永远的敦煌舞者 --------《丝路花雨》三十年

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            仍然拥有的，仿佛从眼前远遁；已经逝去的，又变得栩栩如生。
                                                          ——歌德
敦煌在望
　　火车停在柳园车站，赵之洵还是无法确信，究竟能在敦煌找到什么。1977年深秋的阳光追赶了他一天一夜，一千一百公里在身后化为乌有。
　　赵之洵在甘肃省歌舞团任编剧，与他同行的，还有歌舞团的五位编导和作曲。大伙一起挤进班车，一坐下便闷着头不敢讲话。不敢说话是十年以来养成的习惯，在此时，却是另一种迫不得已。因为地面一棱一棱地凸起，在这种“搓板路”上颠簸，脑袋随时可能撞上车顶，一旦说话，牙齿更要打架，言语最终变为咔咔的咀嚼声。
　　戈壁照例千篇一律，四散的骆驼草照例不解风情。百无聊赖，大伙只好寻找海市蜃楼，那些飘渺的身影永远在前方，抚慰着满车素不相识的人们。
　　他们为了一个失败的剧本而赶赴敦煌。文革刚结束，《骄阳颂》红遍中国，像早年蜂拥着学习样板戏一样，全国各地的歌舞团都开始学这部戏，甘肃省歌舞团也紧急编排了一稿，然而，在排练厅试演，甘肃省委宣传部副部长陈舜瑶却问了两句话：文革时我们只有八部样板戏，现在为什么还要继续下去？
　　莫高窟就是我们甘肃，我们能不能围绕莫高窟做点文章？这些问句刺激着大家，更让众人忐忑不安，甚至有些恍惚。粉碎四人帮刚刚一年，样板戏余波仍在，宗教题材、民族舞……这些尘封的雷区，真的这么快就可以触动？
　　赵之洵们藏起这样的疑问，在敦煌县城安顿下来。他们急着赶赴莫高窟，不料还有一项例行公事的参观要消耗整整一天。继续向西，鸣沙山、月牙泉、玉门关、阳关，旅程的终点在社会主义新农村。
　　再过一天，才轮到莫高窟—完全陌生的莫高窟，因为距离而更显神圣。
　　终年守望莫高窟的敦煌学者们迎出来，却让甘肃省歌舞团的主创人员微感吃惊。敦煌文物研究所的常书鸿、段文杰、史苇湘……这些传说中的专家们，穿着起皱的中山装，袖着手把棉袄裹起来，棉帽的帽檐垂下，呼扇着像两只耳朵。生存的窘迫以及对学术的执着使他们更无意过分理会生活的细节，然而，一旦开口，站在面前的，仿佛是另一个人。他们手中，还握着通向另一个世界的钥匙。每打开一扇小木门，便开启了迥异的神秘与庄严。壁画上独特的舞姿和丰富的历史细节，闻所未闻，见所未见，大伙一阵狂喜，暗自觉得若能将它们从壁画上转嫁到舞台上，无疑是件了不起的事情。
　　相似的旅程，相似的错愕与叹服。此后，甘肃省歌舞团赶赴敦煌的人越来越多，从编剧、编导、作曲、主要演员，到化妆师、舞美设计师……前后竟达七次。
　　每天清晨，段文杰挨个拍门叫大伙起床。白天，段文杰或者史苇湘，亲自拎着一长串钥匙，丁冬作响。钥匙拧一圈，光线便投进方寸的空间，潮气堆砌在四壁，在光线中飞舞，掀起敦煌的远古记忆。根本无须刻意寻找，手电筒的光束早已径直指向壁画的某个角落，段文杰的声音响起，那些隐匿在角落里的故事，瞬息之间无处藏身。大家一连三天在洞窟里，时而仰着脖子凝神寻找，时而蹲下俯身查看，循着壁画上的蛛丝马迹记忆与想象，千年光阴从眼前呼啸而过。史苇湘的四川方音，至今仍在贺燕云耳边徘徊，他描述佛祖最宠爱的两个弟子阿难和伽兰和各自的职能，以及由他们的性格所反映出的态势、表情和造型的差异，令贺燕云醍醐灌顶。她循着这一思路，在壁画上刻意寻找过自己将要塑造的英娘的形象，在唐代，她们究竟是怎样的样貌。
　　然而，面对浩如烟海的壁画，尽管有段文杰、史苇湘、施萍婷们的耐心讲述，剧组成员依然感到吃力，搜集整理壁画上的舞姿，显然并非一朝一夕之功。
　　所幸，莫高窟中还隐居着许多寂寞的高人。剧组遇到了文化部文学艺术研究院的吴曼英，他夜以继日地呆在洞窟里，将壁画上的舞姿逐一搜寻，线描下来，他的本子上已经有一百多幅敦煌舞姿的线描图，他爽快地借出了尚未竣工的线描图，剧组成员忙分成几组，拓上白纸，连夜将线描图临摹下一份，第一道难题迎刃而解。
　　编导朱江向我描述莫高窟的黑夜时，眼睛依然瞪得很大。“我在莫高窟才真正知道了什么叫万籁俱寂。”一天傍晚，他和主演仲明华在莫高窟顶上刚刚坐定，准备喘口气再去看看壁画。转瞬间四野暮合，周围鸦雀无声。朱江说自己的头发“蹭”地竖起来，两个人尖叫着冲下山坡，再也不敢在夜里出门。
　　然而，敦煌的黑夜，对敦煌文物研究所的学者们，却早已习以为常。史苇湘曾不止一次举着手电筒穿过无人的戈壁荒漠，送来连夜找到的研究材料。大家一齐拥上前，将风尘仆仆的主人迎进门，敦煌肃杀的黑夜，也顺势夺门而入。
　　获得线描图之后，人们有了新的工作来填补敦煌的夜晚。在破旧的古庙里，两扇木头门被风吹得咿呀作响，蜡烛的微光将罗汉们的身影映在四壁，摇曳不止，横眉怒目，仿佛随时作势扑将下来。大家并不理会，各自将稻草铺在泥地上，铺开床单，盘膝坐下，面前拖一条长条凳，在闪烁的烛光中，临摹壁画上的舞姿。两个世界的人们默然对峙。
　　画好的舞姿挂满一墙，大家各自对照着画上的形体动作一点一滴地摆出造型，主演仲明华形容，“就像一锄头一锄头挖土一样的劳作”。编导许琪仍然记得，从生疏到自然，这些舞姿突然就印在脑海里，“不能闭眼睛，闭上眼睛都是这些舞姿，走火入魔了。”



[ 本帖最后由 旋转 于 2008-10-14 19:00 编辑 ]

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剧组离开敦煌的前夜，敦煌文物研究所的专家们突然有些神秘而局促地告诉大家，晚上请吃饭，不能不来。那顿饭让朱江至今念念不忘，有肉，有豆腐，有大米，是专家们把积攒了几个月的粮票凑在一起，做的一顿饭，都是在敦煌很少能吃到的东西。大家吃得不是滋味。平时，水煮茄子已经很少见，通常只有白水煮面。而煮面的水，也是毛驴从敦煌县城驮回来的稀有的一点，莫高窟的水是涩的，洗完头，头发都会绞在一起，更别说喝。敦煌文物研究所的专家们，却在这样的环境中“祁寒盛暑，劳苦相勉”，如常书鸿所说，“如敦煌平民一样朴素地正在一个苏苏柴的灰盆上用搪瓷杯煨煮一盘沱茶。一支残余洋蜡的烛光，在塞外寒气未除的早春之夜，使人感到安逸的情调”，至今令人感怀。

[ 本帖最后由 旋转 于 2008-10-14 19:13 编辑 ]

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无中生有
　　剧本第一稿试排却引发了激烈的争吵。
　　这个名叫《敦煌曲》的脚本，先讲唐代，画工恨，“巧为他人奴”；再讲近代，伯希和、斯坦因与王道士；然后是解放后，人民翻身做主，敦煌一片欢腾。赞成者认为，这一方案横贯古今，讲人民疾苦，民族恨，符合主旋律；反对派则认为，主题涣散，思想老套，并且，没有一个横贯始终的见证人，因为没有人可以活一千年，更极端者甚至准备放弃敦煌的题材，“敦煌，敦煌，可别越蹲越黄啊。”
　　两派编导互不相让，最终吵到省委宣传部部长吴坚那里。“最重要的是，吴坚以前是从事文艺工作的，懂艺术，”编导许琪回忆，当时吴坚用河南话说，你们不准分裂，统一意见，好好做。
　　编导们最终统一了意见，将故事背景完全置于唐朝，定名《丝路花雨》，主干是画工神笔张和女儿英娘的离散故事，以及与波斯商人伊努斯的友谊。

[ 本帖最后由 旋转 于 2008-10-14 19:15 编辑 ]

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然而，编导们却遭遇了新的难题。壁画上的人物形象是静止的，纵然可以模拟出所有的姿势，却很难将它们连贯起来。六场戏分给了五位编导，为了避免思路雷同，大家各自躲在家里，互相再不商量，希望做出点新意来再相互交流。朱江记得，他整天对着镜子跳来跳去，考虑怎样将动作串联起来，然而，尽管他对芭蕾舞、古典舞、维族舞、蒙古舞都很熟悉，然而，各种舞蹈动作的串联方式，用在敦煌舞上都很别扭。所有编导都面临着这样的困惑，当时的状况，按照许琪的话讲，叫做老虎吃天—无从下爪。 　　

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许琪通过模拟112窟著名的反弹琵琶造型，琢磨出一个道理。在那样的重心下，人是不可能摆出反弹琵琶的造型的，这违背人体力学。许琪认为，反弹琵琶只是舞姿的一瞬间，并且一定是运动中的一刹那，需要从中寻找运动趋势。编导们再次碰面各自演示成果时，“有的编导还要求演员拿着扇子跑圆场，亮相，我已经把所有线描下的图像都用上了，并且摸索出了S形、三道弯的运动规律”，大家一道切磋完善，同时参照中国艺术研究院董西九教授推荐的《唐诗中的乐舞资料》，最终发明出了敦煌舞的舞蹈语汇。

shangzhihao

在大学第一次演出的舞蹈就是敦煌舞  特别喜欢   多谢楼主

jessicahou

miss my hometown.

hemiao0606

很中国

舞.梦.

怎么没有了，楼主继续哦。我也去敦煌采风过，空寂、浩瀚、让人震撼的地方。我很难过在中国，敦煌学还不是很受人重视，几千年遗留下来的宝藏啊，敦煌文学、敦煌绘画、敦煌舞蹈，如果能做一个庞大的机构继承、研究、发扬这些，可以够我们世世代代学习了。现在的敦煌研究院都是些耐得住寂寞的好老师，可他们的力量太微薄了，敦煌学应该成为世界级文化大力宣传