中国舞蹈怪现象：古典舞偏“冷”当代舞独秀

hajtm

对舞蹈,我是门外人.王亚彬"扇舞丹青",使我女儿上了舞蹈班,现在对扇舞丹青"还是情有独钟!

悠悠之萋

记得来时说古典舞的定义，其中一项就是，所表达的内容必须是古典的，过去的事情，
其实这样我觉得就使古典舞有了一定的局限性，太古典的东西，不易被人接受，而当代舞所表现的大多是现在我们较为熟悉的题材，相对来说观众会有更多的共鸣。这就有点像文言文和白话文一样，多数的人还是愿意接受白话文的吧

紫水晶_fengli

       我自己本身不是搞舞蹈的，只是偏于爱好，看了大家对古典舞蹈的品论，觉得有必要加深对古典舞的认识和理解。我觉得中国的古典舞源于中国唐宋时期的宫廷舞蹈和戏曲舞蹈 （传统的戏剧也都是帝王将相、仙子诸神），古典舞的形成是对历史文化的挖掘，整理。它不像 民间的秧歌和各民族舞蹈那样有广泛的群众基础，是中国舞蹈中的阳春白雪。经过专业工作者的努力，中国的古典舞有了初步的发展，形成了现在的中国古典舞蹈的表演形式，北京舞蹈学院创建古典身韵教学的李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
  下边我摘录了一些舞蹈评论供大家参考。


《中国古典舞身韵的审美与教学》作者：汀蓝  （摘要）

1．中国古典舞
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。
产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”


《试论中国古典舞》作者：佚名

　　本文想就两个问题发表一点见解：一、戏曲舞蹈怎么发展？二、从哪些范围去整理研究 中国古典舞。实际是一个问题：怎么形成中国古典舞蹈的艺术体系。
　　一、问题 所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀 形式的宗教舞蹈；或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代 舞蹈形式。这些虽然是古代民间舞蹈的加工、发展，但与自娱性有节令、地域和物质条 件限制的民间舞蹈有所不同，具有吸收、融汇不同民族、地区以及域外舞蹈的优越条件 ，并且是在贵族文化、宗教意识或者是在广泛的--不限于一个地区的欣赏趣味影响下发 展、提高，形式比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平和成就，对历史上的舞 蹈文化有一定的概括性和代表性。 戏曲舞蹈是城市经济发达起来，表演艺术商品化，由职业艺人发展、创造的古典戏剧中 的一部分古典舞。这一部分古典舞我们比较熟悉，三十年来学习、整理、研究、发展， 做了不少工作，也有卓著的成绩：开设了戏曲舞蹈训练课目，创作了《宝莲灯》、《盗 仙草》、《小刀会》等一些戏曲舞蹈形式的古典舞剧。中国古典舞蹈的继承和发展，主 要是从戏曲舞蹈开展起来的。不过通过实践遇到一个问题：怎么区别于戏曲？人物造型 、表演方法、舞蹈语言的结构形式、打斗技术的运用等，如果和戏曲一样或者差不多， 只是去掉唱、念，似乎没有单搞一套哑吧戏曲的必要；如果区别于戏曲就必然要发展 、变化，可怎么发展，变成什么样子颇有些为难，不象戏曲又顾虑是否离开了传统？特 别是近几年来，尽管大家在说法上认为戏曲舞蹈是宝贵的遗产，要研究、要继承，可 是一到发展，从实践上看，不与芭蕾结合，已不大相信还能有什么出路。有一种意见 认为：学习戏曲舞蹈就是继承、发展它的规律，动作、姿态好象就没有多大用场了。学 规律当然不错，掌握到规律才能得其精髓，然而规律也还是需要通过一定的动作、姿态 ，也就是一定的形式加以体现，为了区别戏曲，只抽出它的规律和方法又以什么形式去 体现呢？还有一种见解：认为按纵横线那样学习戏曲舞蹈学不到真东西，应该唱、 念一起成段学戏.
　　当然，这样学习是无可非议的，不过问题是在学到能似戏曲演员又怎 样？是否就能解决戏曲舞蹈怎么发展、怎么变的问题？戏曲舞蹈要发展、要变，大概没 有异议，但怎么变，向哪儿变是一个问题。 近几年《丝路花雨》、《敦煌彩塑》、《伎乐天》相继问世，并基本上被承认，这是戏 曲舞蹈之外又一种中国古典舞。这就又提出来一个问题：戏曲舞蹈和敦煌舞蹈同是古典 舞，如果把戏曲舞蹈与敦煌舞蹈连接、揉合起来，是统一到戏曲舞蹈之中？还是统一于 臀璧福?烤鼓囊恢指?哂写?硇裕炕褂忻挥衅渌?男问胶 风格？也许会有这样一种 说法：戏曲就是戏曲，敦煌就是敦煌，各自发展好了何必提什么连接揉合？让历史上 不同时代的古典舞蹈各自成章分别发展，明、清是一种，隋、唐是一种，或者将来还有 隋唐以远各时期的古典舞当然更好，不过眼前的问题是戏曲舞蹈已有些进退维谷，究竟 怎样才能既不洋化，又不脱离传统，形成一套足以体现中国舞蹈的历史成就和其审美传 统的艺术体系呢？我觉得这是问题的症结，需要提到日程上来议论。
　　二、唐、宋宫廷乐舞的衰落 宋、元以前我国表演艺术的主流是歌舞，之后为戏曲取代。多年来有一种模糊见解，认 为戏曲兴起之后歌舞之所以衰落，是因为已被戏曲综合、吸收。并大致有两种意见：把 戏曲舞蹈继承下来便掌握了中国古典舞蹈的一派意见；否定戏曲舞蹈，认为中国谈不到 还有古典舞蹈的一派意见，都是立足于这样一种见解。 实际上，戏曲兴起之后，民间舞蹈并没有衰落，衰落的，主要是宫廷乐舞。我国的宫廷 乐舞在唐代曾经辉煌一时，元、明以后销声匿迹了，是不是因被戏曲吸收所以不再独立 传世呢？
　　这关系到我们怎样估计戏曲舞蹈，所以有必要弄清楚宫廷乐舞衰落的原因。 宫廷乐舞的衰落有很多因素：唐代有安史之乱和唐末的藩镇割据，接着又是政权似走马 灯样更迭变换的五代十国。宋统一了中原，未几又陷入宋辽之争和宋金南北分治的局面 。几百年间兵燹战祸不绝于时，社会动荡不安，对经济、文化造成了严重的破坏。宫廷 乐舞依附于宫廷、贵族，皇家一旦无力经营专门的乐舞机构（南宋正式取消教坊），乐 舞伎人便失去了乐舞专业的从业保证，自然也就失去了保存发展乐舞技艺的条件，是宫 廷乐舞因此而衰落的一个重要原因，但也不是都因为战乱。譬如已经僵化的雅舞，大体 上还是代代相传，就连入主中原的金、元，满清贵族也未偏废，民初袁世凯当那个短命 皇帝，还搜罗到雅舞在北京天坛敬顺昊天表演过一番。祭孔的六佾之舞，五十年代 舞研会也从山东孔府学回，足见雅舞之长寿，并未因兵燹战祸而灭绝，纵令已非古制 ，总也还有些形迹可寻。因为雅乐雅舞是华夏礼教的象征，刑政礼乐是历代统治阶级都 在尊奉、师法的治世规范，具有神圣不可侵犯的文化地位，所以在长期的封建社会能以 传世。
　　戏曲综合诗歌、演唱、美术、音乐、杂技、舞蹈，成为更富有表现力的戏剧形式，特别 是针砭人情、世态，指陈历史兴亡、是非功罪的艺术功能，符合宋元以来民族矛盾、阶 级矛盾日益激化的社会发展形势，能满足社会的心理和要求，也是表演艺术发展的必然 趋势，自然会更有生命力，必不可免的会形成对各种技艺的冲击。然而戏曲的出现并不 意味着被综合的各种技艺便由此绝了生机，今日的说书讲史、曲艺杂唱、魔术杂技、民 间歌舞……，大多能够追朔到中古甚至两汉先秦，何以《霓裳》、《绿腰》、《拓枝》 、《凉州》乃至《白紵》、《前溪》竟无一个能略具形影传到近世呢？古代没有科学的 记舞方法也可以算做一种原因，可是印度古典舞蹈至少也有两千年的历史；日本在宫廷 、寺庙仍然保存着《兰陵王》、《春莺啭》、《苏莫遮》等由我国唐、宋传入的舞蹈； 云南挖掘到青铜时代的彝族《铜鼓舞》，这些，也并非都有科学的记录方法。我觉得宫 廷乐舞的衰落，除上述的一些原因，主要在于宫廷乐舞的性质和其所处的社会地位。 意大利文艺复兴时期的《晚宴芭蕾》，对芭蕾的发展，无疑起了奠基作用，当时是达官 贵族社交、娱乐、宴集游艺的一种方式。法国王后卡瑟琳·德·麦迪奇是《晚宴芭蕾》 的组织者、推动者，在盛大的宫廷舞会中还常常亲自出场表演；英王亨利八世以及王后 伊丽莎白一世也是跳舞的舞迷；路易十四号称太阳王，是因他在《夜晚》一剧中饰演 太阳而得名。芭蕾未登商业舞台之前，主要由君主、王后、廷臣、贵胄表演，是贵族 社会的自娱活动，是贵族社会文化素养、仪节风度的自我表现。芭蕾之能够发展完善成为欧美舞蹈文化的一种代表形式，主要在于它有贵族文化的尊贵地位。