中国舞蹈怪现象：古典舞偏“冷”当代舞独秀

黑爵

中新社昆明十一月二十二日电(甘娜王林)当代舞一枝独秀，古典舞普遍分数偏低是目前正在昆明举办的第五届中国舞蹈荷花奖评比中的一个“怪现象”。


古典舞评委主任、东方歌舞团著名编导陈维亚尖锐地说：“这次古典舞比赛让我看不到一丁点现实的气息，如果我是观众我才不会来这里浪费周末的美好时光。”


是否直面现实，成为决定两类舞蹈成败的分水岭。评委们普遍认为，本届荷花奖比赛，古典舞已经与当代气息浓郁的现代舞、当代舞和舞蹈诗拉开了相当的距离，观众也很失望：为什么古典舞总是一些表现压抑、幽怨、伤感的题材呢？


古典舞题材的类型化和单一化仅从参赛作品的名称上就能看出大概：《深闺》、《别亦》、《楚歌瘁吟》、《赤壁怀古》……陈维亚说：“古典舞不等于古代舞，不能说身着古装就是古典舞了，出现如此尴尬境地，古典舞编者们应该积极反思，是走出悲悲凄凄氛围的时候了。如果古典舞再不思进取，只会走进死胡同！”


陈维亚在比赛现场的“大实话”赢得观众的热烈掌声。


与古典舞比赛相反，当代舞决赛的现场却是掌声雷动。


当代舞最高分《士兵和枪》和第三名《飓风行动》既让观众看到了久违的阳刚、壮烈和激动人心，也给本届荷花奖决赛带来了最缺少的亮色——直面现实的创作。


“这样的舞蹈让我激动不已，它们表现了当代如火如荼的军旅生活，折射出战争与和平的重大主题。”当代舞评委赵士军说。


今年荷花奖当代舞决赛参赛作品共二十二部，来自部队的作品就多达十部。最终前三甲《士兵和枪》、《小城雨巷》、《飓风行动》也全被部队包揽。评委认为，这是因为部队艺术团队更重视对现实生活的关注。


“无论古典舞还是当代舞，我们都该抬头审视一下身边的生活，我们每个人身边的现实永远是舞蹈创作取之不尽的源泉。”陈维亚说。

黑爵

中国古典文化有着丰富的资源，在中国舞蹈的文化遗产中也有多种多样的题材和风格。但是在最近第五届中国舞蹈“荷花奖”的决赛现场，参加中国古典舞比赛的作品中，女子独舞选择的题材却只剩下了“深宫哀怨”，而双人舞的题材也更多的是生离死别。于是，现场除了评委陈维亚公开表示遗憾外，一些专家、学者和观众也都在不同程度地对古典舞创作的状态表示质疑：“难道中国古典舞真的穷途末路了吗？”
    在参加中国古典舞决赛的作品中，从《问君何时归》开始，哀怨和悲切就不停地向观众扑来。《深闺》和《女儿泪》也都是这样的类型，而《水袖》同样悲悲切切。似乎只有这样的深闺怨妇型的作品才能打动观众。演员的技巧好坏先不评价，过于雷同的题材营造出的压抑氛围，已经给观众心理造成了沉重的负担。
    《小城春秋》和《虎子·金子》，题材老套，让观众愕然。而获得冠军的作品《埋伏》虽然是根据电影改编，但舞蹈语言与电影中章子怡的舞蹈更是出奇地相像，大有拷贝电影舞蹈压缩版的感觉。整个决赛演出下来，评委陈维亚说：“如果我是普通观众，我不会用这样悲悲切切的方式享受这么美好的夜晚。”而后来陈维亚告诉记者：“任何一个舞蹈工作者都会对这样的现象提出质疑，不说就是我们对观众不负责任。”
    中国古典舞受中国丰富多彩的历史影响，形成了不同的类型和风格，并有许多不同题材的作品闻名于世。像《春江花月夜》和《飞天》等作品就不是在一个风格上徘徊。无论是”荷花奖”的金奖作品《踏歌》，还是《黄河魂》、《秦王点兵》、《俏花旦》、《风吟》、《书韵》、《棋魂》等，都在题材和风格上得到了极好的丰富，喜怒哀乐样样有。那么，在中国舞蹈艺术不断发展的今天，为什么中国古典舞的编导们就把眼光只聚焦在悲切呻吟和生离死别呢？中国戏曲中的舞蹈应该是古典舞的一部分，当年刘敏表演的《金山战鼓》不也是从戏曲派生出来的中国古典舞佳作吗？巾帼英雄的豪放和勇猛恐怕比本届“荷花奖”中的作品都具有强烈的艺术感染力。＿中国古典舞并非已经穷途末路，而是需要编导们对中国古典文化中丰富的题材进行更加深入的研究和发掘。
    为什么“荷花奖”中国古典舞的决赛走进了死胡同？一位业内人士说的好：“这是中国舞蹈创作整体现状的一个缩影，单方面追求轰动效应，以为只有表现深官怨妇、生离死别才会有深度。其实不然。”的确，艺术上的跟风是我们这个时代的文化特征，一个节目红火了以后就有若干个节月闻风而上，在创作时考虑过多的是功利，而对观众的感觉却很少考虑，从本届“荷花奖”中国古典舞决赛作品深闺怨妇、生死离别题材的蜂拥而至，说明编导们并不关注自己的作品观众是否喜欢，他们恐怕只关心的是作品是否赢得评委的高分。于是在他们认为所谓的艺术性上发展到极端，而众多编导都走向这个极端，其结果就十分可怕。
    中国古典舞编导穷途末路的困境还来自于编导想象力的匮乏，即编导吸收外来艺术的匮乏和编导对大众审美的误读，更来自急功近利的追求，来自对中国古典文化的浅薄认识，这些都造成了编导们的盲目和创造力的枯竭。中国古典舞创作的现状更为舞蹈教育体系敲响了警钟。中国古典文化博大精深，若没有一点挖掘精神，我们的编导就会停留在题材的枯萎和创作手段的复制中，中国古典舞就会离百姓越来越远，离当代观众的审美也将越来越远。所以，现在该是给中国古典舞创作击一猛掌的时候了，为了中国古典舞的发展，为了找回观众对中国古典舞的信心，编导们该猛醒了！

黑爵

连组委会也没有想到，第八届桃李杯全国舞蹈比赛能够吸引众多的观众，前天在北展剧场举办的中国古典舞青年组A级决赛引起了各方的关注，北展剧场门口人头攒动，直到比赛开始已经过半，依然有不少前来观摩的学生和观众拥在剧场门口,而剧场内已经座无虚席。尽管场面火爆，但专家也指出，古典舞问题在于表演题材雷同，表现方法过多集中在技术上。

与观众的热情相比，前天晚上的古典舞比赛却没有给人留下多少印象，在14个女子独舞中，除了北京舞蹈学院的邵俊婷以《爱莲说》获得9.97的高分以外，很少的节目能够留下较为深刻的印象。男子组的比赛中，尽管北京舞蹈学院的李庚以《屈原·天问》获得最高分，但12个节目中，意境和内涵表现雷同的作品过多，给业内人士以较大的担忧。这些作品要么是文人墨客的醉生梦死，要么是武士将军的悲愤宣泄，让人心情十分压抑。

舞蹈研究所研究员江东对记者说：“从这台古典舞的比赛可以看到，中国古典舞已经走入三岔路口，表演的题材雷同，表现的方法已经没有古典舞的韵味，只有技术。这不只是题材问题，而是古典舞的发展方向问题了。中国古典舞让人们看什么，是古典文化大韵律还是技术，应该让舞蹈界反思。”

与中国古典舞比赛相比，中国民族民间舞给人们带来了希望。解放军艺术学院玉米提表演的《巴郎》和北京舞蹈学院刘萌萌表演的《绒花》获得了当场男女独舞的最高分，而玉米提的《巴郎》更是既有新疆舞的活泼幽默，又有高超的技巧，获得观众的好评。

闲看秋水

其实   在很早前因“古典舞”的名称引起的学术界议论开始就显示出了以上提到的若干问题。

在今天看来，这些问题逐渐放大，显而易见已经影响到大众的观感和思索。

在古典舞种类的节目中，我们看到的个性统一、样式统一、手法统一、甚至情感统一…………是不是有些文革时的影子呢？嘿嘿~~~

不能不说这也将会成为此时阶段的”古典舞风格“，它仅属于这个阶段，也许是它再进步、再发展的必然经历。

任何一种事物都要有它发展的过程，只要我们勤于反思，敢于尝试，不是浮躁地只观表面现象、不是糟粗地表述不快、不单单地炫耀语言的繁杂、不孤孤地自赏惟我的狭隘……………………

很多我们不满的、很多我们的疑惑的自然会随时间的推移、随踏心的研索来改变现在的状态。

那时，我们将进入新的古典舞时代。 但愿这个“时代”与那个新”时代“相距不远~~~~    呵呵

阡陌

我自己的感觉就是古典舞一直比较倾向技巧和基本功这方面些
而且也没有太多创意，给人一种视觉疲劳，千篇一律的感觉
希望以后能出来一些好的作品

果粒橙

现在的古典舞大多都是表现悲的,没意思.不过还是有一些作品不错的

leiyan1015

不能说所有的古典舞都让大家失望啊   像《扇舞丹青》和《书韵》就很不错啊 有时间大家可以看看啊 跳《书韵》的那个男生用一只毛笔就为大家写出一篇荡气回肠的美文  而《扇舞丹青》的那位女生在参加比赛的那年才上大一 她人小胆不小  这两位分别是两届古典舞的第一啊 只能说现在的观众对舞蹈要求越来越高  使各位编导老师在编舞的过程中越来越难满足观众的需求

蓝影

的确,现在古典舞一是狭义的古典舞,如果这样下去,路会越来越窄,越来越失去精髓部分,只有形还存与世.

[ 本帖最后由 蓝影 于 2007-1-11 14:19 编辑 ]

∮水若清寒∮

当代舞的内容反映拉当代的一些生活小事之类的东西，而古典舞则是对以往的那些许久年代加以回味，他们各自的音乐风格也不相同！古典则偏向与优美婉转的曲调，而当代舞很多舞蹈音乐反映拉当前的生活脚步，有时代的朝气~所以说当代舞相对于古典舞来说属于“独秀”的地位。

游在岸上的鱼

古典舞的训练是很全面的但会不会身材变形啊