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CCTV第四届舞蹈大赛的舞蹈作品<<较量>>一直是我蔓延在我心际的一缕芬芳，经久都不能散去.说实话，最初我对于<<较量>>的印象是一个字：“帅”！无论从舞蹈演员，技术技巧，还是编舞以及音乐来看，都是帅气和漂亮！那么，如果自己总是沉浸在那样的状态里是无法完成本文的.其实，<<较量>>是一件编创角度十分新颖，艺术风格清新别致的舞蹈艺术作品，它的浑身上下都充满了才气.不是一般人所认为的那种它在从头到尾展示技巧.当然了，我觉得“帅”和“技巧”依旧是非常之重要，所以我会在本文的专章里进行分析.
<<较量>>表演者是毕业于解放军艺术学院舞蹈系的兰州班的舞者,也就是<<一片羽毛>>的原跳者.他们能够把这两种不同题材的高难度舞蹈艺术作品演绎得如此完美,实力可见一斑！我在这里也对他们表示由衷地敬佩与赞叹!
这毕竟是我第一次写有关于军事题材的舞蹈论文,虽然写的会比<<一片羽毛>>更细致些，但还有很多尚待提高之处,也诚恳希望方家不吝指正为感.
一.
首先,我们要考虑"较量"究竟指的是什么?一般认为"较量"是判定孰优孰劣,如果归结到一个字就是："比". 这是身体、精神、毅力甚至是能量与气场上的比较.它的极端处是战场上的生死存亡.
<<较量>>作为军事题材的舞蹈作品,一般人都会认为这是属于比较常见的，也都会认为创新难度很大.但我们不要忘了<<较量>>的编导是杨威老师.她曾获文华编导奖的《红梅赞》其实就已经充分展示了她陈中出新的独特才华了。杨威老师的创作手法新颖而独特，擅长营造出抒情诗般的叙事风格，往往以舞蹈形式入手来大胆突破传统军事体裁舞蹈的套路.这些都使得<<较量>>并没有落入俗套！
我个人认为，舞蹈<<较量>>所表现的不是战场上你死我亡,而是好兄弟间的较量,是青春的较量，是韧度的较量，是女性视角里的独特较量，是较中存“和”的较量，是绝非粗野的较量！杨威老师正是以她细腻抒情的雨露带走了传统意义里士兵较量的浮躁热度，留给了我们艺术美感的阵阵清凉.
我也感受到了较量的背后，那隐隐散发出来的兄弟间情谊的温暖. 这情谊是甜蜜的，温和的，关爱的，体谅的，和谐的，久远的.这种情谊非但没有冲淡作品本身所想要表达的主旨,反而增色了作品，会让观众迷恋上它的.因为，谁都看的出来那对一双双眼睛里的流露：七分的对决，三分的互让，没有一丝敌意，倒有几分默契在.因为这是根，是脉，是情！兄弟间的“较量”只是为了彼此能更好地默契，而仇视的怒火只能是留给那远方的来袭！
舞蹈<<较量>>也是很有魄力的.这点我联想到了美术.这世间上最难画的是“人”.因为“人”是大家再熟悉不过的了,一旦画家画作里出现一点点瑕疵就马上会暴露无疑.那么让原本枯燥、单调、常见的军事生活与竞技得以艺术上的提炼与升华,这难度也就更大.军队舞蹈编排好会难,创新就更难.处理得稍不好就会陷于单调的论辞,就连这次的<<士兵与枪>>也难逃类似的说法.所以<<较量>>所具备的魄力也是我要在这里一提的.
二.
<<较量>>总体艺术魅力我个人认为是它所呈现出来的坚韧、神韵与灵气.舞蹈韵律强而不失别致，动感明显却又不失平衡，舞蹈整体上以情入舞，以柔韧衬托刚强，轻盈、蓬勃的帅气青春气息表现地一览无余.
我们说艺术之所以可以得以成就,就在于观者会由心地发出赞叹,就在于它能与观者心灵进行自由地互通.那么，这些都在<<较量>>里得到了很好地表现！如果说<<士兵与枪>>还在以寒光酷劲来展示军人的刚与强,那么，<<较量>>却以舒密有致的律动,点面互映的灵巧,抒情细腻的白描,以柔衬刚的对决，出类拔萃的舞蹈技术,以及清新别致的意境把我们带到了心灵恒久赞叹的远方.
我在<<较量>>里并没有看到较量的结束,也没有看到它想要表现一丝一毫的孰优孰劣,孰赢孰输.因为，较量无处不在，因为融合、平衡、和谐才是最伟大的交响.想着想着<<较量>>的主旨于我脑海也就愈加清晰起来了：就好似绝顶高手下棋所达到的最高境界一样-----“和棋”.从一开始，彼此都有想要赢的欲望. 你来我往的不分胜负，但到最后，彼此都保留住了一次惊心动魄的过程，一次酣畅完美的回忆。这才是真正的追求，才是境界！和棋是什么？和棋是较量之后对对手的尊重，也是对对手技术的认同，“和”是一种真正的情！所以舞蹈<<较量>>也达到了它的最高境界了：“较中存和”.
我时常听到有这样的论调，说女人往往注重的是过程而不是最后的结果，现在看来这话真的一点也不假啊！你看啊，编舞杨威老师就是从女性的心理出发，诠释好了这个原本属于男人们的至刚至阳一面，她注重了较量过程，而非最后所谓的对决胜负结果。或许，杨威老师本就想要把<<较量>>处理成不分胜负的“和棋”的，也或许，这是她作为一位女性最本质最潜意识里的一种驱动吧.
三.
<<较量>>的音乐.这是舞蹈得以成功的关键因素之一.
目前我无法知道究竟是音乐诱发了杨威老师的创作灵感，还是本身已有的舞蹈编排再将二者配合默契的.在<<较量>>里，音乐和舞蹈已经达到了天衣无缝的境地.乐曲里吸收了戏曲的音乐元素，正是因为这个原因，舞蹈呈现出了别样的韵致来。这点我会在下文作出论述.其实，杨威老师对戏曲元素的运用早已是得心应手的.这在她以前的舞蹈作品〈〈落花〉〉里就可见其一斑了.
<<较量>>的音乐是一个完整美妙的作品.假如来模糊地加以划分，大体上可以分为两个段落，第一段为第二段的铺垫.当然在第二段里会有曲式的变化.我认为乐曲节奏的变化,力度强弱的变化,音色的变化以及曲子想表达的意思都直接与作品吻合，也反映在了舞蹈动作的编排与演员们的情绪当中.
我个人认为，<<较量>>的音乐在此次CCTV舞蹈大赛三个一等奖中是最为出色的！
具体分析与理由如下：
1.<<较量>>的乐曲选用了“鼓”、 “锣”、“ 铙钹”等民族打击乐器，而其他乐器几乎一律不用，这是为什么？
其实，鼓是我国传统的打击乐器，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“士鼓”，即陶器的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音雄壮而传声远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。相传黄帝征服蚩尤的鹿之战中，就用它了.所以，作为军队题材的“较量”作品，焉能不用鼓乎？“鼓舞士气”嘛！而且，节奏感强的鼓点打击，可以灵巧地控制住舞蹈节奏的张弛、快慢，为作品主旨之突显起到了极重要的作用。
2.此外，<<较量>>的乐曲吸收了京剧的音乐元素.而京剧的场面又有文武场之分.伴奏中以管弦乐队伴奏为主的称为文场，以打击乐队为主的称为武场。而打击乐器音响强烈，节奏感鲜明，最适宜重武打的武戏，其实如果从宽泛的角度来说，<<较量>>也是一场武戏.并且它的舞蹈编排里也吸收了一些武生的武打动作，当然了<<较量>>内涵更丰富.
3.我个人认为，这种典型的作曲风格明显的带川籍作曲家的风格，鼓点声比较细腻与灵动。如谭盾在《卧虎藏龙》里夜斗的那场配乐，就是吸收了一些戏剧的音乐元素，从而让鼓点显得很别致与细气.迎合了电影里情节的阴柔气质.那么，杨威老师自然也不会忘记用这种曲风的好处的，并巧妙运用到了<<较量>>的舞蹈动作编排里，产生了新颖独特的艺术感觉.
4.依照中央音乐学院郭文景教授的说法，像“锣”这样的打击乐器，本来就是一种扩散的象征，所谓“金锣之声，光彩眩目”.而<<较量>>里就大量运用了“锣”，这对于作品里技术技巧的展示会有极大助益的.
四.
<<较量>>的舞蹈技术技巧“三个境界”.
我认为<<较量>>里有一个很重要的“三个境界”。就是说因为有了它，我们才不会像看待其他军事题材舞蹈一样，去误读它里面的那些技巧.我们的确是看到<<较量>>里有很多技术技巧，但我们批评它了吗？似乎很少听到。因为它里面就蕴涵了这“三个境界”.
第一境界：“情”.
这是最重要的！大家看到<较量>>里的演员的眼神是怎样的？我注意到那是交流的，是有目的性的眼神.如果这个舞蹈是在纯粹的“炫技”，或者说是在“展示”技巧，那么演员的眼睛就是是灰色的、黯淡的，是死的；因为，这个“情”就是编舞杨威老师心目中的男军士间的较量，她把它写进了舞蹈，并让全体舞蹈演员彻底地理解了它.
“情”还表现在了上文所提到过的情谊.这种不为兄弟胜似兄弟的情感，就是<<较量>>的背后最为珍贵的金子！
第二境界：“活”.
这个“活”指的是舞蹈编排是灵巧和富有活力的，“点”与“面”穿插结合，把个人展示，双人对决，多人对决，众人对双人对决的关注以及群舞所要求的特质，全都和谐地融进了舞蹈里。既保持了军人舞蹈动作的特质，又显得细腻清新不失阳刚气。大家要注意，这个“活”可是<<较量>>创新的关键所在！
第三境界：“高”
这里的“高”指的就是舞蹈动作难度“高”，而完成的质量也“高”，可以说是近乎完美！这样就为整体舞蹈的出色完成而加了分.当然这作为<<较量>>的一大亮点。我会在下部作出细致的分析.
五.
<<较量>>最特殊的魅力在哪里？在分析之前，我们先来看看<<一片羽毛>>和<<士兵与枪>>.
<<一片羽毛>>是以细腻深厚的情感，摧人心魂的意境取胜的，也是以绚丽技巧自然融入舞蹈取胜的.
<<士兵与枪>>则是以极至的刚强与震摄人的技术含量取胜的，它之所以可以被赞叹，是因为它的技术本身达到了一种高度.
那么<<较量>>呢？
我认为是它是在于另辟蹊径，是在于一种“律动”，是在于“一”与“整体”之间巧妙的配合与演化.我大胆地认为，舞蹈<<较量>>里融入了《道德经》里的一些哲学内涵：“道生一，一生二，二生三，三生万物”.
这个观点不会很奇怪，因为在<<较量>>的一开头，这种哲学构思就已经表露无疑了.
我们来看：
舞蹈的刚开始为一个整体，后分出两个阵体，舞蹈演员的目光对峙：是“一生二”；
后来，左右二个阵体里先后共出来三位演员.先是左右阵营先后各出一位，各自展示技巧，不久之后阵体里再次出来一位，意思是引领前两位归位：是“二生三”；
再后面，三位舞蹈演员一起归于最初的阵体当中，于寂静后，阵体当中的每个部分开始散开：是“三生万”.
不要以为这样就已经结束了，哲学意境的主旨在如此轻灵地点出以后，后面舞蹈的变化是更加复杂的.
后面的“一”，具体指舞蹈里的个人展示技巧部分；“二”是指“二人较量”，为一般意义上最为直观的较量表现形式，这是舞蹈的灵魂，也为舞蹈的点睛之笔；在舞蹈里，还有个巧妙的“三”，即第三个人.他的出现往往是起到穿插、引领二人的作用. “万” 则是指“群体”了。
不过我必须得指出，这也许是我本人的刻意，也可能是编导杨威老师的本意或无意间偶合，因为仅仅从表象上看，就说舞蹈<<较量>>暗合了“道生一，一生二，二生三，三生万物”这样的古典哲学是附会和粗浅的. 其实，真正的共同的根源是生生不息，是源源无尽，是律动，也是力量. 宇宙如焉，生命如焉，力量毅力的对比永无止境也如焉，而舞蹈<<较量>>的诠释与魅力也莫出于此了.
六
我在本文需要特别指出的，是这个“万”，也就是群体舞蹈，这是特殊的.因为编导杨威老师的构思是带逆向的，也是绝妙的！可能有人觉得，在这个群体舞蹈里，群舞所发挥的作用似乎有被弱化了，甘为“绿叶”了.原因为：1.群舞的单独表现时间似乎不多2.群舞似乎成为了双人舞的衬托.
其实，<<较量>>里的群舞是真正具备才华与创意的，里面包含了“两个暗喻”.所以它非但没有呈弱，更是增强的.
第一个暗喻.
两个阵体各有一个领舞.而这领舞就是所属之群体的精神象征与体现！两个领舞在较量，其实就是暗喻两个阵营之群体在进行精神意想里的较量；
第二个暗喻.
两个领舞在表现较量的双人舞时，我们不要忘了，这个是放大镜效应，也就是说，我们还可以理解成：领舞的较量只是他们背后千万个人在进行较量的缩影而已.其他演员的目光注视、形体上与之配合，是为了将这个“较量代表”烘托好，也是为了整体“较量主旨”突显成功服务的.
七
最后漫谈一下舞蹈<<较量>>的点睛之笔，颜色.
双人舞蹈是<<较量>>点睛之笔，它的每一次出现，都极具视觉凝聚的效果，从而把舞蹈想要表现之主旨完美的展示了出来.是新颖点也是出彩点：
双人对决在军事舞蹈里并不鲜见，不过要把它挥洒地舒展自如，就难了. <<较量>>的双人对决舞，犹如水墨画，有飞白，有浓墨，有写意，有重彩.
写意飞白是阵体里一瞬间的双人换位对决；
浓墨重彩是舞蹈里领舞在黄金分割时间点上的三次较量；
而就连这弄墨重彩的三次“较量”，也是富与层次，让人惊叹.
你看，这三次领舞所展示的较量，突破了传统意义力度的对比，是柔韧的对比；
你看，这三次领舞所展示的较量，突破了传统对比的观念，是以一方身体支托另一方身体，所呈现的对比；
这样的较量，是属于中国文化意境里的较量，是较中存和的较量，是<<较量>>最终可以成为一件艺术品的最关键！
舞蹈<<较量>>以月色的青辉开头，宁静中暗隐刀光；中间是漫漫的秦王秋点兵，一派塞外的黄土沙尘；最后是血色骄阳，干柴烈火般的热度仿佛要把周围一切点燃，而舞蹈，也好像又要刚刚开始.
[ 本帖最后由 飘飘长发mm 于 2007-6-5 23:07 编辑 ] |
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不过既然答应了别人写,我就尽力了!谢谢支持啊
