现代舞者是可以跳一辈子的 在此次演出中，金星自己创作的作品只有一个。对于舞团成员而言，她说，“只要他们的作品达到表演交流的程度，大于小品作业，就会让他们面对观众。只有作品才能让编导和演员成熟”。而首次在北京演出的《Trinity 三位一体》中的三部作品，其编舞概念则来自有着丰富国际背景经历的编导，他们中有即兴编舞大师、跨界名家、身体语言高手等。金星希望经由自己的平台，让更多国内观众看到代表世界最前沿的现代舞作品。金星说，“欧洲的年轻编舞家是一个创作理念上的启发，他们的风格我只有欣赏的份，我是编不出来的”。 金星舞团不只是金星的，还是舞团每一个舞者的，也可以属于更多的舞者。有不少成功的现代舞人都出自这里，其中包括凌云焰肢体游击队的李凝，陶身体剧场的陶冶，最可贵的是，他们最终都做了自己。而今的“现代舞”早已不再只是“西方的”了，现代舞是创作的方法和思维方式的差别，而不是国籍的差别。无论现代舞千差万别，相同的是人本思想和自我阐述的诉求。金星说，她的舞团中每个人都是群舞，也都可以是独舞，她也可能是替补舞者。 不过，对于这位“终身舞者”，在中国媒体上，谈论她的生活远比谈论其舞蹈更多，她更像一个娱乐界人物。金星逐渐坦然地接受了这一点。最实际的是，对她的关注某种程度上有助于她推广现代舞，使她的舞团不至于“破产”。在我看来，金星的多元身份都是为了她最内心最珍惜的一个身份：艺术家。当评委、演话剧、脱口秀……上天赋予她的其他资质，都可以成为她供养舞团的资本。 在中国，“舞蹈就是青春饭”的思想根深蒂固，大多二十八九岁的舞者就会面临被金星形容为“洪水式”的改行，其实这个年龄才是成为一名杰出现代舞者的“门槛年龄”。由于长期以来中国舞蹈界的主流都更关注于在单一主题下的“如何舞”，而并非“为何舞”，导致中国舞蹈接受者喜欢欣赏经过“训练”或是被“规约”的身体，喜欢优美或壮美的肢体，喜欢风格性强的动作，喜欢令人慑服的高超技术和极强的表现力，喜欢崇高型的抒情舞蹈或叙事舞剧。由于这种审美理念占绝对主流，这也导致了我们这个社会更需要的是“技艺型”的年轻舞蹈人才。 可惜的是，很多优秀舞者要么在圈内的赛场中“卡拉OK”，要么就融入进“走穴”的商业市场中，难得去思考如何用身心和心智去跳舞。说实话，即便是二十年后的今天，我们这个社会，也没有在广泛意义上接受舞蹈可以作为现当代“思维型纯艺术”而存在，不必受到年龄、身份，以及身体条件的限制。 “我今年47岁了，还在跳！舞者需要人生的阅历和积累。”她在现场呼吁：“欢迎29岁以上的演员到我的舞团来！只要你的舞蹈能打动我。”金星是值得舞者敬重和敬畏的，尤其是她的宽容，她的率真，她的见识。 要知道，现代舞者是可以跳一辈子的！ 结语 实际上，世界发达国家舞蹈机构基本都是“非营利机构”（比如舞团和舞蹈剧场），其主要收入主要来源于各式捐赠，捐赠的来源有不同渠道，欧洲的舞蹈机构多从政府的文化部门获取资助，英国的资助渠道是多样的，有政府拨款、准政府组织、皇室基金会和国内外机构及个人的资助等。美国主要从各种文化基金会获取，亚洲如日本、韩国则更多地从私人财团里获得。换句话说，现代舞不是一种牟利的产业形态的艺术。 虽说实验、先锋、叛逆、另类、小众是现代舞的特点，但现代舞在西方很多国家并非只是自己人的“孤芳自赏”，杰出舞蹈家的任何一个艺术上的大举动都会引起整个艺术界，甚至文化界的普遍关注，这说明了一个国家或一个城市的精神现代化程度。 剧照由上海金星舞蹈团提供 备注：上海金星舞蹈团近期相关演出： 演出剧目与时间： 3月2日《我和我的细胞在九宫格里Have Fun》； 3月3日《Trinity三位一体》 演出地点：北京保利剧院 演出剧目与时间：4月22日《三位一体》；4月23日《海上探戈》 演出地点：上海大剧院 |
