舞行

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舞形，在基于一切形式下的美是一切美学的基础，是最基础的存在，却也是必不可少的因素之一。万物之根本美，是情绪、意境、品德之外之下的美，是外在的。我们看的见摸的着的。是动态视觉感官上的美，是舞蹈艺术的作品，但仅仅只是一种形态。他没有意境那麽深沉、没有品德那麽高尚、也没有神态那麽生动、更没有情绪那麽感人。但却是最根本的存在，它就像是一张画纸，其他的就像画笔，没有画纸再美丽的颜色仍就是费品。正如我们用舞姿来表达我们的情感、神态、渲染我们的舞台中的意境，更是在每一个舞姿中体现一个舞者应有的品德或修养。
    舞德，是一种对艺术孜孜不倦的追求的代号，是一种对艺术挑剔且努力炼化其中的杂质，取其精华的表现，同时又是演员、老师在日常生活与授课训练时的修养、品德。芭蕾舞作为一种极其高贵且崇高的艺术形式，其要求可谓苛刻至极，需要人类不断的完整化与完美化。而此时一个舞者所显露的内涵与修养则极其重要，对待挫折上的态度与对待他人的轻蔑冷视时的态度都是一个舞者必须要面对的课程。舞德同时又是一种敬业精神，需要一种不怕辛苦为了舞蹈可以付出心血、光阴甚至生命的精神。从一个人的行为举止中我们能看到的一种道德品质与修养内涵。它是指一种受过良好教育与艺术陶冶后所自然流露的高贵品位与绅士风度。自然而然的养成一种处事稳当得体天塌不惊的性格与修养。无论对待谁都能表现出彬彬有礼温文而雅的精神面貌，从而在舞蹈中得到体现。。这种高尚的艺术修养、高贵的文化气息、高傲的艺术品位以及严谨的行事风格都是一个专业舞蹈编剧、导演、舞者甚至艺术总监所应具备的品质修养与精神风范。
    舞意则是对舞台气氛与舞剧情节煽动与营造的手段，加强情节的连贯性与舞剧在舞台上的潜力，用不同的舞蹈来营造不同的意境，加以舞蹈演员精湛的动作与技术，辅以神秘诡异或宁静安逸抑或悲伤与浪漫与古典主义文化情节，使舞台艺术逐步升华。通过情感的营造、编织形成的一种虚拟环境，给予人无限暇想与各种情感的交织共鸣。也同时通过情感与思想与人物神态的表现,从而给观众一个如梦似幻的臆想空间,任其发展与延伸,给予人一种朦胧与神秘的思想感觉.同时也为情感与思想与精神上的共鸣提供了一定的空间.也同样加强了演员与观众间的互动性,减少了一定的思想阻碍,增加了观众对艺术的理解与深入的成度.
    舞神，在不同的风格、人物以及思想、情绪只下的人物神态都是不尽相同的。有悲伤、愉快、兴奋、失落、委屈等等各种不相同的情绪，它们也同样拥有不同的神态。所以人物的神态对于演员来说是一门值得深究的课程。对于任何人物的神态都必须保持自然与灵动，任何人物的神态都不可以做作，要以最原始最自然的本来面孔面对观众，尽量用舞剧人物的本身情感演化自己，不要用十分做作的面容来面对观众，因为这样会把你饰演的人物形象整体破坏，反而会起到一种得不偿失的效果。
    舞情，任何一部舞剧、变奏、选段、小品都是有生命的存在，而情绪则是一种媒介。有时候你在跳某一舞剧的选段时你会发现你能感应到他/她的悲伤、快乐、委屈、满足等多种情感，通过它，你会发现舞蹈并不只是肢体的动作，更高的是心灵上的慰藉与感悟，这是舞蹈对人的情感。而另一种人对舞蹈的情感则是一种热情，是对舞蹈充满着爱恋。继而不舍以至于无法离开，固然每天都要回味。舞情是美的最高端，代表着心灵与情感上的美。万物之上美，是意境，品德，形态所不及之上的美，是内心中的我们感受的到的一种无形的非物质的电波体。而我们则接收这种电波体，刺激我们的大脑神经，促使大脑发出一种同样的电波体与之共鸣！这种手段我们统称为煽情。而舞蹈的形态则作为一种导体、介媒。我们可以通过舞蹈来发掘我们内心的一种特殊的潜力——情感。这种物质我们每个人都拥有且十分丰富也常常被我们所使用。在舞台上它也是宣染气氛的手段之一。在我们表演的时候，很多的演员会被自己本身所表演的舞蹈所感染，进而释放自己本身的这一部分情感。会潜意识的加强自我本身的舞蹈造诣。这是舞蹈情感所带给我们的作用与力量。
    从最基础的形态到舞者的道德修养的进步，再到舞台艺术的诞生，继而舞蹈的人物神态与情感升华，见证了古典与浪漫主义的芭蕾舞进步。