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时间：2008-10-6 07:00:39
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用巴赫音乐编导《花语》 云门舞集走过35个春秋
今年是台湾云门舞集建立35周年。作为亚洲一流现代舞团，今年年初却遭遇了台北八里乡的排练场被烧毁的不幸。然而，日前该团艺术总监林怀民仍推出了新作品《花语》，取意“花开花落似人生”。该舞蹈作品将于9月12日在台北嘉义县表演艺术中心世界首演，随后在台北、台中和台南巡演。此外，云门十年前的经典《水月》本月底也将在台北演出。
自今年年初排练场被毁后，云门舞集临时在位于台北景美人权园区的新排练场继续舞蹈梦想，而该地曾是令人闻之丧胆的军事法庭与监狱园区。在马友友伴奏的巴赫快板乐声中，62岁的林怀民却让舞者在这里排练新作《花语》。对于这部新作，林怀民以《红楼梦》第十三回中的“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”作批注。他说：“这是人生的隐喻，花谢了后，会有另一个景象出现。所以在花落化成春泥后，下半场我又用了镜子，镜子是残忍的，和上半场的美丽不同了。”
云门舞集早年的作品《春》也是改编自《红楼梦》的作品，去年曾在保利剧院上演，让观众们领略了一番十二钗在花雨中飞舞的风韵。《花语》同样运用数万片粉嫩花瓣、七彩缤纷的舞衣，以及甜蜜的双人舞蹈动作。不过，它展现出活泼又缤纷的画面，有别于过去林怀民惯用的黑白美学，他自己也笑说：“要是我30岁时就用这些色彩，自己应该会觉得很可耻。”
创作《花语》，源自去年云门舞集到葡萄牙演出时，林怀民在当地近郊山顶的佩南宫外，看到落了满山遍野的红茶花，花瓣依然新鲜美丽，生命却已跌入春泥。林怀民说：“人生就像这样，花开花落，有时连花瓣都会不见。”不过他表示，自己没时间感叹、自怜，只有加紧脚步再来。
《花语》和《水月》选用的都是巴赫的无伴奏大提琴组曲，而且在舞台上都用了道具镜子。林怀民说这两部作品算是“姐妹篇”，“先灿烂，再凋零，才有镜花水月皆成空”。对于《花语》，他认为年轻人看到的是属于自己当下的青春盛开，而年纪大一点，如他一样，可以看到青春脆弱如花朵的体悟。
据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于5000年前的黄帝时代，舞步舞容均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年，中国台湾著名编舞家林怀民先生创立了以“云门”为名的职业舞蹈团，该团现已成为世界著名的现代舞蹈团。“云门舞集”以中国京剧的身段、武功以及西方现代舞和芭蕾舞的技艺训练和培训了一批世界舞坛的演员；它取材于中国历史、古典文学、民间故事、社会现象，繁衍出150多出精良的舞作。30年来，云门舞集演出场数高达数千场，每年春秋两季共计约八个月，舞蹈团会在宝岛台湾演出，其余时间全球各地巡演。云门舞集的经典之作《流浪者之歌》、《水月》和《竹梦》分别由荷兰、法国和德国拍摄成舞蹈影片。
《水月》是林怀民先生由“镜花水月毕竟总成空”这句佛家偈语汲取灵感，编作出的太极、明镜与流水辉映的舞蹈，被誉为林怀民先生近年来的巅峰之作。它自1998年首演以来，好评如潮，被称作“二十世纪当代舞蹈的里程碑”，它的最大特色也是必看理由是“将东方太极融入舞蹈，并配以西方经典音乐巴哈‘无伴奏大提琴曲’，从而水乳相融，相得益彰，呈现出纯粹、空灵的境界。”虽然《水月》本身并无剧情，但通过舞者水一般的身体语言，在淋漓尽致地表现“水光潋滟，对影成三人”的虚实相映的主题的同时，想必也能给观众带来属于各自内心深处的空灵和纯粹。
[ 本帖最后由 蒂芬妮 于 2008-10-6 07:19 编辑 ] |
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