先说说新古典主义Neoclassical ballet。 顾名思义，新的古典主义，也就是介于传统古典主义和当今现代芭蕾之间的类型。代表人物：出身沙俄圣彼得堡、辉煌于美国纽约的巴兰钦。严肃来说，巴兰钦的新古典主义作品，代表作如《珠宝》等，很多是无剧情作品，而编舞、舞美上又秉承老人家对帝俄古典芭蕾辉煌的念旧。尽管在技术动作上有再发展，但整体作品看上去又确实比之后的现代作品传统许多，承前启后，Neoclassical是最恰当的定义。 再后来，现代芭蕾和现代舞得到广泛发展——就像“古典芭蕾”有广义狭义之分，其实“现代芭蕾”这个定义也在不同语境下指代不同，说所有在现当代时期创作的作品都是现代芭蕾不能算错，认为只有那些用了现代音乐或者现代编舞手法才叫现代芭蕾也行。 其实笔者个人认为，如果按广义来分，如果叫“传统风格芭蕾”和“现代风格芭蕾”。可能比一概用“古典”“现代”来说更让人明白点。
其实狭义的“现代芭蕾”比较好解释，动作突破了古典的手位脚位甚至外开局限，服装设计更为开放大胆等等因素也有。但必然有人要问，普罗科菲耶夫的《罗密欧朱丽叶》、《灰姑娘》，克兰科的《奥涅金》，诺伊梅尔的《茶花女》，麦克米兰的《曼侬》这是算古典啊，还是现代啊？ 它们都是创作于二十世纪首演的作品，但它们的剧情又基本都是经典文学名著所涉及年代也都是百年前，而剧目音乐还都是古典音乐。 于是有人说，这类作品，咱按风格分类吧，归之为“戏剧芭蕾”。 其实这的确是个不错的分类方式，毕竟很多人会默认“现代舞”为无情节或者表达方式较为抽象的类型。
“戏剧芭蕾”究竟是怎么来的说法不一，如今提到戏剧芭蕾似乎德国是首屈一指，英国紧随其后，但有资料显示，苏联其实最早在发展戏剧芭蕾类型的作品，现在看来，很多苏联时期的剧目（即使现在因为意识形态不演了）创作年代也的确早于阿什顿、克兰科。只不过苏联的戏剧芭蕾还是更芭蕾，西欧的确实更戏剧一些……最典型的莫过于早在30年代就诞生的《巴黎火焰》，斯大林把它树立成了典型，结果，几十年留给大家的印象莫过于超炫技的那段大双——这分明还是慢板变奏coda模式的古典大双结构。而且说起来Narrative Ballet，这概念至少十八世纪就有了，毕竟神鬼传说、王子公主的故事再简单，也还是有剧情的，不论浪漫派还是古典主义，归根结底都是“剧情芭蕾”范畴。而二十世纪的几部名作，如克兰科、阿什顿、麦克米兰、诺伊梅尔，现如今一般在narrative之上更上一层楼，归为“Dramatic ballet”。但因为很多对芭蕾的深入学术研究文献原文非英文，不同语言互译的区别，也有更明确定义“Contemporary dramatic ballet”——现当代戏剧芭蕾，以便更清晰地区分于十八世纪就产生的情节芭蕾。 因而contemporary和traditional的作品也就有了交集，这也就不难理解为什么在如今一些知名甚至权威的芭蕾评奖中，有些作品大家认为算现代作品却被划归在classical范畴，有些看似风格传统的作品却获得contemporary奖项。
在芭蕾愈发多元的今天，单纯依靠剧名、题材或者创作时间的确无法明确界定，比如《天鹅湖》，也诞生出了如无足尖男版等各类离经叛道现代版，即使音乐仍是柴可夫斯基，题材仍是天鹅湖，这些版本本身也只能算作现代芭蕾。又如在二十一世纪，却是根据史料手稿考古复排的老剧目，则是尽量还原作品在百年前的味道，不论何时上演，也都属传统范畴。编排、作曲、舞美服装设计均创作于21世纪10年代的新版《幻灭》，就可以算是一部典型的既contemporary又traditional的作品。 |
