱，还能自然的注视观众，表情怡然，那么就是已经通过这一训练了。
2、个人即兴造型。在老师的口令下，学生立刻即兴的摆出个人造型
3、音乐即兴舞。在背景音乐的衬托下即兴起舞，没有特定的要求，只要不停的舞蹈就可以，但是在舞蹈时要注意动作的新颖感，要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急，注意流动，占领舞台空间。
4、命题即兴舞。同样在背景音乐的衬托下起舞，但是有具体的要求，比如环境上的要求（在海边），情感上的要求（勇往直前的），形式上的要求（双人的）等等。
5、舞蹈的动机是塑造舞蹈形象，具有鲜明艺术个性和内涵的，最基本的凝聚形式和最小的结构单位，动机是过程中的动作。动机的长度一般是2-6拍。
（1）动机必备的六个条件：A形象性B可变性C简练性D鲜明的个性E舞蹈性F观赏性
（2）动机的分类：
A单一动机与复合动机。身体某一部位的动作叫单一动机，两个部位包括更多部位同时动作叫复合动机。
B主动机与副动机。在舞蹈中占主导地位的动机叫主动机，地位次于主动机但具有辅助作用的动机叫副动机。
CⅠ形象动机Ⅱ节奏动机Ⅲ情绪动机Ⅳ涵义动机
DⅠ模仿型动机Ⅱ象征型动机Ⅲ暗示型动机
6、捕捉形象并创作形象动机。捕捉形象要注意将生活中事物的典型特征提炼出来，并且是所有人都认同的属于事物的共性，要将生活形态转化成舞蹈动态，将生活节律转化成舞蹈动律。

7、创作节奏动机、情绪动机、涵义动机、模仿型、象征型、暗示型动机。
8、对动机进行发展变化。发展变化包括单一变化和复合变化两种，单一变化就是仅包含一种变化方法，复合变化就是包含两种及两种以上的变化方法。动机的变化方法如下：
A方向变化，即改变动作的方向，如原型动作是面向一点完成的，变化后就可能是面向五点完成。
B幅度变化，即改变原型动作的大小关系。
C力度变化，即改变原型动作的力度，使强弱关系有所不同。
D速度变化，是对原型动作的快慢进行改变。
E空间变化，即改变原型动作的一、二、三空间，使高低关系有所不同。一度空间是指除了双脚接触地面外，还有身体的另一个部位也接触地面；二度空间指只有双脚接触地面；三度空间指身体的任何部位都不接触地面。
F节奏变化，是指对动作的节奏型进行改变，但是不会改变原型动作的时间长度。
G原型动作中加入新的因素，但时间长度不变。
H保留一部分，改变一部分。Ⅰ上下身的保留与改变Ⅱ动机前后部分的保留与改变
I切割法，即把原先一步完成的动作分割成几部分来完成，一般都是比较紧密的连接。
J改变原型动作的连接顺序。
K倒带法，即完全倒带，把所有动作完全倒过来做。
L完全重复。
9、舞句的创作。一般说来，舞句不超过8小节（2/4，3/4），若音乐是4/4或6/8则是4小节。一到二个动机，可以出现在舞句的任何地方，然后用连接动作将其隐蔽起来，连接动作一定要用ALLEGRO。ALLEGRO意为快板，有人称“ALLEGRO是舞蹈的灵魂”。所有的跳、转、舞步、连接动作，包括足尖都属于ALLEGRO。动机之间的连接动作应具有流动性。舞句也可由一个原型动机加上她的变化动机组成。
10、舞段的创作。舞段一般包含两到三个动机，但也不排斥用一个动机。舞段一般占有四个乐句，创作技法如下：
（1）原型动机加上她的发展变化，但要注意变化之后的动机必须和原型动机拉开距离。
（2）主动机加上副动机，但要强调两个动机之间鲜明的对比。
（3）主动机加上副动机，再加上其中一个的变化发展。
（4）主动机加上副动机再加上主、副动机各自的发展变化。
（5）一个动机的多次完全重复。
（6）一个动机的完全重复再加上她的发展变化之后的连续重复。
（7）主动机的连续重复加上副动机的连续重复。
（8）主动机的连续重复加上副动机的连续重复再加上其中一个动机发展变化之后的连续重复。
（9）主动机的连续重复加上副动机的连续重复，再加上主动机发展变化的连续重复和副动机发展变化的连续重复。舞段的进行要跌宕起伏，避免平铺直叙，高潮一般出现在第三乐句上。