“当你看到克里斯．纳什的摄影作品，你顿时即感觉到他的艺术。”-《泰晤士报》
摄影家的功底，在于言有尽而意无穷。英国舞蹈摄影师克里斯．纳什被誉为“一个革命性的舞蹈摄影师”及“当代最富创意的摄影师”。他以独到的手法与眼光，往往在舞作完成之前，已经精确捕捉并呈现编舞家的创作意念。他对当代英国的舞蹈有重大而深远的影响，获颁英国“舞蹈伞奖”，嘉许他二十年来对现代舞蹈的摄影工作“使世人更能了解舞蹈的真面貌”。
许多令人惊艳的海报、宣传照与节目手册封面，皆出自他的手笔。他在近二十个国家举行过逾四十场摄影展，更与多个世界知名的舞蹈团和编舞家合作，是欧洲最炙手可热的舞蹈摄影家。
在1977年首次接触舞蹈摄影，至今已有30年。从黑白到彩色，从银盐到数码，他一直见证着英国舞蹈艺术的发展。一路走来，他的经验与技法愈趋丰厚圆熟，在舞坛和摄影界的地位也日益提高。其艺术风格及摄影技法深具原创性，结合文艺复兴艺术、高阶超现实主义、黑色电影（Film Noir）与苏维埃革命浪漫海报的艺术元素。在色彩运用及构图拼贴的技巧上他独树一帜，在舞台摄影和后制方面的深厚经验值得大家的借鉴。只消看看克里斯．纳什的作品，你就会明白，他的作品仿如人像画，我们透过画中人的形象，了解他的性格、经历。但也许他的作品又不像人像画，其实在他镜头下人物的身份并不重要，因为是观众自己在创造个人的经历。
Chris Nash在1977年首次接触舞蹈摄影，至今已有30年。从黑白到彩色，从银盐到数码，他一直见证着英国舞蹈艺术的发展。一路走来，他的经验与技法愈趋丰厚圆熟，在舞坛和摄影界的地位也日益提高。其艺术风格与摄影技法深具原创性，结合文艺复兴艺术、高阶超现实主义、黑色电影（Film Noir）与苏维埃革命浪漫海报的艺术元素。Chris Nash还是一个Cross-over新潮的摄影家，除了一般摄影制作以外，Chris Nash更运用图片与图象的合成，做成特殊的视觉效果，对多数欧洲舞团而言，Chris Nash不但炙手可热，更是梦寐以求的硬照高手。、而除了舞蹈摄影外，克里斯·纳什的才华也广受流行音乐和时尚界青睐，作品可见于“Pet Shop Boys”与“Jamiriquai”的唱片封面作过摄影制作，以及时尚目录。 他在色彩运用及构图拼贴的技巧上他独树一帜，在舞台摄影和后制方面的深厚经验值得大家的借鉴。
只要看看Chris Nash的作品，你就会明白，他的作品仿如人像画，我们透过画中人的形象，了解他的性格、经历。但也许他的作品又不像人像画，其实在他镜头下人物的身份并不重要，因为是观众自己在创造个人的经历。特为摄影师、设计师及爱好者而设之工作坊！Chris Nash表示：Photoshop 可以助他将镜头瞬间达到天马行空及摄影艺术的另一个艺术层面。这是他自身艺术创作的非常重要一环。Chris将于工作坊公开他的电子暗房秘集。
现代舞是在开发身体的美，而纳什，能把这种稍纵即逝的美，用胶片凝固下来了。每一位舞蹈家在他镜头下都是独一无二的，身体的节奏感和空间的态度甚至被他幻化，变得匪夷所思——如何能让一个舞者被施以魔法平展在半空？他就能。他镜头下的人物身份往往暧昧，雌雄莫辨，然而，作品却充满情色意味，性感无比。 纳什把现代舞蹈抽象为一种动态的、美的、缓慢的思想，只是，在这种充满吆喝声的超级大卖场里，观众需要更多的抽离，才能进入纳什所表现的这个现代舞的“场”。
众所周知，舞蹈是精神文化范畴概念下的一个艺术门类。精神文化是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。因此，从宏观上讲，舞蹈存在的根本意义和价值，及其表现的目的和要求就在于：显现人类生存的样式和自我完善的方式。这就是我们应该明晰确立的舞蹈文化观。
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