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每一个人都有自己的梦想.梦想,所以美好.是因为它由一切你心中所能想到的美好事物所组成.在这里发生的一切都是完美无缺的,因为你就是这场戏的导演,你甚至于是一名编剧,也可以是一名演员.
这里的一切都是让你自己为之沉醉于其中而不能自拔.它宛如一杯爱情所酿的酒一样,即使酸甜苦辣四味于一体,但你仍然会如一位大无畏的革命者般一饮而尽.至多饮后大喊一句:烈酒伤了我的喉,但没麻痹我的心,我该如何面对即将来临的黎明.黑夜,请你不要将我抛弃.我愿意把自己奉献给你啊!!!…
你听见没有,听见没有…
上面的几段话是我在看完天极娱乐出品的柴可夫斯基三大芭蕾舞剧套装后,所引发的一段关于梦想的感怀.在南方这个充满寒意的冬日里,再没有比在午后把自己完全沉浸在温暖的阳光下,手捧一杯清香四溢的茉莉茶,一个人座在荧屏前看着这三部只有在梦境中才会存在的故事.更舒服更惬意的事了.外面不时呼啸而过的北风,和中途接到的她打来的向我倾述寒冷痛楚的长途电话,才会让我从剧中惊醒,去重新审视这个现实的世界和我身边的生活.尽管还算不错,但我却无法从中体会到那一份梦中的感觉和心灵的触动.
现在,我就带大家进入这出由胡桃夹子,天鹅湖,睡美人三部芭蕾舞剧构成的梦剧场.这里有王子的玫瑰花和公主的水晶鞋.
1
片名：胡桃夹子
英文：the nutcracker
胡桃夹子,美丽的童话故事.它伴随了柴可夫斯基度过了生命尽头中的那一个冬夜.是欧美圣诞节前必演舞剧.而此番由基洛夫带来的演绎更可视为向这位音乐巨匠的致敬演出.中英文互动菜单;自选中英文字幕;AC-3、Dolby5.1、pcm stereo
内容简介:
两幕三场梦幻般的芭蕾舞剧，创作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大成功。1892年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品。
舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。 剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
曲目推荐:《花之圆舞曲》舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点.《特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩.《芦笛舞曲》也是选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲.
2
片名：睡美人
英文：the sleeping beauty
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睡美人,被誉为十九世纪最顶尖的芭蕾,是柴可夫斯基三大芭蕾舞剧之一.由世间唯一能保持其最典范演绎的极具传奇色彩的俄罗斯基洛夫芭蕾舞团为您带来.中英文互动菜单;自选中英文字幕;AC-3、Dolby5.1、2CH音效
内容简介:
完成于1889年，三幕芭蕾舞剧。全剧共有61段音乐，作者曾亲自将本剧中的五个精彩片段改编为一套组曲，称为 《睡美人》组曲。 原剧为一出童话剧，根据法国作家贝洛的作品《林中睡美人》改编.
其故事梗概为：美丽的奥洛拉公主受到邪恶的妖婆卡拉波斯的诅咒，在十六岁时被纺锭刺伤手指而死。但由于代表善良与智慧的精灵里拉用魔杖赶走了妖婆，使得奥洛拉公主幸免一死，而以沉睡一百年来代替了死亡。一百年之后，恰逢白马王子狄吉列经过这一城堡，他依照里拉的指示，用热吻唤醒了奥洛拉公主。故事的结尾是王子与公主举行了盛大的婚礼。本剧在芭蕾舞剧历史上占有十分重要的地位，它将传统的古典舞剧引向了高峰。
曲目推荐:《玫瑰花的慢板舞曲》。柔婉抒情的主旋律生动地表现出公主优雅大方、彬彬有礼的舞姿。情景与舞曲，贵族们的小步舞曲。法朗多舞曲，贵族们一起跳玛祖卡舞曲终曲与大团圆，以当时流行的法国古歌《亨利四世赞歌》旋律推向高潮，大家感谢善神紫丁香精，祝福公主与王子的美满与幸福。
3
片名：天鹅湖
英文：swan lake
文案推荐
天鹅湖,古典芭蕾舞剧的巅峰之作.创作中四易其稿,方使这部传奇作品达到后人难以奢求之境界.而由基洛夫芭蕾舞团所带来的演绎被看作是最佳版本.中英文互动菜单;自选中英文字幕;pcm2.0音效
内容简介:
四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品.
曲目推荐:
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 .全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐.这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成.在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感.《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲.《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色.前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性.那波里舞曲是一首十分著名的意大利风格的舞曲，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲.四小天鹅舞也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意.
人物小记.
提到俄国作曲家，大家第一个会想到的应该就是柴科夫斯基。事实上，柴科夫斯基在西洋音乐史上的确占有举足轻重的地位。当时在俄国有所谓「五人组」的音乐家，以发展俄国民族音乐为创作目标。另外与之相对的则是安东及尼可来.鲁宾斯坦（Anton & Nikolai Rubinstein）兄弟成立的学院派，强调西欧扎实的音乐训练。柴科夫斯基出身於学院派的训练，自然与纯国民乐派人士的创作方向不同，但是由於他个人十分俄国式的天性，在他独特的抒情表现下，而使原来对立的音乐发展方向，从他开始逐渐汇整到同一条路上。
基洛夫舞蹈团小记.
提到基洛夫芭蕾舞团，业内人往往将其与“世界芭蕾明星的摇篮”联系在一起，说基洛夫芭蕾舞团是世界芭蕾明星的摇篮，这话其实一点不为过。世界最著名的芭蕾巨星乌兰诺娃、曾经两次来华演出的尼娜以及世界芭蕾的功勋级人物彼季帕和新古典芭蕾之父巴兰钦都是从这里走向世界的，他们对世界芭蕾的影响也是功不可没。
基洛夫芭蕾舞团的前身是１７４２年俄罗斯女王凯瑟琳二世在圣彼得堡建立的第一座剧院。自建成之日起，这里就成为了俄罗斯芭蕾和歌剧发展的大本营。那时候，欧洲最好的芭蕾舞大师，从希尔富丁、安吉奥里尼到阿瑟·圣莱昂和彼季帕，都在该团演出过。１９世纪末，来自圣彼得堡的俄罗斯芭蕾终于成为世界芭蕾的领导者。彼季帕编排的世界最著名、最经典的芭蕾剧目《堂吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《雷蒙达》以及同伊凡诺夫合作的《胡桃夹子》、《天鹅湖》都是为该团所首演，并为该团量身定做的。与莫斯科大剧院等其他俄罗斯最优秀的芭蕾团体相比，基洛夫芭蕾舞团最牛之处就是，所有演出的剧目全部是一手的，因为守着彼季帕这样的大师，该团的实力就是如此不容小窥。
基洛夫就应该如同俄罗斯制造的伏特加，永远散发着独一无二的醇正气息。在１９９９年度对中国惟一的一次访问中，基洛夫的演出获得了辉煌的成功。江泽民主席亲临演出现场观看了经典的演出.时至今日,基洛夫仍然延续着百年的高贵气质，像一个不老的王子，回来寻找穿越时空的爱情。 |
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