文/陈亦璐 总有小伙伴问“是不是立足尖的就是古典芭蕾”“是不是穿芭蕾裙的就是古典芭蕾”“是不是演古典故事的就是古典芭蕾”。 划分芭蕾作品最常用的方式无外乎两种——作品时代&作品特点。当然现在还有很多作品是要结合时代和特点来定义。 从时代划分的角度，必须要提到的就是十九世纪——诞生了足尖芭蕾、诞生了天鹅湖的十九世纪。
一般来说，十九世纪上半叶的法国芭蕾，属于典型的浪漫派芭蕾，这一时期的作品题材偏重神鬼传说，仙子精灵（小伙伴们，芭蕾可还真不是从古至今就王子公主爱情故事）。仅从目前保留下来的、被考古复排的剧目都可见一斑——《仙女》《仙媛》《仙泉》，各种仙，还有出自林中女鬼Wilis传说的《吉赛尔》，都是这类题材。为表现角色的飘渺飘逸以及不食人间烟火，足尖技术会在这一时期产生某种意义上也和这类题材有着一定关系。总体来说，那一时期的题材喜好或遥远国度或神秘地域的传奇，因而归类浪漫派实至名归，那一时期典型的长纱舞裙因而也称为Romantic Tutu。
虽然公认足尖芭蕾首演于巴黎歌剧院，但第一个主演足尖芭蕾的塔里奥尼——从姓氏就会发现，其实有着意大利血统。所以说，意大利作为芭蕾发源国，对芭蕾的贡献不仅是当初创造了这门艺术，其实还是输送了相当多的人才，对后来俄罗斯的古典芭蕾也有很大影响，这个后面会说到，所以小伙伴们，虽然俄罗斯芭蕾如今是航母，但千万别说芭蕾是从俄罗斯起源的。
俄罗斯芭蕾的存在感从十九世纪中后期开始巩固，这也和历史上沙皇迁都圣彼得堡、文化艺术全盘向西欧学习密不可分——史书这里就不多背了，单说芭蕾相关，当年一大批的芭蕾教育家、编导家、舞蹈家从西欧来到圣彼得堡，这三类人才全方位地打造了帝俄芭蕾的扎实根基。前有法国人在意大利人的基础上创造出浪漫派芭蕾，后有俄国人在一位法国编导的天才般高产之下缔造了辉煌的“古典芭蕾”时代——这里说的就是编导了超过五十部巨作的佩季帕。芭蕾史上最有资格称作“著作等身”的大师。 |
