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我们该如何欣赏芭蕾作品

2014-10-13 21:29| 发布者: 舞色空空| 查看: 3689| 评论: 0
摘要: 欣赏芭蕾舞剧不能象看话剧、戏曲那样,希望舞蹈有一句句明确的“台词”,丰富多变的手舞足蹈是“放大了的表情”的连续动作。一段编排有致、富于意境的舞蹈,总是某种感情的淋漓尽致的强化和表达。

  芭蕾基础知识

  芭蕾是一门古典艺术,是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种,它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。自诞生至今,已经整整走过五百年的历史了,在漫长的历史长河中,它不断改革创新、发展,终于使它成为当今人类艺术宝库中最璀璨的明珠,成为最伟大的艺术,它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台,成为千千万万的观众最喜爱的艺术。由于它不受语言的限制可以随意跨越国界,因此它也成为各个国家弘扬国力,展示国民综合素质的试金石,也是各国接待尊贵客人最高规格的外交手段和礼遇。


  几百年来,芭蕾形成了一套规范、严谨、科学的训练方法。训练中常出现开、绷、直、立四个动词,这四个字始终贯穿在芭蕾训练之中,所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上去完成,所以我们称它为芭蕾的基本元素,也是芭蕾审美特征之一。近年来,芭蕾的业余教育正在蓬勃发展,人们意识到芭蕾不仅在人的形体健美上、手脚灵巧敏捷上、步履轻盈上有着特殊的作用,同时在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节以及艺术品位、鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。为此,如果在接受高等教育的同时,能有机会接受严格正规的芭蕾教育,无疑对每个人来说,无论在心理或生理上都是完美无缺的。


  芭蕾舞剧的艺术结构:


  芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者密切合作,造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧的魅力所在。

  芭蕾舞剧中的舞蹈格式:芭蕾中的舞蹈格式有独舞双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则来渲染、烘托气氛,调剂色彩。双人舞在概念上不仅是:“两个人跳舞”,而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中,男女主人公的双人舞,常被处理为全剧的核心舞段,占据着重要的地位。



  欣赏芭蕾的几大要素:


  首先要了解演出内容或剧情是十分必要的。其次切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的,舞蹈中的芭蕾演员一举手一投足,并不一定含有明确的语言概念,更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种手臂平行延伸的长线条舞蹈动作(基本动作七位手),是芭蕾的基本造型之一,在这个或那个舞剧里出现,这个或那个舞段里都有,这个角色用,那个角色也用;无论是悲哀的还是欢乐的,是向上的或低沉的,是代表善良一方还是代表邪恶势力,都采用了同一种舞姿或动作,你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等,能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。


    芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的,是一种不说话的艺术。因而要欣赏芭蕾,主要从以下四个方面来看:


    一是要看演员的表演是否规范。对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”,这就是严格的规范化。芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作,使观众看上去毫无体重可言。在所有跳跃、回旋以及自转的过程中,背部始终要保持挺直的形态,身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上,给观众的感觉似乎是在地面上飘动。


    二是要看芭蕾演员的技巧难度。芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等,而各种技巧都要在独舞或双人舞中完成。尤其是古典芭蕾双人舞,是一种程式化的表演形式。先是男女双人舞,然后是男女轮番独舞,最后又在结尾性的双人舞高潮中结束。双人舞的表演必须配合默契。


    三是要看芭蕾演员的表演。既要看演员的一系列表演,又要看演员把握各个不同节目风格的准确性。有的节目不是以技巧高超见长,而是以抒情细腻取胜,这是观看时需要注意的。


    四是欣赏芭蕾舞剧者需有一定的感受力和理解力,对舞剧要有所认识,不熟悉舞剧就较难动情。“舞剧”是一种以舞蹈为主的表现手段、把舞剧音乐和戏剧构思三者结合在一起的综合艺术。除了歌舞剧外,舞剧是不能开口说话的,它通过舞蹈语汇(包括舞姿、动作、造型、表情、哑剧等)来“说话”,表达人的思想、感情、愿望,用人体这审美的对象来感染欣赏者。舞剧按类型分大型、中型、小型三种,注意它运用的舞蹈素材、表现手法和风格是不是一致,舞剧的内容和形式要统一,还要有风格。欣赏时,要留心舞剧中有无精彩的独舞,扣动心弦的双人舞,关注是否用群舞(集体舞)来制造气氛或陪衬,起到绿叶衬托牡丹之妙。


舞剧擅长抒情,不善于叙事,因而看舞剧还应从故事情节选择是否简炼清晰、人物关系是否不用哑剧也能加以准确地表现、人物形象刻画得是否光彩照人、栩栩如生以及音乐是否适合舞蹈的需要,舞美是否能够恰到好处地衬托舞蹈等方面去看。


欣赏芭蕾舞剧不能象看话剧、戏曲那样,希望舞蹈有一句句明确的“台词”,丰富多变的手舞足蹈是“放大了的表情”的连续动作。一段编排有致、富于意境的舞蹈,总是某种感情的淋漓尽致的强化和表达。


在欣赏芭蕾的过程中,"第六感觉"——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话,那就什么也别想,只管走进剧场,从"感觉"芭蕾开始做起,开始进入审美状态,感受演员们灵巧的脚尖,感受他们的力量、技巧,感受单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处,还有演员们表情和眼睛里所蕴涵的故事,用心灵传达出的情感……如果能从舞台上的表演中感到脚尖一踮的怦然心动,感受到美,那么,你就看懂了芭蕾!” 



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