[转帖]舞蹈艺术在杂技创新中的地位与作用

随风舞

<  align=center><FONT color=#ff0000 size=3><B>舞蹈艺术在杂技创新中的地位与作用</B></FONT></P>
<  align=center><FONT size=2>赵兰</FONT></P>
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<  align=left><FONT size=2>论文摘要：舞蹈与杂技不是“歌伴舞”的关系，它们共有一个根，都是形体艺术。所不同的是情感和意境是舞蹈艺术的灵魂；而传统杂技表演的核心则是惊险、高难刺激。舞蹈姓“艺”杂技姓“技”，各有自己不同的艺术特征。整体传统杂技更具欣赏价值，更好看，不能简单的为高难技巧披上一层舞蹈外衣，使“舞蹈”游离于杂技节目之外，充当一剂“膏药”。应该深入到杂技节目的结构内部，寻找情感的“链条”，让技巧沿着情感毛线充分启示，使原本一个个惊险，令人眼花缭乱、无序的技巧罗列焕发出一种神韵，一种魅力和时代感。所以，舞蹈在杂技节目中是“血”和“肉”的关系，血肉相融。决不能用“舞是舞杂是杂，开头用舞，中间杂技，最后舞的俗法去套。舞蹈和杂技的结合是“艺”和“拔”的结合是人类充分利用自己身体条件，走向艺术高峰的必然之合。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>舞蹈作为视觉艺术，其强烈的形体艺术特征和功能的优势，是其它姊妹艺术所不具备的。在如今的声乐、戏剧、话剧、小品等艺术表演中，经常可以看到“舞蹈”穿插其中，发挥着它独特的形体语言特长。这说明，姊妹艺术需要舞蹈的张力，需要它震撼心灵的感染力。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>中国杂技素以真功夫、高难度见长，但是，仅凭真功夫在舞台上很难有鉴赏性和艺术性。难怪有人曾形容中国的杂技是一流的技术、三、四流的编导，使得具有传统高难技术水平的中国杂技在国际市场上难觅高价位。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>不知从何时起，中国杂技艺术开始大胆借鉴其他艺术形式、在创新的道路上不懈努力。特别是杂技与舞蹈的结合，从最初寻求简单的包装、到深入挖掘艺术共性；从一开始在杂技界小打小闹、到轰动整个舞蹈界，作为一个30年的舞蹈工作者，这一现象早就引起了我的注意。我想，一旦舞蹈艺术有机地介入杂技艺术，会给人们带来视觉上的新感、受，新审美，会极大地提高杂技艺术的感染力，提高中国杂技的艺术品位和整体形象。如果有这样的机会，我会努力寻找二者最真切、完美的艺术整合，做一次有益的尝试。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>舞蹈与杂技的关系</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>说来也巧，从1996年冬季，我受郑州市文化局的委托，借任郑州市杂技团导演，为该团学员队编排一组新节目。其中“少女飞车”准备参加1997年11月份“中国吴桥国际杂技节”的比赛。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>作为节目编导，我需要摆正舞蹈艺术与杂技艺术之间的关系。首先，舞蹈与杂技不是“歌伴舞”的关系，它们共有一个根，都是形体艺术。所不同的是，情感和意境是舞蹈艺术的灵魂；而传统杂技表演的核心则是惊险、高难、刺激。舞蹈姓“艺”’，杂技姓“技”，各有自己不同的艺术特征。想使传统杂技更具欣赏价值、更好看，不能简单的为高难技巧披上一层舞蹈外衣，使“舞蹈”游离于杂技节目之外，充当一剂“膏药”。应该深入到杂技节目的结构内部，寻找“怀感的链条”，让技巧沿着情感主线充分展示，使原本一个个惊险、另人眼花缭乱、无序的技巧罗列焕发出一种神韵，一种新的人格魅力和时代感。所以，舞蹈在杂技节目中是“血”和“肉”的关系，血肉相融，决不能用“舞是舞、杂是杂，开头用舞，中间杂技，最后又舞”的俗法去套。舞蹈和杂技的结合是“艺”和“技”的结合，是人类充分利用自己身体条件下次向艺术高峰的必然之合。我的任务是：将两年前的“少女飞车”进行彻底改造，赋予此节目崭新的艺术生命。为了摆脱传统“车技”的老套，节目曾在音乐上大胆采用“西班牙斗牛士”的音乐形象，便我认为这远远不够，为什么不能整个改变形象？从造型到背景环境，把整个舞台营造成一个热烈沸腾的“斗牛场”、把一辆辆飞车想象成一头头狂荡不羁的野牛、把飞车姑娘变成一个个勇猛的“斗牛士”？抓住情感和意境这个灵魂，选用牛仔味十足的西班牙风格，夸张搏击和活力，渲染热烈兴奋的情绪，使惊险传统的飞车杂技表演展现出一种全新的艺术风格。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>创新是艺术生命的热源</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>在创作实践中，我用舞蹈编导的视角和思维观察杂技，对节目进行重新结构和定位。把“少女飞车”改为“集体车技”。主题意境确定之后。我必须找到一个充分的理由说服观众，让观众和我一起活跃在沸腾的“斗牛场”。这个理由就是“编导手法”。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>用什么手法，使挑剔的观众接受我的设定，随着中国姑娘的身影、异国情调的音乐、展开“斗牛士”的狂想呢“首先在表演结构中必须消灭传统杂技的断层，抛弃技巧的堆砌。我采取最常用的A＋B1＋B2＋A的表演结构，前呼后应、流畅明快、风格统一、一气呵成。无论是舞蹈设计不是杂技技巧，都围绕“斗牛”的情景主线，充分发掘形体语言的情绪功能，在编排中，尽量为高难技巧动作搭好“情节桥”，利用上下车的时间差和上车前后空隙设置舞蹈语言、利用各种形体角度制造出强烈的斗牛场氛围。同时训练所有的杂技演员学跳“西班牙舞”，做到节目从壮举到尾“舞不间断、技巧不间断、高潮不间断”。自然，观众的掌声和热烈情绪也不间断。我清楚地记得在吴桥国际杂技艺术节上，各国评委几乎都站起来为这个节目鼓掌叫好的情景。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>为了强调斗牛士的形象特片，我们尝试改变习惯的上车动作——追着车子跑。让“小勇士”们夸张“斗牛”情节，迎着车子从正面上，力求突破传统，变革创新。为使演员形象更准确，我们又大胆采用了夸张的“牛仔帽”。虽然画龙点睛的帽子给飞车技巧中的翻腾倒立、钻来钻去增添了难度，但同时也增添了新意。演员们在每天的训练中必须戴着帽子，把不掉帽子作为完成技巧的一部分，熟练掌握每一个细小环节。、通过近一年的刻苦磨练，达到了在演出中车上车下腾越翻飞，而帽子始终俏皮地斜戴在演员头上。“牛仔帽”在一组组技巧、一组组舞姿、一组组造型中闪现，将“斗牛场”推向一个又一个高潮。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>阳翰先生说：“技巧一旦经过了艺术构思，经过了艺术劳动，就有艺术的因素在里面，就产生了巧。”</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>诚如斯言，“集体车技”在参加97年吴桥国际杂技艺术节的比赛中一举夺得金狮奖第一名，并获艺术最高分。它的成功，在于舞蹈艺术和杂技技巧的有机结合，在于编导强烈创新意愿的充分体现，它发挥了舞蹈艺术的情感功能，为杂技技巧搭置“情节桥”，得到了国际杂技权威的一致认可和赞扬。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>俄罗斯的“天鹅湖”历经百年而不衰，依旧保持着旺盛的活力与魁力，关键是他们能根据各个时代人们欣赏趣味的变化而变化，在艺术表现手法和精神气质上能及时跟进。一个节目创作完成后，并不意味着“完美”，它还必须在实践中磨合、协调、改变，必须经历第二、第三创作的阶段，这正是提高艺术品位和质量的珍贵历程。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>时代在飞速前进，一次艺术实践的成功，只能代表过去。我相信，人类对形体艺术的追求，会促使艺术家们更加执着地寻求“艺术杂技”，而不是一般意义上的“杂技艺术”。非常庆幸，我作为一个舞蹈艺术工作者，在中国杂技走向艺术化的进程中，留下了一个清晰的足迹。</FONT></P>
<P  align=left><FONT size=2>在五彩缤纷、日新月异的年代里、容不得艺术家丝毫的懈怠与僵化。不断地创新，才是艺术永远的精髓，才是艺术家永恒的义务和责任。</FONT> </P>

秋舞

又长知识了~~
嘿嘿