中国舞界一支笔——记北京舞蹈学院副院长于平教授

阿萌

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<TD class=FontMax><B>中国舞界一支笔</B><BR>———记北京舞蹈学院副院长于平教授<BR></TD></TR>
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<TD class=F11><BR>    ■王琦<BR><BR>　　黑白相间的乱发，微微隆起的肚子，作为舞者的一些形体特征在于平身上已消失得差不多了，但于平现在日复一日忙碌着的，仍然是有关于美的东西，是写在书本上的美，是理性的美。<BR>    十年的舞台生涯结束后，于平弃舞从文，选定“舞蹈历史与理论”作为自己的研究方向。从一九八?年以来，已经发表论文数百篇，著有《舞蹈形态学》等多本舞蹈学专著，是国内公认的舞蹈理论界第一人。<BR>    舞蹈作为一种纯粹感性的东西，有没有必要如此强调理论呢？于平对自己工作的解释是：“多年来老百姓有一种偏见，认为舞蹈只是一门技艺，‘胸脯腆腆的、走路撇撇的、说话嗲嗲的’，四肢发达，头脑简单是人们对舞蹈演员的一般印象。所以形成这种认识，我国以前的舞蹈教育是存在很大缺陷的。由于学舞的孩子年纪都比较小，而培养的周期一般只要六至七年，这就造成了舞蹈从业人员的文化素质偏低。提升他们的层次，由技术型人才过渡到能跳、能编、能教、能说的艺术型甚至于学术型人才，是我们目前的重要工作。”<BR>    “此外，具有感性形态的舞蹈，其中沉淀了相当多的文化内容。舞蹈艺术形式感强，在某种程度上，它只承认历史传下来的既定形式，可以说从任何一种舞蹈形态中，你都会看到特定的生活环境、生产方式、生活习俗对它的影响。比方说……”于平觉得有现身说法的必要，于是站起身来，在不足一米宽的过道间，跳起了藏族舞：“比方说在藏族舞中，经常会有卸胯、曲膝、挺胸的动作，这是由于西藏地区高寒缺氧，藏人呼吸快吸慢呼形成的习惯，而东北秧歌中的小步快走，则是由于东北平原寒冷的气候；再比如蒙族人善骑马，在他们的民族舞蹈中，就出现了后仰拉缰和‘轮指手花’的动作……总之舞蹈有其独特的文化，我做的就是把其中的精华挖掘出来。”短短五分钟之内，于教授连续演示了七八种舞姿，让记者真切地感受到了中国舞的渊博，还有于平的渊博。<BR>    舞蹈这种依靠形体语言表达的艺术是需要一定的文化水平才能看懂的，这是舞蹈演出多年来叫好不叫座的重要原因，对于如何改变舞蹈高高在上的形象，于平认为：“我们要让大家知道，舞蹈对每个人都是有用的。首先舞蹈可以健美、健身，使人形成良好的仪态；二是可以帮助大家了解各国的历史文化；此外，舞蹈还可以开发人对自己身体及身体对周围空间的认识，比如在公车上人挤人，银行里没有‘一米线’的概念，这些都是没有空间感，缺乏舞蹈训练的表现。美国‘现代舞之母’邓肯说过，把艺术还给人民最好的办法莫过于把他们的孩子变成艺术品。我国中小学的艺术教育是以音乐、美术为主的，如果将舞蹈教育介绍到中小学，除了相关知识的传播外，最大的好处就是让一家人亲身感受舞蹈带给人们的快乐。”目前于平正在北京舞蹈学院攻读中国现当代舞蹈史博士学位，他的毕业论文已经拟好为一篇二十万字的《中国当代舞剧五十年》。谈起中国舞界的现状，于平说：“从新中国成立到现在我们可以发现舞蹈发展有一个规律，就是每逢十年，即新中国成立周年大庆的时候总是舞蹈创作大丰收的时候，例如一九五九年的《虞美人》、一九七九年的《丝路花语》。一九七九年到一九八五年是我国舞蹈发展最好的时期，古典舞、民族舞、芭蕾、现代舞可以说是百花齐放。九十年代的中国舞界，虽然仍面临着芭蕾本土化和创作急功近利的问题，但一些好的趋势非常让人兴奋，比如舞剧交响化，简约化和剧诗化，总而言之就是让包括主旋律在内的各种舞剧更好看，更贴近群众。”<BR>    于平给人留下的是个教书匠的印象，这常常使人忘记了他还是个副院长，于平说：“即使搞行政工作，我也是为了学院的学术建设，写教材做学问两不耽误。我毕竟是个学者。”<BR></TD></TR></TABLE></P>

月angel

思考着学习？！

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