欧美芭蕾艺术赏析

∮水若清寒∮

   
                                       (概论）

　 　
　     18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达 “生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为 情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。

　
　     芭蕾（Ballet），15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲， 它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
    芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似 的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的 拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

    在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构－法国皇家舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。芭蕾真正 作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种程度上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18，19世 纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。

    随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们对芭蕾的热爱。古典芭蕾的技巧在新的审美情趣下重组，整和，变形，焕发出生机与活力。本世纪以来，欧美芭蕾呈现出多元化的发展，出现了戏剧芭蕾，交响芭蕾，心理芭蕾，摇滚芭蕾，现代芭蕾，以及当代芭蕾。在一些经典作品的不同版本的演绎和解构中，编导们注入了新的时代感觉和个人体验。《天鹅湖》似乎成为一个标靶－有荒诞无稽的秃头舞者的版本，有描述同性恋情，人性毁灭的男鹅版本，光怪陆离，色彩缤纷。

    芭蕾在高峰过后走至穷途末路，却又凤凰涅槃般地浴火重生。这不仅在于其内部的改革和现代舞的冲击，而且三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值。实际上，越来越多的现代舞者也借鉴了芭蕾的技术，尤其是腿脚的功夫。开，绷，直，立，芭蕾的四大美学原则，形成了内聚上提，放射型的用力方式，飞升彼界，轻灵飘忽的动势体态，及几何形状的动态形象。从少数的贵族艺术发展到欧美艺术教育中的普及课程，当代芭蕾的生存和发展具有了更深厚的根基和更广阔的土壤。
一、情节芭蕾
　
　 　
　 三幕芭蕾舞剧《关不住的女儿》

编剧、编导：让.多贝瓦尔

首演：1789年  法国外首城市波尔多

剧情：作品讲述了一对青年男女的自由恋情。纯朴善良，活泼可爱的农村

姑娘丽莎不顾祖母的反对，爱上了长工科兰。贪财的祖母想把孙女嫁给富

有的磨坊主的傻儿子阿兰。科兰在长工们的帮助下，躲在麦秸捆中混进了

丽莎的家中，与她约会。两人一同憧憬未来，分享着热恋的幸福。这时候

祖母突然回家，科兰躲进了储藏室。祖母见丽莎不肯嫁阿兰，也将她关进

了储藏室。这时磨坊主带儿子前来订婚，打开储藏室的门，结果走出了一

对恋人。祖母在无可奈何之下，答应了他们的请求，并且祝福他们。作品

反映了自主婚姻，反对等级门户等封建观念的主题。

创作背景：法国舞蹈革新家诺维尔提出了一系列的改革思想和理论。他认

为情节是舞蹈的灵魂，通过哑剧性的戏剧动作，戏剧情节的巧妙安排，来

传达内心的感受。“在娱人眼目的同时伤感心灵，用动人心弦的激情充满

心灵。”他认为“舞蹈是一种无言的交谈，以运动，形象和动作表现的绘

画”，舞蹈应该注意情感表达，反对技巧的偏重。而这一切的理论在他的

弟子多贝瓦尔的作品中才得到了比较完整地体现。

作品分析 ：作品的戏剧结构平铺直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。日

常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，为哑剧性动作的大量运用奠

定了合理的基础。多贝瓦尔运用写实的手法，重点塑造了平民阶层的多种

性格——质朴、热情、追求自由、活泼可爱，也包括了势利、贪欲等等方

面。在“情节芭蕾”的审美理想下，多贝瓦尔使用了“造型宣叙调”即包

括了大量生活手势的哑剧行为，但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑

剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交代故事的手

段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有

了诗意。《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三中形式——1.情态化舞蹈。

舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。2.情节性舞蹈用于

描述某个特殊的情节片段。3.情感性舞蹈。在这里，双人舞的程式化结构

初步形成（开端、发展、高潮、结尾，即ABA的结构，男女双人慢板舞、

变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞

坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封

建阶级的偏见、陈腐向新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因

拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛

的欢迎，并在多编导的修改，润色下具备了多个版本。融入作品中的诺维

尔舞蹈思想，哑剧的描述手段，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展

产生了重大的影响。

   


一、情节芭蕾
　
　 　
　 三幕芭蕾舞剧《关不住的女儿》

编剧、编导：让.多贝瓦尔

首演：1789年  法国外首城市波尔多

剧情：作品讲述了一对青年男女的自由恋情。纯朴善良，活泼可爱的农村

姑娘丽莎不顾祖母的反对，爱上了长工科兰。贪财的祖母想把孙女嫁给富

有的磨坊主的傻儿子阿兰。科兰在长工们的帮助下，躲在麦秸捆中混进了

丽莎的家中，与她约会。两人一同憧憬未来，分享着热恋的幸福。这时候

祖母突然回家，科兰躲进了储藏室。祖母见丽莎不肯嫁阿兰，也将她关进

了储藏室。这时磨坊主带儿子前来订婚，打开储藏室的门，结果走出了一

对恋人。祖母在无可奈何之下，答应了他们的请求，并且祝福他们。作品

反映了自主婚姻，反对等级门户等封建观念的主题。

创作背景：法国舞蹈革新家诺维尔提出了一系列的改革思想和理论。他认

为情节是舞蹈的灵魂，通过哑剧性的戏剧动作，戏剧情节的巧妙安排，来

传达内心的感受。“在娱人眼目的同时伤感心灵，用动人心弦的激情充满

心灵。”他认为“舞蹈是一种无言的交谈，以运动，形象和动作表现的绘

画”，舞蹈应该注意情感表达，反对技巧的偏重。而这一切的理论在他的

弟子多贝瓦尔的作品中才得到了比较完整地体现。

作品分析 ：作品的戏剧结构平铺直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。日

常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，为哑剧性动作的大量运用奠

定了合理的基础。多贝瓦尔运用写实的手法，重点塑造了平民阶层的多种

性格——质朴、热情、追求自由、活泼可爱，也包括了势利、贪欲等等方

面。在“情节芭蕾”的审美理想下，多贝瓦尔使用了“造型宣叙调”即包

括了大量生活手势的哑剧行为，但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑

剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交代故事的手

段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有

了诗意。《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三中形式——1.情态化舞蹈。

舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。2.情节性舞蹈用于

描述某个特殊的情节片段。3.情感性舞蹈。在这里，双人舞的程式化结构

初步形成（开端、发展、高潮、结尾，即ABA的结构，男女双人慢板舞、

变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞

坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封

建阶级的偏见、陈腐向新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因

拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛

的欢迎，并在多编导的修改，润色下具备了多个版本。融入作品中的诺维

尔舞蹈思想，哑剧的描述手段，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展

产生了重大的影响。