舞曲的分类

新新人

　　民族音乐

　　广东音乐盛行于广东地域的丝竹音乐。是从广东戏曲中的"过场"和民间"小调谱"的底子上生长起来的。早期的乐队由二弦、提琴、横萧（即笛子）、月琴和三弦构成，称为"五架头"，又称"硬弓"。约在1920年后，因受江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，称"三件头"，又称"软弓"。今后，乐队组合又有了种种生长。广东音乐的音色响亮豁亮，曲调流通柔美，节拍活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》、《赛龙夺锦》《鸟投林》等等，都是脍炙生齿的良好传统乐曲。

　　江南丝竹盛行于苏南、浙江一带的丝竹音乐，以上海地域最具特点，影响最广。闻名的传统乐曲有《高兴歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》和《四合快意》八大曲。音乐格调清新、奇丽，曲调流通、婉转，富有情韵。合奏时各个乐器声部既富有本性而又相互调和，演见结果生动活泼，富有情趣。江南丝竹富厚的支声性复调织体写法得到音乐师作者的广泛注意。

　　福建南曲亦名"南音"、"南管"或"弦管"。曲调典雅古朴，是一种汗青久长的民间音乐。它包罗"指"、"谱"、"曲"三大部门。"指"是有词、有谱、有指法的套曲，如《刘智远》《王月英》等；"谱"是无词而有指法的器乐演奏谱，最闻名的有《四季景》《梅花操》《八骏马》和《百乌归巢》"曲"即散曲，亦称"草曲"。乐队组合情势分"上四管"和"下四管"。上四管又分"洞管"（洞萧、二弦、琵琶、三弦、拍板）和以品萧（即笛子）更换洞萧的"品管"两种。下四管又称"十音"，乐器有南嗳（小唢呐）、琵琶《三弦、二弦、响盏、狗叫、铎、四宝、声声（铜铃）和扁鼓等。

　　潮州弦诗盛行于广东省潮安、汕头的古乐"诗谱"。演奏时常以二弦领奏，以木板击拍，不消锣鼓。乐曲通常是将一首诗谱用头板、二板、三板等板式变革，以及"拷拍"和"催"等节拍变革的技法，生长成为一首由慢速而逐层加速的套曲，如《昭君怨》《柳青娘》《双狮戏球》等。弦诗乐接纳"轻三六"、"轻三重六"、"重三六和"活五"等调式、调性变革的本领，使旋律色彩富厚多变，富有特色xxinaiyue.com.cn。

　　二人台牌子曲盛行于内蒙、晋北、河北张家口一带的地方戏曲"二人台"音乐中的牌子曲部门。它颠末艺人们在恒久艺术实践中的加工发民形成了由慢板、二流水和捏子板团结乐章（第一乐章）的布局。它由呈示部、睁开部、再现部构成。呈示部之前去往有一慢速引子，再现部之后有末端。呈示部由第一主题（主调）、颠末句、第二主题（多为属调）与末端等部门构成，两个主题每每有比拟；睁开部运用呈示部的质料作为重要素材，通过种种伎俩（如转调等）睁开，形成热潮；再现部雷同呈示部，但一样通常两个主题均为主调，以求得调性同一。浪漫派以后的作曲家已不严酷服从上述程式和原则，多为自由的奏呜曲式了。

　　外国古典音乐

　　变奏曲式先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次差别的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题--变奏1---变奏3--变奏8……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，多数较柔美感人。常有效变奏曲式写成的独立乐曲，也有效于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

　　盘旋曲式劈头于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以频频重复的根本主题与多少各不雷同的"插段"瓜代出现为原则。其图式为：A《根本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式相宜于表现活泼高兴的景象，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的氛围竣事音乐。在歌曲中也有盘旋曲式性子的作品，如洗星海的《到仇人后方去》等。

　　分节歌用同一曲调的重复配多段歌词的歌曲情势。此中各段歌词在字数、韵律等方面均大要雷同，在民歌中尤为常见，如《四季歌》、《蓝花花》等。群众歌曲创作也常以分节歌情势出现，如生茂的《学习雷锋好模范》等。

　　副歌在某些分节歌中，每每有一个部门歌词每遍所唱都差别，而另一部门则每遍雷同，这歌词雷同的部门即为副歌，通常为二段式歌曲中的第二段，与第一段常成节拍、拍子、速率、调性上的比拟，并会合归纳综合全曲中央头脑，也有第一段为副歌的。如王宰的《歌颂故国》中自’五星红旗迎风飘荡"起的部门。

　　引子乐曲主题呈示前的乐句或乐段，借以扶引出主题或呈示部门的出现，且有酝酿某种感情、渲染某一特定场景等作用。

　　尾声指乐曲的竣事部门，用以引伸朱尽之意并增强竣事感；在大型乐曲中快板乐章的尾声，常带有生长，形成曲终的热潮。

　　华彩段原指意大利正歌剧中咏叹调末端处由独唱者即兴发挥的段落。厥后在协奏曲乐章的末端处也常插用此种段落，通常乐队停息演奏，由独奏者充实发挥其演出技能。这部门的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩段最初由独奏者即兴创作，厥后，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部门和独县特点的段落。

　　宣叙调歌剧、清唱剧中的一种独唱曲文体，也称"朗诵调"。旋律近于说白，节拍比力自由。

　　咏叹调又叫"咏唱"。原怠是抒怀独唱曲。最初是意大利的歌剧、清唱剧中常以歌谣文体出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，会合表现剧中某一人物形象或生理上的刻划。常力复三段曲式或变奏曲式、盘旋曲式。由于其旋律性强，表现力富厚，可在音乐会上单独演唱。

　　清唱剧又译作"神剧"、"圣剧"。大型声乐套曲。包罗独唱、重唱及合唱，有的也用管弦乐队伴奏。内容富于戏剧性和史诗性。十六世纪末劈头于罗马，最初以《圣经》故事为题材，演出情势与歌剧相似。十七世纪中期始生长成为在音乐会上演出的声乐作品，并以合唱为主。如海顿的《创世纪》等。当代作曲家常用以表现庞大汗青或现实题材。

　　康塔塔大型声乐套曲。最初是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调瓜代组戌。十七世纪初产步于意大利，中叶传入德国，遂生长成为一种包罗独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。这"种康塔塔与清唱剧相似，内容往在侧重抒怀，故事内容较简朴，并与中国的大合唱相近。

　　大台唱大型多乐章的声乐套曲。包罗独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱（偶然穿插朗诵）等，常用管弦乐队或钢琴伴奏。

　　弥撒曲这是一种上帝教堂所用的复调气势派头声乐套曲。十七世纪前，是没有伴奏的清唱曲。分平凡、分外、安魂、婚礼、主教等弥撒范例。此中平凡弥撒曲用途较广，通常包罗《上帝矜怜颂》《荣福经》、《信经》《三呼圣哉》《祝福经》《羔羊经》六个乐章。十七世纪起接纳管弦乐伴奏，插入独唱、重唱等，闻名的弥撒曲有巴赫的小小调弥撒曲》、贝多芬的《尊严弥撒曲》等。

　　农歌欧洲文艺再起时期的一种世俗歌曲。盛行于意大利。十四世纪的农歌由故乡风的独唱歌曲演变而成，伴奏部门有一个或两个声部，歌词大多以恋爱或天然风景为题材；十六世纪的农歌由一种多声部的复调歌曲伏罗托拉演变而成，为无伴奏合唱曲，具有四个或五个声部，其大声部最为突出，在现实演出时每每由一人独唱，别的声部则由乐器奏出，偶然乃至备声部均由乐器演奏。此种农歌常被改成键盘乐曲等。意大利农歌全盛时期的代表作曲家有玛兰齐渥、拉索等。十七世纪后，农歌渐趋衰竭。

　　众赞歌一种基督教会众人合唱的称赞诗。十六世纪后，作曲家常将它加以改编，用管风琴伴奏。在十七、十八世纪德国宗教音乐中它占据重要职位地方。

　　阿勒曼德十六世纪后半叶劈头于德国的一种舞曲，十八世纪上半叶，在巴赫等人的创作中，生长成为纯器乐曲。其特点为：中速，四拍子，以一短时价的音符作为起拍；旋律流通，伴奏简朴，常由两段构成，各重复一遍。在德国古典组曲中，它是牢固的四首舞曲的第一首。

　　库朗劈头于法国的一种舞曲。盛行于十七世纪，以后成为复调音乐的器乐曲。其特点为：速率较决，三拍子，常用附点节拍，以一短时价的音符作为起拍，由两段构成，各重复一遍。每段以长音竣事，并将酿成拍子。别的另有一种意大利式的库朗，节拍活泼生动，常为或拍子。在德国古典组曲中，它是牢固的四首舞曲的第二首。

　　萨拉班德一种慢速三拍子舞曲。强音常在第二拍，布局为两段式。十五世纪劈头于波斯，十六世纪盛行于西班牙，后传人法国，常用于贵族社会和舞剧中。十七世纪前半叶起，常见于德国古典组曲，为此中四首牢固舞曲的第三首。

　　基格一种三拍子舞曲。由两个八末节的重复乐句构成。十八世纪初，形成法国式与意大利式两种气势派头。前者布局为两段式，每段均作重复，用拍子的附点节拍，主题常作赋款式处置处罚。德国古典组曲多以它为末了乐章。意大利式基格的特点为：节拍活泼生动。旋律惋蜒、连贯，以和声为烘托。


　　玛祖卡波兰民间的一种男女双人团体舞。行动有滑步、成对旋转、女人围绕夫君作轻快跑步等，劈头于波罗的海沿岸马祖尔入聚居的马索维亚一带。十八世纪起，盛行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变、化较多，以落在第二或第三拍上者常见，节拍型有JJ或JJ等。感情活泼热烈。作曲家肖邦曾将此文体加以生长，写了很多闻名钢琴独奏曲。

　　波尔卡捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。根本行动由两个踏步和一个跳踏步构成。于十九世纪中叶流行全欧。大抵分为连忙、徐和缓玛祖卡节拍等三种范例。一样通常为二拍子，三部曲式，节拍活泼。捷克作曲家斯美塔那开始用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。

　　哈日涅拉又译作"阿伐奈拉"。十九世纪上半叶，鼓起在古巴的一种舞曲，起因非洲黑人传人。其节拍特性为，中速，二拍子，第一拍有附点。如法国作曲家拉威尔的《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉。

　　探戈劈头于非洲西部。十九世纪后叶成为盛行于阿根廷及其他拉美国度的双人舞蹈，用之于交际舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交织节拍，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，伴奏节拍通常为：X0/，后传人欧洲生长成"大陆探戈"。

　　举行曲一种用步调节拍写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众进场、退场的时间）十七世纪起，徐徐转入音乐艺术的范畴。其时的举行曲情势，多为二部曲式；当代举行曲常以三段式出现，中段较抒怀，以取得比拟，用偶数拍子，节拍明白，布局划一。群众歌曲常用举行曲文体，如洗星海的《救国军歌》等。

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　　组曲多少短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。此中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞乐组曲"，兴包于十七与十八世纪之间，是接纳同一音调的种种舞曲毗连而成，但在速率、节拍等方面相互形成比拟，如巴赫的古钢琴组曲，近代组曲只称"情节组曲"，鼓起于十九世纪多从歌剧、舞剧、戏剧音乐或影戏音乐中选多少乐曲辑成，有的凭据特定标题内容或民族音乐素村写成，如挪威作曲家格里格的《培尔金特组曲》、里姆斯基柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。