浅谈现代舞的历史与现状

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现代舞的欣赏——浅谈现代舞的历史与现状  
在具有几千年历史文化的古老土地上，几千年的文明史培养和造就了一个伟大的民族。那漫漫的历史长河中，我们的祖先创造、积累、发展了众多与各民族息息相关的灿烂文化，而有“人体艺术”之称的舞蹈无疑为众多民族文化中的一束奇葩。  

舞蹈，这一艺术门类包含着一片非常广阔的天地。这是由各个不同种类、样式、风格的舞蹈形式所组成的。我国现所发展的舞蹈种类数不胜数，从审美性较高、专业性较强的角度来看，根据其艺术特点，大致分为中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞。在舞种的起源上，芭蕾舞和现代舞是舞蹈门类中的舶来晶。  

究竟什么是“现代舞” ? 这个定义问题多年来一直使从事舞蹈艺术事业的工作者们各存己见，难下定论。而绝大多数的舞蹈欣赏者则认为其艰深难懂，未能完全符合自己的审美欣赏原则，与作品无法产生共鸣，及领悟其创作内涵。因此，我们在接触与欣赏现代舞时，就需对其诞生的历史原因、成长过程、发展方向要有一定的了解。  

从现存史料来看，现代舞的诞生堪称为舞蹈史上的一次大革命，是在反对古典芭蕾封闭僵化的前提下产生的历史现象。每当提起现代舞，头戴“现代舞之母”桂冠的依莎多拉·邓肯双脚赤裸的舞蹈形象不由浮现于脑海。邓肯从未想到去建立一个什么新的舞蹈流派，而只想从古典芭蕾的框条中解脱出来，获取肉体和精神上的自由，然后按照自己喜欢的方式去跳舞。因此，在现代舞的发展史上，邓肯只能算为先行者。  

真正的创建者，在美国是露丝·圣一丹妮丝和泰德·肖恩夫妇，在德国则是鲁道夫·冯·拉班。因此我们说现代舞的两大发源地分别是美国和德国。德国现代舞由于拉班所拥有的高度理论素质和科学精神，一开始就将注意力放在定量语言范畴 ( 主题与结构 ) ，从而创立了著名的《人体动律学》、《拉班舞谱》；而美国的丹妮丝和泰德·肖恩夫妇凭着定性语言中的感性认识 ( 元素与风格 ) ，于 1915 年在洛杉矶创办舞校迄今为止的 80 多年里，仅在美国就已有七代传人。他们这个阶段就统称为“早期现代舞”阶段。  

从他们的第一代传人开始，德、美两国的现代舞蹈家们中出现了较为复杂的承续关系，有的忠贞不渝地保持和发展前人制定的舞蹈理论和技术规范，有的则不被前人所限制，积极发展自己的技术规范、舞蹈风格，树立自身的实践理论。其中最为突出的是被称为“二十世纪”三大艺术巨匠之一的玛莎·格莱姆。格莱姆对“现代舞”一词极为反感。认为其已变成了一种风格，为了不被限制，她开始研究自己的身体结构，并迅速发展自己的技术，扩展自己的题材，创造出一套自己的技术体系，即大名鼎鼎的“收缩——放松”动作原理。终其一生创作了一百八十部作品，培养了六代传人，在现代舞的发展史上可谓空前的。  

“现代舞”这个概念于 1936 年，由 吴晓邦 先生从日本带到中国。但因当时国内特定的政治形势而带上了强烈的政治内涵。先生努力以舞蹈探索人生，融民族气派和时代精神为一体，将国外现代舞蹈的表演技法与中国的现实生活相结合，使舞台上出现了一种值得去奉献给人民和时代的“新舞蹈”。  

何为中国“新舞蹈”的最鲜明特征 ? 或 许用吴 先生自己的一句话来概括最为恰当：“我是站在时代的脉搏上舞蹈的”。而在中国近代舞蹈史上，“新舞蹈”的重大意义恰恰就在于这种与“时代的脉搏”同步。  

在训练体系上，这一时期的现代舞蹈家们为了与前人从内容到形式有区别，也为了用自己特定的动作语言，来揭示各自的内心情感，均竭力创造出自己的训练方法。如玛莎·格莱姆那大名鼎鼎的“收缩一—放松”技术；玛丽·魏格曼的“紧张——松驰”的动作原理等等。这些体系之间尽管保持了某种师承关系，但在更大程度上各行其道，遵循各自的哲学思想，实践各自的动作原理，创造出异彩纷呈的动人局面。  

到了六十年代，多元化格局成为舞蹈界乃至整个社会的大趋势，各大现代舞体系日渐成熟，加上古典芭蕾在现代舞的冲击之下开始大量接受现代舞的丰富营养，欧美现代舞者们开始将“古典现代舞”日益形成的新模式抛在一起，有意识打破古典现代舞将生活与艺术截然分开的作法，从而有效的开拓了艺术视野和创作资源，其佼佼者有如保罗·泰勒创作并于 1975 年首演于美国的“后现代舞”《海滨广场》。