[转帖]荷花奖“把脉”民族民间舞

月angel

第五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞大赛于11月6日在贵阳花溪落下帷幕,中央民族歌舞团的《邵多丽》获得作品金奖,中央民族大学舞蹈学院的《红河谷——序》夺得编导金奖,新疆阿克苏地区塔里木歌舞团的《刀郎人》摘走了表演金奖,其余《弦歌悠悠》、《当兵阿哥回山寨》、《巴林蒙古女性》、《石头舞》、《飞鬃马》、《于阗女》、《孔雀舞者》、《行者》、《藏南鼓舞》等15个舞蹈分获作品、编导、表演的银奖和铜奖。大赛期间组委会邀请各地专家举行了“中国民族民间舞蹈论坛”,结合参赛作范灾泄?褡迕窦湮璧傅姆⒄菇?辛搜刑?上有作品、下有观众、左有评委、右有专家,共同“把脉”中国民族民间舞。
&lt>    创新到底能走多远
&lt>    比赛中,舞蹈《行者》、《敕勒悲歌》成为争议最大的两个作品。前者在朝鲜族舞蹈的基础上加工创造,融入了相当强烈的现代意识,而后者则走得更远,在蒙古族舞蹈的基础上大量使用了现代舞、当代舞的创作技法。一些专家认为,两个舞蹈的民族风格已经相当模糊,对原有的素材变化太大,在创新的路子上走得太远,已经发生了变异,很难说它们还属于民族民间舞的范畴;而另一些专家认为,少数民族舞蹈也有古典、现代的时代划分,是不断发展的,应当给予更宽松的环境,应该承认这两部作品具有探索价值。两派专家的观点都强调民族民间舞不能泥古,需要不断创新,但具体到作品,创新到底可以走多远,则意见不一。评委在对这两个作品打分时也明显出现了差异。而现场观众,有的十分赞赏,有的则表示基本看不懂。最后,《行者》获得了表演银奖,在一定程度上显示出对民族民间舞创新探索的肯定和鼓励。
&lt>    《蝶恋花》等部分参赛作品,受到了专家相当严厉的批评。不少评委连呼可惜,尽管对演员的表演技巧和基本功都十分肯定,但普遍打出了低分。原因在于,这些舞蹈过于重视技巧的展示,民族舞蹈语言则相对贫乏。专家指出,技巧绝对不能等同于舞蹈语言,如果让演员换上另一个民族的服装来表演同样的动作,而看不出什么不妥,就表示这个舞蹈的民族属性值得质疑。尽管现场观众对演员的技巧报以了热烈掌声,这部分作品还是在半决赛中被一一淘汰。批评者不是否定技巧的重要性,而是认为技巧应该为表现内容而服务。
<P>    “原生态”作品要避免哪些误区
<P>    以《石头舞》、《孔雀舞者》、《藏南鼓舞》等为代表的一批参赛作品,以其原汁原味的民族文化、鲜明的舞蹈风格,普遍受到好评。可以看出,这批作品是舞蹈创作者深入民间花费很大心血发掘出来的民族舞蹈珍品,专家评价“具有文物价值”,是当之无愧的“原生态”作品。中国民族民间舞自上世纪80年代面临外来文化的强大冲击,一度被“改造”得支离破碎、面目全非,“原生态”舞蹈甚至被有些人称为“可以请进博物馆了”而备受冷落,直至近年来,才重新得到人们的高度重视,其间可以反映出民族文化自信的显著提高。但同时,专家也提醒,“原生态”作品是创作,也要有创造、创新,应该避免机械地重复前人,更不要陷入完全照搬、不加提炼的“纪录片式”的误区。
<P>    精品的着力点在哪里
<P>    大赛的三个金奖作品,基本上赢得了评委、专家、观众的一致认可。总起来看,这三个作品不仅保持了鲜明的民族属性和地域特色,又体现了时代精神和创新意识。《邵多丽》塑造的三个喜悦动人的傣族少女形象,显然融合了时代的生活气息;《红河谷——序》大胆采用了电影《红河谷》的音乐;《刀郎人》以长者传授族中年轻人跳舞为线索,结构新颖有趣。三部作品把中国传承千年的民族舞蹈跳出了飞扬的青春气息,而又丝毫没有减弱民族文化的表达。专家指出,优秀的民族民间舞蹈关键是要看它能不能表现一个民族的个性,其节奏、动作、手势、姿态、眼神,并不是形式化的,都有深刻讲究,要体会这一点并能够表达出来,就要真正下功夫发掘这个民族的文化积淀,还要去研究这个民族当代人的生活状态、精神状态、文化状态,最后表达在作品中的,不是作者个人的小体验,而是一个民族的文化个性,这个文化个性,既是历史的,也是当代的。</P>

含笑月儿

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