舞蹈编导专业教学大纲（二）

（四）道具、布景的运用

    道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接的体现出来，它使构思具体化。道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的或是小型的……运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编导所设计的舞者与这些物品的接触形式上。
 
1、直接的接触：触摸

    根据道具或舞台装置，这些物体的属性、大小、形状、触摸的方法是不同的。为了明显的表现这些不同，建议做一些触摸各种属性的物体的即兴舞蹈，从而创作出合适的姿势与动作，使身体能用有区别的方法来体会不同的物体。人们不难发现，这时舞蹈者的感觉不用他自己习惯的方法表现出来，他的身体对每种物体做出了一些有特别启示性的动作与姿态。

2、空间的接触

    道具或舞台装置放在限定的空间，它是舞蹈的组成部分，它的存在和舞蹈者同样重要。空间的感觉因它的存在而改变。原来空旷的空间因这个固定的出现变成了有占据的空间，但由此会产生一定的效应。在编舞的过程中，空间的结构在同这一物品的联系中，通过这种被构建。因为这种联系的存在，我们谈论舞者与物品之间的接触。这种接触使隔开舞者与物体之间的空间具体化。舞者和被置放的物体成为伙伴，他们同时存在于同一空间，为同一舞蹈服务。

3、通过行为接触

    通过行为接触是指移动或耍弄物品。在这种情况下，物品成了舞者和舞蹈的道具。身体在运用它的时候和它接触。道具成了舞蹈动作的人工延伸。
    根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作以改变它的用途，达到超越这一物体生活原型为目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。
 
（五）舞蹈的主题、题材、选材

    舞蹈的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心、主体；题材是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中，可以先确定主题再选择题材。编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的最基本因素，就是题材。选材的方式分直接和间接两种：直接就是发生在身边的所见所闻的事物；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就要用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还要注意动作性，即通常所说的“能舞起来的材料”。A抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。 B直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
 
（六）三人舞的表演形式：

三人舞是舞蹈形式中的一类，作为一类形式纳入编导课程中的单元练习。它是独舞单元练习、双人舞单元练习后的继续，也是舞剧创作的基础。编导考试主要是编导技巧的考试，即让学生广泛的掌握编舞的手段。将三人舞的编排技巧融入编导考试中，首先应从探究三人舞的表演形式入手：1、互为接触的三人舞2、单双并存的三人舞3、互不接触的三人舞每个三人舞节目都是由这三种形式编创而成。可以单独使用，但都有局限。为了编创的需要，编导应更多的综合运用，这样，从三人舞的表演形式上和情感表达上会更丰富多彩。
在进行三人舞编导技法考试之前，必须强调一个原则，任何一种三人舞技法练习，都必须是在同一情境、同一画面、同一情感主题之内的三人舞，俗称“三合一”，绝不应是独舞或双人舞。同时，要用中国舞的审美原则去开掘动作。

（七）三人舞的技法和训练

1、三人接触造型。
A有空间和方向的对比。在个人造型不变的情况下，改变三人的位置关系，会产生完全不同的艺术效果。
B三人之间包含力的接触造型，形成一种三人齐心协力的局面，缺一不可。
2、三人即兴舞，包括三人各自独舞、单双并存、三人磨合三部分。
3、道具即兴舞，包括三人各自的道具舞蹈，以及三个道具三个人的交织舞蹈。
4、接触磨合练习。
A方法：三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成三人接触造型。此时，假设将三人分别设定为一个轴心，两个支点（在磨合运动中起主导地位作用的为轴心），在必须互为接触的限制下，以轴心为基础，一个支点为主，一个支点附随进行运动；随着支点运动的交织，进行顺势或逆向的磨合，形成新的造型。然后在磨合中流动起来，强调运动的过程，在运动中通过力量的借助，达到轴心与支点、支点与支点的互为转换，再形成新的造型。“磨合”是指在不规定运动线的前提下，三人在互为接触中可任意的进行空间运动。
B要求：借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律，通过接触磨合，协调三人的运动关系，延长每个人的运动路线，增强舞蹈性；去发现新的接触点，捕捉瞬间新颖的立体构图，合理占有空间。
C三人的磨合过程必须是一个整体。三人可以同步启动，也可以一个个顺势而动，但每个舞动者都必须将自己的运动线延伸到极限，在这个过程中去撞击，去发现，互相引发出最佳的律动线和构图。如果当某人的律动线延伸到极限而不能和谐、流畅的进行运动、无法达到新颖构图的目的时，就可以考虑放弃此律动线，而以另一律动线去运行或由另一人开始启动。总之，“接触磨合”重在磨合，不要急于设计三人造型，也不能突出自我，而应在磨合中去创造有个性的三人舞。
5、延续变换练习。
A方法：三人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。假设以双人为主，单人作为意向支点，在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在（形式上）又是统一整体（内容上）的三人舞，然后，单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点，即双人中的一人由单人替代，另一人变为单人，由此循环往复。“延续变换”是指延续律动，变换支点。
B要求：从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言，单人与双人都不允许各自为政，互为游离，而应是一个情感主题下的有机整体。在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合，但又不是平均分配。在单双之间必须以一方为主，一方辅随。就视觉效果而言，双人比单人在人数上占优势，那么，一般情况下，单人应围绕双人展开动作，寻找延续律动和变换支点的契机。
C总之，延续变换是在三人“接触磨合”的基础上脱离为单人和双人在同一情境、同一画面、同一情感主题下的三人编舞技法。强调在单、双人形式上的分离，舞蹈空间的自由度大了，单双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更高了。所以，延续要巧妙，变换要合理流畅。
6、流动穿插练习。
A方法：在每人先有意识的按不同的韵律或不同空间编出8拍动作的基础上，共三个8拍动作，在三人不准备接触的前提条件下，运用各种编排方法（例如卡侬、动作切割、动作排序、同步动作、流动构图）达到流动穿插的目的。
B要求：此练习是在延续变换练习单双分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动。三个人的动作空间自由度更大了，但由于是三人舞的技法练习，所以必须强调三个人动作空间、构图的合一。三人的关系可以比喻为音乐中的独立音符[1，3，5]。当它们形成和弦时，一定是和谐的。同时，在编排的过程中，三个8拍的动作不能变换，要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果。
7、道具三人舞。使用道具的舞蹈在各种舞蹈形式里都会出现，之所以出现在三人舞的学习阶段，是因为三人舞的人物关系已不像独舞、双人舞那么单纯了，又不像群舞那么复杂。道具三人舞的编排要强调人与道具的交织，人与人的交织，道具与道具的交织，特别需要注意的是三个人、三个道具共六样物件之间的有序但又纠缠的关系。
8、情节舞。芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。它是通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题。在创作情节舞时，要以故事的矛盾冲突最激点为要点，切忌铺陈，间而言之就是一定要简练。在表现人物形象时要鲜明到位。