“赛定思赛”-----资华筠谈六届舞赛观感

舞色空空

< align=center><b>“赛定思赛”</b>
　　　　　　　　　　　    ——第六届全国舞蹈比赛观感 </P>
<>                                     资华筠 </P>
<>　　题目似有“痛定思痛”的味道，实则是“仿其意”而论。比赛刚刚落下帷幕就发表观感，无非是乘着新鲜感尚未冷却的当口，把如哽在喉的话讲出来，或许使艺术批评更具情感色彩和直白意味。</P>
<P>评委审美取向的平均值</P>
<P>　　这是进入新世纪的首次全国比赛。参赛成员的数量之多，参赛地区的广泛性——囊括港、澳、台地区及海外华人，各级政府的重视度——人力、物力的投入，专业观摩队伍和审美受众的关注度……比既往有明显的增升。评委结构实现了以“少壮派”为主体的转化，也值得称道。任何一次比赛过后，都会听到各种不同的声音，甚至个体评委对最后的结果也会产生诧异。本人以“顾问”身份比较超脱地接触了不少参赛者，对他（她）们的倾诉、批评甚至愤懑都能理解。不过，作为“过来人”，深知每次评奖结果都是某种评委结构的审美取向平均值的体现，很难满足处于不同“生态位”的参与者的期待值。公平的意义取决于每位评委的道德规范和比赛程序的合法性。此次比赛的“张榜名单”虽难免有“遗珠之憾”和个别“等级错位”，但评委是以极其认真的态度行使其独立判断的权力，每个环节的法定程序执行得严格有序，评选的基本导向是健康、积极的。 </P>
<P>群舞阵容凸显 新人闪亮登场</P>
<P>　　观赛的最大兴奋点是群舞的丰收：舞目数量空前，进入决赛的地区涵盖面有明显拓展，某些边远地区有突破性进步，题材、体裁、样式、技法的多样化探索，映现于获金、银奖的大部分舞目闪烁着创造的灵性。
　　在拼盘式、制作型“大晚会”充斥舞台、荧屏（不否定高质量的大型歌舞存在），在重“大”轻“小”，热衷于“形象工程”的时风未得到明显遏制的情势下，赛场上凸显的群舞亮点，弥足珍贵。篇幅限定严格，精致度、完整性要求很高的小型舞蹈，比掺水无度、大而无当的晚会要难能得多。创作视角、选材及艺术呈现的独特性，群体阵容的默契感、表现力，都需要下一番真功夫。赛场上一支支表演队的真情投入和训练有素的形体演绎，显示着中国舞业薪尽火传。
　　事实上世界各大顶级舞团的文化传统与艺术实力的标志，恰在其群体阵容（明星可特邀客座）。此次赛事，艺术院校或与之相结合的舞团，群舞优势更为突出。这不仅是舞蹈教育成果的体现，也隐含着体制与机制方面值得探讨的问题。尤其是号称“国家队”的中直院团须认真对待这形势*人的“叫板”。
　　与群舞的丰收相比，独、双、三人舞的创作有些差距。但不少“生面孔”的闪亮登场（包括群舞中的领衔者），特别是地区性差距的逐渐缩小令人欣喜。可惜编导对演员才华的发挥，大都着力于技术呈现的层面，套用课堂技法充填舞蹈语言，致使艺术形象苍白、雷同化的作品不少。</P>
<P>呼唤先进文化的自觉</P>
<P>　　与上届舞赛相比较，有些“流行病”如：题材“边缘化”，表现手段“玩儿深沉”，“炒更型”改装，“大歌舞”片段小加工等等，仍混迹其中。这不足为怪，某些创作倾向的形成与蔓延时日已久，不可能在短期内彻底改观。盲目、蹩脚的仿制，取捷径的浮躁心理，抑制了对文化品位的追求；社会阅历的疏浅，生活基础的薄弱，艺术滋养的不足，自觉不自觉地沉迷于“小我”， 于是在多样化的“容积”中，“怨妇”、“痴女”、“媚男”“狂士”的呻吟、宣泄，消蚀着昂奋的生命情调，原本积极的题旨也搞得腻腻歪歪。
　　更值得关注的是民族舞蹈属性的淡化、异化、甚至是丑化！比赛采用有别于“舞种分类”的“体裁分类”法，对不拘一格地运用舞蹈语言，鼓励个性化创作，确有积极作用。但窃以为，提取民族舞蹈元素的创作型作品，应该尊重特定民族的审美基质和文化内涵。这绝非提倡亦步亦趋地固守原生形态，束缚创造意识。而是倡导在深入学习、继承、研究其优质基因（不只是外部形态）的基础上，实践多样化发展。作者的心应该贴近赋予其创作性灵的民族文化源泉，而不是随手拈来，恣意作践……貌似“创新”，实则是廉价“引资”、粗暴嫁接；看似“吸引眼球”，实则是追求感官刺激。而举凡走这种路子的节目，大都把民族舞风格韵味中最吃功夫的精髓——节奏、呼吸、步伐、显要动作的流程特征以及身体各部位动静格局的时间差……一股脑地简化，使原本训练有素的表演者，也变得十足地“业余味儿”——假招子代替真功夫。这样的舞蹈可能有一定“市场”，不过，假首饰未必不能招睐买主。此类倾向与上世纪中期，白人以“我族中心主义”对待有色人种文化的视角、态度很相象。现如今，发达国家反倒“觉悟”——慎重对待多元文化。热衷于“国际接轨”的舞界同行，是否真正了解世界文化发展潮流呢？譬如：发达国家对各类艺术严格区分层次、品位的做法，已约定俗成。拉斯维加斯色彩缤纷的“SHOW”，娱乐性、观赏性很强，却不能占领国家剧院、肯尼迪中心。窃以为，上述的有些节目，进歌舞厅炒更，到旅游景点助兴，或许无可苛责，却不应无顾及地占据主流文化的艺术殿堂，在国际文化交流中派用场，更要慎重。
　　此外，不得不说的“题外话”是：鼓噪的“拉拉队”无助于比赛环境的保护和文化氛围的营造；国家级的隆重颁奖配乐，非得用美国音乐才“带劲”吗？</P>
<P>　　评奖的作用不可低估，但艺术作品恒久的生命力在于创造与质量。求新之路无尽头，驱动力的源泉是人的文化自觉。在建设面向现代化、面向世界、面向未来，民族的、科学的 大众的先进文化进程中，当代舞人任重道远，同志仍须努力！
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