当晚还有一个男子反串舞蹈小品《天鹅之死》。这是20世纪初芭蕾舞历史上的经典之作，作品简约却意韵深远，主要的动作就只有足尖碎步和手臂颤动，被无数杰出的芭蕾名伶诠释过。另有一个特别版本就是出自纽约TROCKADERO托卡黛罗芭蕾舞团的“男子版”。40年前，舞团诞生之初也曾遭遇嘲笑诋毁，但他们扛过来了，现任的行政总监80年代加盟后，舞团的境遇有了很大的改善，得到了世界观众的认同和喜爱，被誉为“世界上最幽默的舞台表演”。舞团成员在很多作品中，虽然个个故意逗乐，但丝毫不能掩盖他们的用心和芭蕾功底！没有十年以上的功是当不了立足尖的男演员的。 此次进行反串表演《天鹅之死》的邹龙就是出自该团，中国观众了解他或许是因为《舞林争霸》，也正是这个舞台，他结缘了金星老师。邹龙版“天鹅”所渗透出的忧思，仿佛就是他曾经舞蹈生活的写照。托卡黛罗舞团成立之初，是一个团的舞者与审美习惯挑战，后来他们登上了世界著名的舞蹈剧场，甚至还登上过肯尼迪中心。而在当下的中国，邹龙作为“变装芭蕾舞者”却是孤独的，曾经接纳他的只有酒吧夜店。雌雄天鹅外观区别本就不大，只是传统芭蕾更多赋予它的想象是高雅的天鹅少女，90年代以后，男子扮演的天鹅呈现出更大的审美空间。当晚邹龙扮演“天鹅”的那5分钟，我很感动，不为别的，就为了这一份独特生命的“在场”。他并没有刻意去模仿女性的美丽与哀愁，只是展现了曾经雄壮伟岸的生命即将结束的那一份尊严。 晚会进行到这儿，我仿佛看到了一个生命的衍变过程，从胚胎到初长成，至《九宫格》已然进入人生的成熟期。金星包揽了编舞和服装设计，也亲自登台演出。9个女人，9双各式高跟鞋，虽然不是所有的女人都有很深的“高跟鞋”情结，但对“美”或“爱”的渴望是不变的，“高跟鞋”，姑且将之看做女人心境的符号吧！金星借用了西班牙电影《把爱对她说》的音乐，给我们带来了别样的解读视角。灯光将舞台打成了不同的区隔，随着舞者的空间位移而呈现出大小不同的光照区，有时只是一个人，有时却又是一个群体。身着一样的小黑裙，虽是不同的个体，即便身处不同的空间，却呈现出相通的心境。她们穿上鞋，又脱去鞋；她们将高跟鞋揽入怀，又将它们洒落一地。女人只为“悦己者”容吗？还不如说女人对“美”的爱终生不渝，也不如说女人最容易爱上“爱情”本身，就像那歌中唱到“鸽子呀，石头不懂得，他们不懂得爱情”，韶华易逝，女人对“美”和“爱情”的眷恋最易变得一厢情愿。 无论女人、男人都不是异性视角下的被动角色，每个人都具有自主的意识，但这的确不容易做到。金星的女性主义作品都试图超越传统性别二元论，回归人的本性，在一个自由的精神和心灵空间，来展示自己的本色和真实的存在。 |
