舞蹈编导专业教学大纲（二）

第三部分 三人舞编导

（一）舞蹈独特的表现手法：

舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，她有相应的一套独特的艺术表现手段。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步伐），舞蹈的队型（画面、构图），一些哑剧的手法（手势、面部表情等）。
1、舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容结合连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步伐”，舞蹈步伐帮助并突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。
2、队型、画面、构图：舞蹈的队型在创作舞蹈的环节中称为构图。她是表现舞蹈作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在舞台上的位置或流动所形成的队型、图案，被称之为舞台调度。好的舞台调度就像一幅活动的画面。
3、哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而是以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为舞蹈中的手势，当然首先来自生活，但同样要经过美化加工、集中概括，才能在一个短暂的手势或表情中表达一个明确的内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，她是时间和空间的，舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

（二）舞蹈是综合性的艺术，她融会了文学、音乐、美术、戏剧等姐妹艺术的因素。
 
1、舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈、细节的描绘、人物的刻画、环境的设置，还是虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手段的应用，都需要从文学作品中汲取营养。
2、舞蹈和音乐的关系：舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度，也促使舞蹈语汇简练、精确、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展、深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现的。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象、表达思想内容的任务。舞蹈不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或短暂的停顿，同样是一种音乐节奏的处理。通常突出惊讶或紧张的场面时，成为静场。
3、舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画，活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力。
4、舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是，戏（歌）剧主要依靠演员的说话或唱歌，而舞蹈则是用演员的形体动作去完成创作角色的任务。
综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞台美术、灯光、服装、道具等塑造形象的。

（三）舞蹈作品的五大因素

1、深刻而动听的音乐。舞蹈已经不单单是娱乐，而是思索的艺术。音乐中像《茉莉花》则相对肤浅，而《江河水》、《二泉映月》则相对深刻。舞蹈亦然，我们需要多创作出另人思索，意义深刻的作品。当然，一定的娱乐性又是不能丢弃的。
2、新颖而独特的构思。新颖则要求是别人未想到的，独一无二，独特则是体现编导的独特个性。
3、巧妙而合理的结构。舞蹈结构如下：
（1）呈示部——引子，初步的交代人物或形象以及其所处的环境。
（2）开端——把人物引入到正题上来，或说引入到新的状态，新的矛盾交点上来。
（3）展开部——发展、展开的过程，现象得到比较大的发展。切忌直线发展，应做波浪型，大起大落的发展。
（4）高潮——情绪达到极点，或是矛盾激化，或是形式达到最高点。
（5）结局——人物的归宿。
    目前舞蹈界也有言论说是不要结构，其实任何舞蹈包括任何事物都里逃脱不了结构，只是她不一定是常规结构而已。比如有时舞蹈的高潮和结局就是重叠的。
4、优美而精彩的语言。语言上要追求闪光点，不能美而不精，一个编导要掌握结构能力和语言能力。
5、生动而鲜明的舞蹈形象。舞蹈形象的树立是舞蹈作品成功与否的标志之一。