[转帖]中国民间舞教学中民族文化的参透

风舞者R · 发表于 2006-2-14 05:04:00

本帖最后由舞空舞色于 2012-4-9 07:10 编辑

<table class="border" cellspacing="0" cellpadding="2" width="100%" align="center" border="0"><tbody><tr valign="middle" align="center"><td colspan="2" height="40">中国民间舞教学中民族文化的参透 </td></tr><tr class="tdbg_rightall"><td colspan="2"></td></tr><tr><td colspan="2"><table cellspacing="5" cellpadding="0" width="100%" border="0" style="WORD-BREAK: break-all;"><tbody><tr><td valign="top" height="200"><blockquote>&nbsp;&nbsp; 中国是一个历史悠久的文明古国，具有深厚的文化底蕴，同时又是一个多民族的国家，各民族的风土人情和生活习惯，为舞蹈艺术提供了丰厚的文化资源和大量的舞蹈素材。近些年来，在我国高校舞蹈专业教学体系中，中国民族民间舞课程设置已逐渐趋于规范化、系统化、科学化。多年来的教学实践使我们越来越清楚地体会到：中国民族民间舞课堂教学是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。学生在课堂上不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。随着社会的发展，舞蹈艺术也在不断地发展完善，新的时代对舞蹈专门人才的要求越来越高。作为舞蹈教育工作者，我们必须把培养具有高度专业技能素质，又具有全面文化素养的新一代舞蹈文化人作为我们舞蹈教学追求的目标。如何将中国民族传统文化渗透在民间舞教学的每一个细节，赋予民间舞课堂教学活动以更加丰富的文化内涵，笔者认为，这是我们每一名从事民间舞蹈教学的工作者应该深入探索和研究的课题。&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一‘教学内容强调对民族传统文化的渗透&nbsp;&nbsp;&nbsp; 中国民族民间舞具有流布广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，这种文化的集合体，强有力地保存了民族文化的典型心态和样式。本人认为，首先我们在设立教学内容时，必须强有力地包容那些能够反映该民族典型心态和样式的动态语汇，突出能体现该族群人民神态面貌的特有风格韵律，并将这些动态语汇和风格韵律向学生分析讲解，分解为课堂教学的基本元素，对学生进行训练，并通过训练使学生能够准确掌握不同民族民间舞的动势原理和风格特性，并培养学生运用身体语言生动地体现不同地区的民间舞蹈文化，进而能够自觉地在此基础上举一反三，重构出不但形似而且神似的中国民族民间舞。&nbsp;&nbsp; &nbsp;例如：“安徽花鼓灯”是淮河两岸劳动人民在继承汉族传统艺术的基础上，整理、创作、发展起来的民间舞蹈形式，它既具有北方民间舞刚劲古朴的特性，又具有南方民间舞灵巧秀丽的风韵。在花鼓灯的动作走势中最能体现淮河流域人民神采面貌的就是其动作中“拧”和“倾”的动势。因而，我们对教材的选择就要突出这两种姿态特征。无论是流动中的动态训练，还是静止中的体态练习，都要集中体现这两个字。如选取“风摆柳”、“车水步”、“梗步”等动作，集中训练此种动势特征。再就是山东的“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”，这两种具有独特风格的民间舞蹈，共同体现了齐鲁文化的特征，齐鲁文化在舞蹈中的差异，可以通过“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”来标示。“鼓子秧歌”是流传于鲁北平原的汉族民俗舞蹈，其表演风格，东西部各有特色。东部以惠民县为代表，节奏舒缓，动作伸展，气势浑厚，风格柔韧。西部以商河县为代表，节奏顿促，线条粗犷，棱角鲜明，风格刚健。其共性特征是：神、韧、稳、倾、粗犷雄浑、气势豪迈。“胶州秧歌”是流传于鲁东半岛近胶州湾一带的汉族民俗舞蹈。在传统表演中，女角的表演占有主导地位。如：翠花扮演的是中年妇女，动作开朗大方，扇女扮演的是少妇形象，动作温柔淑静，小鳗儿扮演的则是幼年女孩，动作活泼俏丽。不同角色在动作上的共性特点是拧、碾、神、韧，基本体态特点呈现出“三道弯”的形态特征。综观“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”在传统民间舞表演中所具有的那种或憨直、洒脱、刚劲，或坚忍、大方、泼辣、舒展的动态、动势、动感特征，充分体现出山东人民吃苦耐劳、质朴善良、胸襟开阔、宽容大度、务实自强的性格和舞蹈风貌。因此，我们在“鼓子秧歌”教材内容上选择：晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞、杨家庙、不倒松、四面八方等特色动作，重点训练此种动态、动势及走势特征。在“胶州秧歌”教材内容上选择：正丁字拧步，倒丁字碾步，小鳗儿三步扭、抱推扇等特色动作进行集中训练，训练过程中，在要求学生动作到位的同时，更加强调韵律美以及对该民间舞蹈内在审美心理特征的把握。&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在中国民族民间舞蹈教学过程中，我们在教学内容的选择上，除了要教授学生掌握不同民族民间舞蹈的动作、动势以及舞感的把握，同时，我们还要把此类舞种的传统和沿袭的情况对学生进行分析、讲解。民间舞蹈依据不同的地方文化，被区分出许多不同的地域性，并呈现出不同的舞蹈特征。它们千姿百态，种类繁多，形成了各自独特的风格。比如：我们在讲授汉族民间舞时，就要把秧歌的来龙去脉向学生讲清楚。“秧歌”是我国最具代表性的汉族民间舞蹈形式，它起源于插秧和耕田作业的劳动生活。古代有学者认为，南宋时的民间舞“村田乐”即是后来秧歌的源头。发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区。秧歌最早是一种歌唱形式，后来才发展成舞蹈和戏剧的表演形式。现在这种形式流行于全国各地，尤以山东、陕北、河北等地为最丰富，在群众中流传也最为广泛。教学实践证明：我们在民间舞课堂教学中，通过非语言文字与语言文字的结合讲授，不但能够提高学生对身体训练的能动性，同时也大大加深了学生对该民族民间文化的理解，对该族群的人民性格和心理特征也有了更深层的把握，因此，在舞蹈课的过程中，无论是练习或表演都能充分表现出“形有尽而意无穷”的美感。&nbsp;&nbsp;&nbsp; 二、教学方法强调对民族传统文化的渗透&nbsp;&nbsp;&nbsp; 中国民族民间舞蹈是人民智慧的结晶，心灵的感应，情感的表现。不亲身经历、亲自感受是无法全面了解的。而我们的教学缺少的正是这种体验。在教学中，许多学生对汉、藏、蒙、维、鲜等民族舞蹈的风格特点十分清楚，但从未见过民间艺人是如何跳的，脑子里多是课堂上老师教授的内容，很难将所学内容与本民族、本地域舞蹈文化的特征融会贯通，这既失去了中国民族民间舞的继承价值，也割断了中国民族民间舞蹈创作的“源”。中国民族民间舞教学应该是一种潜移默化的教育，教师要做的就是培养学生用身体表现各民族的审美意识，掌握气韵、传统体态和表达情感的独特手段。所以原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台。课堂并不具有民间村寨那种自然传统的田野环境，学生也难以感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，更难以凭想象去感悟该族群人民特有的动态语汇。针对这种情况，我认为教师必须制定相应的教学策略，采取适当的教学方法，运用各种方式创设与当前教材内容及学习主题相关的、尽可能真实的情景进行教学。例如：我们在教学中利用生动直观的示范形象或颇具民族风情的服装、道具等有效地激发学生的联想，让学生进入所学民间舞主题情景中进行训练，从而能够在自己原有认知结构中有关肢体动作与经验的基础上去接受当前学习到的新的肢体动作，并在深刻感悟之后赋予新的肢体动作以更深刻的含义，最终使学生可以在肢体运动中去体验由不同民族心理特性和生活习惯的差异所产生的不同民族的舞蹈风格。另

舞步无痕 · 发表于 2006-6-25 20:59:00

本帖最后由舞空舞色于 2012-4-9 07:10 编辑

顶！！！！！！！！！

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