舞蹈论文

舞丫丫

大家好啊，该毕业了论文让我头疼了很多天了，希望大家可以多帮忙啊，呵呵。我写的论文题目是浅谈舞蹈基本功的教与学，希望大家提供相关知识啊，无比感谢！！！！！

紫水晶_fengli

可以到舞蹈与教学板块里找找相关的文章，不少好的文章呢.

ヾ舞之精欞そ

我也要写啊````不会写啊````55555


谈谈你对中国舞蹈史的了解..谁知道怎么写啊..提点一下

紫水晶_fengli

中国舞蹈


中国的舞蹈具有悠久的历史和丰厚的艺术积累。从甘肃天水大地湾的地画和青海上孙家寨的舞蹈纹彩陶盆的形象看，至少在五千年前中国已出现舞蹈。舞蹈在原始时代是文化的基本形态，举凡狩猎、战争和性爱、生殖的有关祭祀或祈祷活动，都是通过舞蹈来进行的。原始岩画保留着不少狩猎和隐喻生殖与人口繁衍的舞蹈形象。周代舞蹈是中华乐舞文化的第一个高峰。特别是西周统治阶级对公元前26世纪至公元前11世纪流传的历代乐舞的整理和规范，可称人类文化史上的空前壮举。周公旦在“制礼作乐”的统盘设计中，除了组织力量创作了纪念他的父兄创建周朝灭纣的大业的辉煌乐舞《大武》之外，还把传说中的《云门》（纪念黄帝）、《大章》（纪念尧帝）、《大韶》（纪念舜帝）、《大夏》（纪念禹帝）、《大》（纪念商汤）乐舞整理出来，与《大武》并称“六代舞”，成为周代雅乐舞文化的主要内容。表演这六个宗庙祭祀乐舞，皆由王室和贵族子弟担任演员。这也是他们学习礼仪，学习历史文化知识和武艺的重要课程。“六代舞”前4个为文舞，后2个《大》和《大武》为武舞。周公以征服者的姿态，把各族的乐舞征集来，根据自己的意图加以改编使用，强调其理性精神和政教功能，借以宣扬周朝天子是“德配圣王”的正统，并且作为权威的一种象征。这种以文舞颂德、武舞象功的传统，数千年来为历代王朝所继承。周代由于极为重视礼乐，掌管礼乐的机构相当庞大，这在人类文化史上是空前的。据《周礼．春官》所载，周王的乐舞机构中，自“大司乐”以下，共有奏乐、歌咏和舞蹈及其他工作人员1500人，数字可能有些夸大，但从王室及贵族子弟从13岁开始学习“小舞”，15岁开始学习“象舞”，20岁以后学习六代舞的记载看，也有可信之处。“小舞”亦称“六小舞”，包括《舞》、《羽舞》、《皇舞》、《族舞》、《干舞》和《人舞》。《象舞》和《万舞》、《傩舞》等都是当时的重要舞蹈。周代的乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。盛大的角抵百戏演出中，包括不少舞蹈节目，如《巴渝》、《盘鼓舞》等。《盘鼓舞》又称《七盘舞》，是汉代宫廷和民间都极喜欢的俗舞，技艺极高，舞人在鼓或盘上，踏节应乐而舞，在汉画像砖上保留不少形象。汉代的长袖舞和巾舞也极发达，以柔软、回旋、飘逸多变的巾绸、长袖的抛曳、飘飞、舞动、环绕，扩大而体现宇宙的空旷、无垠，使人产生广漠感和宇宙感。长袖、细腰的舞人形象，在汉画像中有许多遗存。汉人崔骃在《七依》写道：“表飞縠之长袖，舞细腰以抑扬”，可见当时舞蹈的审美把长袖、细腰相提并论，长袖的延伸则产生了流传至今的绸舞。汉代还提倡即兴歌舞和宴饮中的“对舞”，有女子长袖对舞，也有男女长袖对舞和男子博袖长袍对舞。史书中多有记载的汉代兴盛、至唐仍有保存的“以舞相属”就是宴饮中对舞的一种。汉代宫廷女乐和富豪贵家中的“舞姬”都有极高的表演艺术，汉高祖的宠姬戚夫人善为楚舞，汉武帝的宠姬李夫人和汉成帝皇后赵飞燕的技艺都高超，留下不少艺坊佳话。魏晋南北朝时代是民族文化大交流的时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代是中国文明蓬勃发展时期，唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了巅峰时代。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，如教坊、梨园、太常寺，集中了大批各民族的民间艺人，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。唐代舞蹈的普及首先表现在“自舞成风”这一点上。能歌善舞成为上自天子，下至庶民都引以自豪的文化修养，唐太宗李世民亲自排演声势烜赫的《破阵乐》，成为这位开国之君文治武功中的一项，至今在日本宫内乐舞中保留遗韵。唐玄宗李隆基更是一位善作曲、能伴舞、多才多艺的风雅皇帝。唐代是燕乐舞文化的高峰，有名可考的表演性名舞达百余个，为古代之最。《剑器》、《霓裳羽衣》、《兰陵王》等千古名舞，更成为人类艺术的明珠。唐代盛行踏歌，“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声”（李白《赠汪伦》），就是对其生动的描绘。宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈消失，代之是新兴的戏曲中的舞蹈。戏曲舞蹈在明清时代渐趋成熟，成为戏曲四大表演手段中“做、打”两项的基本内容。其丰富的特技表现手段，如翎子功、翅子功、电发功、毯子功和纷繁多姿的战器舞增强了戏剧的表现力。作为独立的剧场艺术的舞蹈，在中华人民共和国建立之后，才完善成熟起来。从延安秧歌运动开始兴起的民间舞蹈获得发展；从舞剧《宝莲灯》创作开始经提炼的古典舞语汇融入了戏曲舞蹈；《丝路花雨》开创了敦煌舞体系，使中国舞蹈空前繁盛。国家舞蹈科研机构和高等舞蹈教育机构以及众多专业表演团体的设立，更使中国的舞蹈文化有鲜明的特色，显示了强大的生命力。

紫水晶_fengli

中国舞蹈


悠悠岁月，滔滔江河……
灿烂的中华舞蹈文化，源远流长。它从源头的点点滴滴，时疾时徐，时溢时爰，终于汇成了今天的汪洋大海。在漫长的时空历程中，有清波潋滟，也有急流回旋，但它始终奔腾不息，纵横恣肆于神州大地上，奔向前方，奔向未来。

舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。

这种原始的艺术形态产生之后，就成为人类在漫长发展道路上的忠实旅伴，陪同人类从幼年到成人，从蒙昧进入文明。其间，不同的社会文化环境，不同的时间流程，无不或深或浅地在乐舞艺术中留下了痕迹。因此，不仅是对艺术史的研究，作为对人类生产劳动、生活方式、宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化无疑提供了广阔的领域和视野。

乐舞中蕴含着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔，民族众多，复杂多样的生态环境和文化传统，不平衡的历史发展进程，为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓、内容繁富的壮丽画卷。中国舞蹈是中华民族全体智慧和心灵的结晶。

我国古代舞蹈在原始社会中渡过了萌芽、形成期，大致在青铜时代已臻于成熟，然后在封建社会中进一步发展，历汉至唐，在唐代达到了鼎盛期，自宋以后，随艺术领域的整体变动而进入转型期。

中国舞蹈品类繁多，异彩纷呈，不同民族、不同地域、不同舞种都具有各各不同的性格和色调。但也不难发现，中国舞蹈是一个整体，有着共通的神韵和风貌，且不说民族之间、地域之间的频繁交流，相互融汇，就是娱人和自娱、专业和业余、宗教和世俗、宫廷和民间……也无不呈现出你中有我、我中有你，错综纠结的状态。其间，无论是祭祀舞蹈、表演舞蹈，还是社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行业舞蹈……在舞蹈百花园中均占有一席之地，发挥着不可替代的功能和作用，而雅乐舞蹈、伎乐舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈则是中华舞蹈文化传统的重要组成方面。

紫水晶_fengli

[转帖]中国古代的舞蹈家


中国灿烂的古代舞蹈文化是由无数历代舞蹈家们辛勤的创造性劳动所作出的贡献。但是在漫长的奴隶社会和封建社会中歌舞伎人的社会地位都十分低下。在奴隶社会是乐舞奴隶，他们的存在是为奴隶主寻欢取乐的，奴隶主死了，还要为奴隶主殉葬。在封建社会，歌舞伎人虽然不再称为乐舞奴隶，但是这种奴隶的身份和命运并没有什么大的改变。他们仍然是供人玩乐的工具，“可以像货物一样买卖，或作为礼品相互赠送。当伎人年老色衰时，又往往被人抛弃，到处飘流，无所依归。有时歌舞伎人又成为了统治阶级政治斗争的牺牲品，甚至毫无理由的被处死。”（王克芬：《漫话中国古代歌舞伎人生活》，载《中国古代舞蹈家的故事》）中国古代的舞蹈历史，毕竟是古代舞蹈家们所创造的，我们绝不能忘记他们对祖国舞蹈文化建设的功绩。中国几千年的舞蹈文化史，有着难以数计的歌舞伎人，而《中国古代舞蹈家的故事》一书中收录了30多位舞蹈家的故事，其中多是历代著名的舞蹈家。如春秋战国时代的西施、旋波和提谟，汉代的戚夫人、赵飞燕，　晋朝的绿珠和谢尚，南北朝的张静琬、孙荆玉、潘贵妃、张丽华、艳姿，唐朝的安叱奴、武廷及、关盼盼、肖炼师、韦氏、灼灼，宋代的菊夫人、严蕊，元代的三圣奴、妙乐奴、文殊奴，清代的魏长生、裕容龄等。由于篇幅所限，这里只介绍几位有代表性的著名舞蹈家，和他们创作和表演的代表作品。
　　一、西施，是春秋时代著名的宫廷舞人。越王勾践为向吴国复仇使美人计，把西施送给错庸好色的吴王夫差。夫差得西施后，终日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。据记载，为西施表演《响屐舞》，夫差在御花园的一条长廊中，命人把廊挖空，放进大缸，上面铺木板，取名“响屐廊”。西施脚穿木屐，裙系小铃，在婀娜优美舞姿中时，木屐踏在木板上，发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织，别有一番迷人的风味。吴王为西施所迷，荒废了政务，民不聊生，怨声载道。越王勾践趁机发兵打败了吴国，夫差被迫自杀。

　　二、赵飞燕，原名宜主，汉代的著名舞人。为阳阿公主家的婢女，她聪明伶俐、身材窈窕，学习歌舞时精心、刻苦，所以出人头地。由于她的舞姿特别轻盈，故人称“赵飞燕”。后被汉成帝看中，召入宫中，封为“婕妤”（女官名），数年后立为皇后。

　　赵飞燕，身轻若燕，能作掌上舞。相传汉成帝为赵飞燕造了一个水晶盘，令宫人用手托盘，赵飞燕则在水晶盘上潇洒自如地舞蹈，由此可见其舞蹈的功力。还有一个传说：“汉宫中有个太液池，池中突起一块陆地，叫瀛洲，洲上建高榭（音谢。是修筑在高土台上的敞屋），高达四十尺。赵飞燕穿着南越进贡的云英紫裙，碧琼轻绡（音肖，薄纱），表演歌舞——《归风送远之曲》，成帝以文犀箸（或作簪）敲击玉瓯（音欧。玉瓯是玉盆或玉盂）打拍子，冯无方吹笙伴奏。歌舞正酣，忽然起了大风，飞燕随风　扬袖飘舞，好像要乘风飞去。成帝急忙叫冯无方拉住赵飞燕。一会儿，风停了，赵飞燕的裙子也被抓皱了。从此宫中就流行一种折叠有皱的裙子叫“留仙裙”。据传汉成帝怕大风把赵飞燕吹跑，还特地为赵飞燕筑起了“七宝避风台”居住”。（王克芬：《赵飞燕》，载《中国古代舞蹈家的故事》）

　　三、杨玉环，唐代著名的舞蹈家，她生得丰满艳丽，是盛唐典型的美人。她音乐素养很好，会演奏多种乐器，歌舞尤为出色。据传她除了擅长表演《霓裳羽衣舞》外，她跳的《胡旋舞》也有很高的舞蹈技艺。唐代大诗人白居易所写《霓裳羽衣歌》记述了这个舞蹈给予他的深刻印象，其中“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳云欲生。”描写了《霓裳羽衣舞》的舞蹈动态美和感人的艺术魅力。天宝四年，唐玄宗封杨玉环为贵妃，自此对她宠爱到极点，她的全家也都当上了大官，他们自由出入宫廷，十分专横跋扈。天宝十五年，“安史之乱”起，唐玄宗逃往四川，杨贵妃同行。当时潼关失守，人们对唐玄宗穷奢极欲引起的战乱非常愤慨，路过陕西马嵬坡时，六军不发，逼迫唐玄宗下诏令将杨贵妃缢死。（参见董锡玖：《“飘然转旋回雪轻”——唐代舞蹈家杨玉环》，载《中国古代舞蹈家的故事》

摘自《央视国际》
还有一位是不能不提的。

“一舞剑器动四方”的公孙大娘。
公孙大娘是唐代最杰出的舞蹈家之一。舞艺超群，常在民间献艺，极负盛名。又多次被召入宫，表演剑舞技艺。是唐代见于记载中，既活跃于民闲，又闻名于宫廷的少数著名舞蹈家。

唐诗与史籍记载皆表明，公孙大娘表演的「剑器舞」，技艺高超，独具特色，在当时是首屈一指的。杜甫诗序说，玄宗时，高手云集的宫廷乐舞机构梨园、教坊、宜春院的「内人」（指宜春院中常为皇帝表演，技艺最高的乐舞艺人）和宫外供奉（类似宫廷以外的「特约演员」）中，只有公孙大娘的「剑器」「独出冠时」。诗中又有：「先帝侍女八千人，公孙剑器初第一」句。郑嵎《津阳门诗》描写唐明皇生日千秋节宫中举行盛大乐舞表演时：「公孙剑伎方神奇」，并自注：「有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙」。《明皇杂录》载，「上（玄宗）素晓音律。时有公孙大娘者，善舞剑，能为「邻里曲」、「裴将军满堂势」、「西河剑器浑脱」。遗妍妙，皆冠绝于时。公孙大娘不仅舞技高超，而且擅舞多套「剑器舞」，除杜甫诗序中提及的「西河剑器」、「剑器浑脱」外，还有「裴将军满堂势」、「邻里曲」等。其中最引人注目的是「裴将军满堂势」，想来是指根据裴旻将军独到的舞剑技艺改编的一部舞蹈，其间地位调动很大，满场飞舞，惊心动魄，是猛厉无比的剑舞。

紫水晶_fengli

[原创]浅谈形体柔韧素质


     人体的关节活动幅度是依照生理解剖的自然规律进行的 其结构内的屈 伸 旋内 外的活动范围是固定的

     形体的柔韧性（柔韧素质）训练 指的是通过科学 合理的训练 从而跨过人体关节肌肉 肌腱 韧带等软组织的伸展性 超越生理解剖极限 获得最大可能范围外的伸展度

     对于舞者而言 具有和拥有了良好的形体柔韧素质 （重要的身体素质之一）=拥有扎实的基本功+超越自我的的动作跨度 实现完成高 难 新技术技巧的能力+优美舒展流畅自如的优美舞姿 同时大大的减少了舞蹈形体损伤的发生

     由于关节结构活动的生理解剖因素是固定的 所以象骨关节的运动幅度就是在柔韧度的训练下也是改变不大的 而关节的肌肉 韧带的运动范围也是有生理限制的 但是可以通过科学的训练来跨越这个限制

     使肌肉 韧带的弹性和伸展性达到最大限度的提高 从而达到扩大关节结构运动的幅度 值得重视的是关节周围组织肌肉和脂肪 其体表面积过大时就会限制关节的活动 因此 拉长肌纤维和增加肌肉弹性与柔韧性 避免肌肉变粗 特别是在力量训练时（如快速提腿下腰等）是值得重视的问题 另外 通过科学减重也是减少关节周围脂肪提高关节运动幅度的要注意的问题

     此外 影响形体柔韧素质训练因素的还有 年龄 性别 精神调节 心理温度 疲劳度……。其中值得一提的是年龄因素

儿童期——柔韧性是呈伴随着生长逐渐获得的态势

青春期——柔韧性呈逐渐下降的态势

     所以从生理解剖的角度分析 儿童期（10岁左右）在此期接受柔韧性训练可以起到事半功倍的最佳效果 超过这个年龄段的训练 则费时长 见效慢 形体损伤的几率增加

形体柔韧素质训练的年龄规律如下

10~13岁——接受科学合理的训练 因为其可塑性强 为最佳学习时期

13~15岁——生理期决定了此期柔韧性呈下降趋势 所以巩固获得性柔韧素质是此期的训练重点

16~20岁——加大负荷度和难度的训练是此期的重点

舞蹈形体柔韧素质训练应该遵循以下注意

童功少固 循序渐进 持之以恒 刚柔相并 拉伸超荷 训前热身 训后放松 防伤利练
请专家斧正

      舞蹈形体素质包括力量 柔韧性 稳定性和控制能力 加上协调性与灵活性 (实质性的直绷软开素质能力)这些能力体现在舞者形体动作的轻 柔 灵 洁 稳 韵 美 表现在舞蹈活动中……
     要想达到舞蹈美的境界 就要求舞者形体达到必须的专业的____直 绷 软 开能力运用自如
     常言道 “工欲善其事 必先利其器” 怎么样让舞者(学员)尽快到达运用自如的形体境界呢 首先就要对其进行科学系统的形体训练 舞蹈形体素质训练即;
所谓的直 绷 软 开____背 腿的直立力量的训练 踝关节的勾 绷 才汇的柔韧 灵活性 腰腿的软度 肩髋的开度训练等
     当然舞蹈形体素质能力还包括协调和灵活性
形体的灵活性与以下因素相关;

大脑皮层的神经过程和分析能力

视 听和自我感觉的敏感性

形体运动动作的数量和熟练程度

舞蹈动作的完成需要神经系统的调节和感觉 心理等因素的参加 所以要训练形体的协调和灵活性 重要的是在舞蹈教学和训练过程中 注意培养其感觉 视觉 听觉和内耳前庭器官的运用适应能力 即;
      舞蹈感觉___舞者对舞台(舞台环境 舞伴和观众) 身体(舞蹈运动的方向 位移 速度 肌力 程度的感觉) 自我感觉[心理因素(自我的内心意识)]

      舞蹈的视觉___舞台的环境 灯光 观众的情绪 舞蹈过程的位置空间感觉 自身动作和平衡感觉

     舞蹈听觉____舞者在训练 舞蹈活动的过程中 感受音乐的伴奏 节拍 旋律 强度 音色等的感觉

    内耳前庭功能___与舞蹈活动的平衡性相关

个人认为 当你具备了以上所以综述的能力加上你的悟性 应该就具备了合格舞者的素质

紫水晶_fengli

推荐] 试析舞蹈教育在素质教育中的作用
      教育，是一种普遍的社会现象。在教育活动中，教育者按一定的目的和计划，通过一定的方法和手段，对受教育者施行影响，使受教育者确定或改变一定的思想、观点，养成一定的品德、掌握一定的知识和技能，提高和发展受教育者的智能和体力，使其成为一个社会所需要的特定成员，这就是教育学家们对教育这一概念所做的一般解释。由于教育具有这种巨大影响力和传授力，它受到人们普遍的重视。教育，形成了自己庞大的系统和网络。
      舞蹈教育和素质教育都属于教育学的分支，它们都有自己的社会地位、作用，以及不同的教育目的、方法等。舞蹈教育我们一般分为两类：专业型舞蹈教育和普及型舞蹈教育，本文所论述的舞蹈教育是限定在普及型舞蹈教育范围之类的。
     作为一名舞蹈教师，一名舞蹈教育者，我通过长期的教学实践发现，舞蹈教育与素质教育有着密切的关系，舞蹈教育是通向素质教育的重要途径。
     近几年，特别是中小学全面推行素质教育以来，舞蹈教育事业有了长足的发展。开展舞蹈教育的学校越来越多，具有了相当的广泛性。舞蹈教育水平的速度提高，涌现出了一批具有一定专业水准的舞蹈教育业余学校、业余演出团体，创编了不少深受学生及家长欢迎的舞蹈精品节目。舞蹈教育的长足发展，充实和丰富了素质教育的内容，拓宽了素质教育的实施途径，推动了中小学素质教育的全面实施。目前，舞蹈教育已经成为中小学，甚至是大学素质教育的重要内容，成为艺术教育的重要组成部分，成为中小学实施素质教育的重要途径。舞蹈教育之所以能成为实施素质教育的重要途径，这是因为，舞蹈教育在素质教育中具有四个方面的独特教育功能。
一、舞蹈教育具有美育功能
      美育又称美的教育、审美教育或美感教育。美育就是培养学生具有正确的美学观念和鉴美、创造美的能力的教育活动。审美教育或美感教育可以通过各种渠道来进行。在语文教学中，在生产劳动中，在课外活动中，在大自然中都可以进行美的教育。但是一般认为，对艺术的学习是最好的美育途径。苏联教育家克鲁普斯卡亚说：“在进行艺术教育的时候，应当特别注意的是，不要阻碍通过歌曲、节奏、音乐、舞蹈来表达自己思想的自然成长。”通过艺术来实施美的教育，这是所有国家共同的途径，而在艺术教育中，多数国家主要是选择音乐、舞蹈和美术，也有戏剧。有的国家如美国，则是把舞蹈和体育结合起来进行。正因为美育主要是通过艺术的手段来进行的，美育也常被当作“艺术教育”的同义语。
      学校里进行美育教育的形式很多，目前舞蹈教育是最具广泛性的形式之一。在对学生实施舞蹈教育的过程中，学生通过优美的音乐旋律、优美的舞姿、优美的舞蹈形象，陶冶了学生美的心灵、美的情操，受到了美的教育。这种持之以恒的美育教育，有助于学生形成美的形体，举止美、行为美、人格美、道德情操美，使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。还应该指出，少儿阶段是人生进行美育教育的启蒙阶段，在这个阶段中，抽象的美育教育方法不适合他们的思想特点和接受能力。而舞蹈教育形象直观，动感性强，符合少儿的认识规律。因此，通过舞蹈教育对学生进行美育启蒙教育，就变得十分重要而且十分必要，可以通过广泛的舞蹈教育，培养和不断提高学生的审美意识和审美能力。
二、舞蹈教育具有体育功能
      舞蹈是一种人体动作的艺术，具有很强的技艺性。在舞蹈教育中，基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。通过舞蹈的基本功训练，可以促进学生的健康发育，提高学生的身体素质。首先，舞蹈教育可以促进学生形体的健美。从舞蹈教育的实践看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教育中的形体训练，促进了学生健美体形的形成。其次，舞蹈的教学训练可以促进学生身体多方面的全面发育，增强学生的体质。学生正处在长身体的关键时期，在舞蹈学习、训练的过程中，肢体各方面及力量、速度、耐力等受到了锻炼，这种锻炼对促进学生身体的健康发育大有益处。再次，舞蹈教育可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性本身就是舞蹈教学、训练的内容和要求，也是体育功能的体现。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能，是因为它与体育教育具有共同点，这个共同点就是二者都是以人的肢体为训练的对象。因此，舞蹈的体育功能显而易见也是十分必然的。近年来，舞蹈与体育在一些方面已经有了有机的融合，出现了体育舞蹈。这种舞蹈从体育的角度看来是一种艺术

紫水晶_fengli

我找到这些提供给你们，不知是否有帮助