童年在舞蹈的“呼吸”中成长

QY2016

童年在舞蹈的“呼吸”中成长
作者：田培培舞蹈艺术在线教育

人们往往赋予童年最高级的赞美，童年的空气干净而清爽、美好而单纯。童年之所以为人类生命周期中极重要的时期，正是因为这一时期的“呼吸”质量决定着儿童未来的茁壮成长。单纯的呼吸是生命体与空气进行交换的过程，以促进机体成熟，而人类的智能亦随其所处社会、教育、家庭等环境中的“呼吸”而逐渐长成。基于儿童教育的角度，儿童舞蹈的“呼吸”如何，应达到何种质量？以中国舞协“第八届‘小荷风采’全国少儿舞蹈展演”作为质点，呼吸童年的味道，以期在回味与过滤中找到答案。

■儿童成长与舞蹈“空气”
《法律文书大词典》将儿童界定为3周岁到14周岁的未成年人。儿童心理学研究表明，人对事物的认知以记忆为基础，记忆系统可分为内隐记忆系统和外显记忆系统。内隐记忆系统促成儿童无心的或无意识的知识获取，即潜移默化的知识渗透；外显记忆系统则侧重将知识有意识地、明确地进行给予和传输。儿童便是在外显记忆和内隐记忆双系统的储存转换过程中，逐渐对事物和概念建构出多种“形象”认识。此处采用“形象”一词，是因为儿童只有在11岁以后才能进行抽象和逻辑推理在内的智力活动，从而对事物形成抽象概念的理解；11岁以前的儿童经历从感官运动理解——符号理解——具体事件理解的认知发展过程，对一切抽象事物的理解最终均由具体形象或符号来代表。 “小荷风采”参赛选手中，11岁以下的儿童占据大多数。
舞蹈艺术活动作为双重记忆系统并存的教育途径，其中，教学活动重在激活儿童的外显记忆系统，创作活动则悄然激活儿童的内隐记忆系统，二者有效促成儿童对舞蹈艺术的“形象”认知，进而某种程序性动作、某种符号标志、某演出活动事件就可能成为其童年时期所理解的舞蹈艺术的概念。因此，儿童所参与表演作品或活动、主题与内涵、服装与道具、样式与色彩、音乐与风格、情节与故事、人物与角色等诸多创作要素，都将在儿童大脑中形成根深蒂固、甚至是不可磨灭的舞蹈记忆和认知。此外，儿童舞蹈艺术与生俱来的寓教于乐、身心启迪、群体参与、放飞想象、相互协作、品质磨砺等特性，同样对儿童的认知及行为发展具有日渐月染的非凡影响。总之，儿童舞蹈艺术活动这片舞蹈“空气”与儿童成长有着辅车相依的关系（图1）。
出色的儿童舞蹈艺术活动无疑能让儿童呼吸到高度纯净的“空气”，助推其成长。第八届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演活动中，既有超出年龄能力范畴的精彩绝伦的舞蹈呈现，也有滞后于年龄能力范畴的不尽人意的舞蹈呈现，但从儿童本体出发，前者顾及艺术质量而忽略了孩子的身心需求，后者强调参与性而轻视了孩子的知识获取和感知过程。因此，儿童舞蹈艺术从业者们在开展和推进艺术活动时，应兼顾艺术品质表达及参与者本体，达成并维持二者的统一。
  

■儿童舞蹈的“呼吸”质量检测
前苏联著名教育实践家、教育理论家苏霍姆林斯基认为，教育技巧的全部奥秘就在于如何爱护儿童。通过“小荷风采”展演进行检测，看看儿童舞蹈创作是否具备呵护儿童天性、保护儿童天赋、挖掘儿童潜能的教育技巧。
毋庸置疑，不同作品创造出不同的舞蹈“空气”。剧场内频频掌声雷动，确实不乏对孩子们大有裨益的佳作。以《走向春天的下午》为代表的部分作品，其表现手段充满艺术个性和灵性，可为孩子们提供独特的艺术体验和感知环境；以《我是广东人》为代表的部分作品，具有符合该年龄段儿童身心特征的深刻思想，可在长期训练和表现中让孩子们得到民族情操的熏陶与强化；以《鸟鸟鸟》为代表的部分作品，因超凡的艺术想象力以仿生的形象讲述鸟的生存法则，孩子们可通过形象塑造体会到人类与大自然的内在关联；以《弄堂记忆》为代表的部分作品，因其独到的视觉风格美感及深厚的人文情怀而夺人眼球，孩子们可在舞蹈表现中进行地域情怀的呈现与传承。


《走向春天的下午》


《我是广东人》





《鸟鸟鸟》



  
《弄堂记忆》


然而作品呈现必然有美中不足。首先，有些作品的肢体表现可谓训练有素，但作品本身的内涵空洞、构造无章，孩子参与其中除能得到身体素质训练外，体会不到演绎角色所带来的想象和认知。其次，有些作品让本来活波可爱、天真烂漫的儿童在舞蹈状态下显得呆板木纳：某些作品所塑造的形象与儿童心理发展及生活经历不符；某些作品色彩搭配混乱、画面模糊拖沓、服饰累赘或过于单一、音乐风格杂乱等；某些作品通过刻板的方式地进行“红色”思想情操的宣扬，孩子加入诸类表现中，不但无法提升艺术灵气和气质，反而形成缺乏艺术性的审美感知力。面对如此让人心存质疑与担忧的“呼吸”质量，迫切需要儿童舞蹈艺术从业者们进行换位思考：如作为一名儿童参与者，你想怎样在舞蹈中呼吸？

■儿童舞蹈的“空气”质量标准
通过质量检测不难看出，目前中国儿童舞蹈的“空气”质量并未达到高枕无忧之境，其质量的标准应首先以创作出更多符合儿童身心的艺术作品为其一、以促进儿童身心成长为其二、以利于儿童舞蹈人才培养为其三进行参考和衡量。就儿童舞蹈艺术创作而言，应在以下几个方面促进更为优良的舞蹈艺术“空气”环境。
1、“技”与“艺”的平衡处理。在动作语汇方面，过于强调技术技巧的展示而忽略艺术性的表达，是儿童舞蹈创作长期以来存在的问题，虽然本届展演中关于“技”与“艺”的平衡相对历届有所改观，但依然有部分作品强行加入类似于“穿民族短裙搬腿”、“幼儿集体行进前软翻”等与情节无关、与儿童骨骼发展相悖的技术技巧。儿童长期对“技”“艺”失衡的动作语汇序列进行启动、重复、模仿的程序化学习，便会在显性记忆储存中对技术技巧与舞蹈的关系认知产生曲解。因此，合乎情理的动作语汇表达是为儿童打造健康“空气”的重中之重。在儿童舞蹈表现中，以7岁为年龄界限，7岁以下的儿童舞蹈无需用技术技巧提升精彩度，7岁以上的儿童舞蹈则应在遵循儿童生理特征的前提下，结合作品主题内涵开发或延展出特有的技术技巧，打造作品的创新点和亮点。如作品《毛毛虫》设计的 “坐爬”状主题技巧动作，使虫的形象更加生动逼真，形态别具创意，极富视觉冲击力，使作品出类拔萃。

《毛毛虫》

2、舞台视听的美感传递。舞蹈艺术作为视觉与听觉的双重艺术，其综合舞台视像的展现就是艺术作品内外在信息的直接传递。儿童经历着空间敏感期、秩序敏感期、音乐绘画敏感期、审美敏感期等重要感知阶段，所以舞蹈艺术创作中所呈现的空间、色彩、形象、节奏、情绪、美感等众多舞蹈要素将直接作用于交叉敏感期的儿童，这对儿童建构舞台认知雏形的影响力不可小觑。因此，在儿童舞蹈表现中，应避免过度的浓妆艳抹、缺乏美感的服饰、夸张频闪的灯光、艺术感不足的音乐等不良因素，通过精准的、具有审美眼光的视觉与听觉呈现，保护和展示儿童群体天然的美，引导儿童在优质的“空气”中呼吸成长，培养其良好的审美习惯和意识。
3、教化功能的自然渗透。教化功能是指某种文化、思想、行为对学生道德品质和观念的作用，与记忆系统同理，教化亦可分为内隐教化和外显教化。外显性教化的作品即通常所说的教育类作品，企图在具备艺术性的同时，有效加强对儿童的思想教育，是儿童舞蹈评审及编导较为青睐的创作类型。但过于刻意、直白、甚至牵强地将某些教育内容附加于儿童舞蹈作品中时，便会产生适得其反的效果：部分作品贴附超越儿童想力、理解力的“宏大梦想”；部分作品进行大量口号式、表象化的“××精神”生硬表达，如不恰当地运用国旗和红领巾作道具、非儿童语言和方式表现“孕妇生产”的场景等，此类表现手段并未能深入儿童和观众内心，其教化功能的目标可谓事倍功半；内隐教化的作品则通过暗示或较为含蓄的方式进行思想感化，如能运用巧妙合理的表现手段能将内涵在递进中娓娓道出，则可在艺术效果上更胜一筹，达成潜移默化的教化目的。儿童舞蹈追求教化功能乃情理之中，但应避免极端的图解式呈现，精妙地将教化性自然渗透于作品中方能事半功倍。
童年是人一生中无比美好的生命阶段，是纯净无比的理想王国。在舞蹈的呼吸中成长的“小荷”们，应拥有清透的双眸、纯净的笑容、活跃的思维、灵动的肢体，才不枉人类赋予童年“圣洁美好国度”的殊荣，更不枉舞蹈艺术教育之于人才的根本使命。期待所有儿童舞蹈艺术从业者们共同提高、维护属于儿童舞蹈的优质“空气”，让每一朵“小荷”吸收充沛的养分和阳光，在舞蹈的呼吸中茁壮成长。愿楚楚“小荷”风采奕奕，缤纷绽放！

少儿艺术教师

舞蹈对儿童的成长很重要！！！