[转帖]少女、口琴和红蜻蜓

leon0508

少女时代，会吹口琴。这仿佛是一件非常自然的事情，口琴的音色单纯、清浅，像是薄薄的流水，随心随性地淌着，有平坦宁静，却不是沧桑过尽的淡定；也有曲折婉转，却不是激越跳荡的艰险。它就是一个初涉人世的少女，所有的不安、疑惑、感伤、喜悦都是认真而又带着些飘忽，生动而又带着些沉静。它最好是在黄昏，暗淡的天光中，断断续续地传来，最好是那些个熟悉的音调，反复着、迟疑着。听见它就好象看见那个持琴的人，沉默的眼神，年少光洁的前额，和那初脱童稚丰圆而骨骼细巧的手指。最好是坐着，树下，或窗边，微微疲倦的手臂在膝上停歇，弯折的身躯构成一个孤单封闭的姿势，像是一个小小的庙宇，沉落在人世的喧嚣与荒凉里，自己给自己讲述和取暖。<BR>　　有一支曲子，很适合口琴来表达，几乎听到它的第一遍，少女就记忆下来了。一支日本的儿歌：<BR>　　晚霞中的红蜻蜓<BR>　　你在哪里哟<BR>　　童年时代遇到你<BR>　　那是哪一天？<BR>　　拿起小篮来到山上<BR>　　来到桑园里<BR>　　采到桑果放进小篮<BR>　　难道是梦影？<BR>　　口琴多与回忆有关。少女将嘴唇封住低音，吹奏时便能流泻出类似小提琴一样的音色，高音上的攀登于口琴而言显然生涩，然而明亮得会像童年重现，尽管是一种回忆，却也得其真切。红蜻蜓是童年的隐喻。在她还是个小孩子的时候，曾经于一个游戏的结束之后，远远地落在了小伙伴的后面，将衣服顶在头上，把自己想象成为一个丛林里的女巫。就在那一刻，夕阳以那最后的全力，向天空和大地呼喊它最美丽的颜色。浓烈得到了深处，反而是力量的尽失，丛林山岗和溪水，全都在那无边无际的金红色光芒里浮了起来，从大地回归了天空。那个小孩子停住了脚，因为她忽然看见了一只红蜻蜓从霞光深处飞舞过来，像一朵旋转着的花，精灵一般奇异得不可思议。它没有看见她，它的飞舞就像一个孤单而秘密的魂灵，等待或者寻找，都不需要它者的猜想。<BR>　　红蜻蜓徘徊了许久，在孩子将要离开的那一刹那，不期然地停歇在她身边的灌木上。吱地一个优雅的收翅，辉煌的霞光忽然沉寂。孩子的心，像是被草叶的齿边轻轻划过，轻微而又真切地疼痛起来，那是美初次给心灵带来的疼痛，一种幸福的伤害，因为是生命初期最柔嫩完整的肌肤，划痕浅而清晰。那一年八岁。<BR>　　她的成长中，似乎从没有过激烈的情感。心灵就像一丛灌木，再多的风雨也无法达成顶天立地的伟岸和旷达，只有卑微而固执地坚硬伸展。微小而枯涩的叶片，落满尘土，会因南方不期而来的雨水而光亮清新。而晚霞中那只红蜻蜓，翩然而来的红裳使者，背负着唤醒的使命，进入了一个懵懂孩子的童年。它出现在那样一段年华里，究竟是一种什么样的含义呢？<BR>　　人一生以为走了很远，却没有人能走出自己的童年。写作《自卑与超越》的阿德勒把五岁定义为人格的第一个整合期，分明是想要为成长中那些不可理喻的代价，找到一个合理的借口。那些被不断被回忆和赋值的概念和情节，是人生骨骼的关节，自由地支撑和构建了全部的事态和事实。<BR>　　每一次觉醒都伴随着一个象征，纷至沓来的象征把少女琐碎平庸的生命化做了艺术化的生存，它是一次性的，从而也成为了永久的。她看见过红蜻蜓么？甚至怀疑了。记忆从另一个角度来说，是一个否定。一切的记忆都可以怀疑，只要时光已逝，昔日就不复存在，记忆于往昔，是一种无能为力的挽回和只言片语的论述。不可以再证明和解释，她只能凭助这本能的缪斯歌唱。<BR>　　吹口琴的少女，一个刚刚看到记忆之有限和无能的孩子，除此之外，她还可能怎样去表达呢？那个唯一留守山林、在林间的阳光下读《艺术的起源》的知青叔叔，那个为了挣扎着回城而嫁与弱智男人的美丽女孩，那个终日与蜜蜂为伴的高大的老人，那个能绣得一手好花的苗族妇女。有谁知道他们在人世行走的踪迹呢？没有人记得老人曾经是民国的少校军医，如今只记得花期和花域，没有人想到美丽女孩早以一根绳索结束了自己的凄苦生命，也没有人想到那个绝望的与书为伴的叔叔最终会走出大山，主宰着一方宏大的风云。少女还留存着她最早的刺绣，那个不识字的女人教她如何间色，如何用丝来呈现花瓣的深浅和花蕊的娇嫩。然而女人在风雨夜的失踪，使小女孩最初的作品永远地残缺。<BR>　　或许这一切都想不起来了。少女只记得红蜻蜓，记得获得和失去最美好和珍贵事物的那一刻心痛。停歇和离去，与她而言都无能为力，只有看着。她甚至不知道它从哪里来，因此而对自己的来处而疑虑，认识的坐标一旦失去，自我在世界中的位置就会惶恐地漂游。那只红蜻蜓，使她童年世界轰然塌陷，成为象征的那一刻也意味着一个时代的结束。<BR>　　少女有时并没有想起这些，她只是需要离开人群，这种需要会在某一天到来。她要忍受这样一种折磨，然而或许它又是充实的，有自足的快乐。她有些害怕自己的声音，或者是羞涩，婉转隐晦的表达才能够给予她足够的安全。与口琴相遭遇是一个奇迹，它天生就是适合她的，就象是生来就携带的，丢失了才找回来，那么温柔和亲切。她喜悦地微笑，那些流泻的音符，每一个都与她的呼吸相关联，原来呼吸可以变成一种彻底地倾诉，生命最原初的功能离音乐是如此之契合，心灵和肉身，从来便不曾分离。所有激荡过心怀的记忆，都是可以化做轻重深浅的气流，在鼻息和唇舌之间震颤为优美的旋律和节奏。<BR>　　有没有人注意过那个少女？她的神情开始有了沉静的光彩，一天比一天更富有表情。不会的，所有的成长都是细微的，自己甚至都不能感觉。当别人注意的时候，成长已经过去。由此，所有的渐进都只是一种揣测，我们眼睛和心灵的分辨力远不及一些敏锐的动物。只有当她面临一些重大的事情或者选择的时候，成长的痕迹会忽然展现。生长就像一节楠竹，粗粗看去，有着起伏交替的节奏。<BR>　　在少女吹奏过的乐曲中，《晚霞中的红蜻蜓》是最喜欢的一首。《苏珊娜》太快，《渔光曲》太慢，《夏日里最后的玫瑰》太婉转，而《洛雷莱》又太直白。她的偏爱，肯定是与童年的经历相关。深深的呼吸中，那只奇异幻丽的精灵又旋转着飞舞出她岁月的深处，为她眼前的世界映上绚烂的霞光。她有些沉溺，由此而消磨了现实的锐气，慢慢喜欢了逃避。这于她的将来人生，实在也不是一件好事。<BR>　　不过，这说的是很久以前的事情了，就象她当年想起红蜻蜓一样久远。事实上她现在极少回忆起这些。不过，一个很偶然的场合，她遇见那个当年在树林里读书的知青叔叔，两人都恍若隔世。那个时候，她四岁，他十九岁，都是世界上最寂寞的人。她穿着小红袄，冬天的夜晚陪着他在豆油灯下读书，一颗又一颗吃着他从地里偷来又炒熟的黄豆；白天他背着她上山，他坐下来读书，她就在空地里嬉戏。那是艰难岁月里最后一缕温馨。<BR>　　现在，她三十岁，而他的头上，也有了早生的白发。他很激动，不知道怎么来报答她当年在所有人都遗弃了他之后给予他的温暖。他一定要买一台笔记本电脑给她，让她的学业能更顺利些。她日子过得清苦，却惶惑起来，说不要电脑，要一支口琴，纯音口琴。她说，我吹支曲子给你听啊。<BR>　　她像少女时代一样，第一、二段都用高音来表达。吹到最后一段时，她忽然改变了主意，用嘴唇将高音封住，大提琴一般的低音流泻而来，沉郁、厚重。这支曲子忽然变了，与高音相比，仿佛老人与少女的对话，沧桑与纯真的颉颃。<BR>　　晚霞中的红蜻蜓<BR>　　你在哪里哟<BR>　　停歇在那竹竿尖上<BR>　　是那红蜻蜓？<BR>　　她心里有些怅惘，可还是平静的样子。在世界各地听过最高水准交响乐的叔叔敷衍着说这个歌挺好，就忙着问别的了。她有些失落，可也没有再说起小时候看见的红蜻蜓。回来的路上，她想一想笑了。口琴因为简单，算是最个人化的乐器了。所有的经历，平淡无奇，只因为是自己的才显出它的价值。<BR>　　离开了某个情境，故事的合理性就丧失了。就像红蜻蜓，于你，或许就是一只偶然看到的美丽的昆虫吧。

数树

偶的少女时候不会口琴...