[转帖]广芭再排巴兰钦作品

月angel

<><IMG src="http://www.cctv.com/dance/20050803/images/101263_ba.jpg" border=0></P>
<>       推陈出新的广州芭蕾舞团继推出交响芭蕾《辉煌的快板》后，又邀请美国芭蕾舞教练本·诃尤斯（BenHuys）来团排演了芭蕾大师乔治·巴兰钦的漂亮群舞变幻作品《主题与变奏》（如图）。该节目在广州黄花岗剧院上演后，受到了观众的一致好评。近日，记者就交响芭蕾的相关问题采访了广芭团长张丹丹。缘由：提升演员，满足观众“《主题与变奏》适合广芭的艺术生产，对提高我团演员的专业水准大有裨益。同时，交响芭蕾在演出市场上也会愈来愈受欢迎，为广大观众认可和喜爱。”张丹丹说。 <BR>　　交响芭蕾发端于上个世纪30年代，一些芭蕾编导采用交响乐曲编舞，建立起一种音乐与舞蹈之间的新的结构关系，产生了一种新的芭蕾品种———交响芭蕾。交响芭蕾不矫揉造作，不追求浮艳，舍弃堂皇富丽的布景，演员着装也十分简便，因此愈显朴素、自然。交响芭蕾是对古典芭蕾的突破：传统的戏剧芭蕾的构成要素离不开一个核心故事，交响芭蕾则把舞蹈同故事剥离开来，变得抽象，更加音乐化、诗化。如《舞姬》中的幽灵王国一场、《天鹅湖》中的群鹅舞蹈场面、《胡桃夹子》中的小雪花舞蹈以及《海侠》中的花园一场等，都采用了交响手法。张丹丹说，与有些“交响舞蹈”只是一堆追求形式效果的毫无内容的技巧动作的组合相比，编导大师巴兰钦在形式上有所创新，给人以较多的美感，如《巴罗克协奏曲》、《C大调交响曲》和《小提琴协奏曲》、《辉煌的快板》、《主题与变奏》等。所以，广芭盯准了巴兰钦的作品。影响：演员爱跳，观众喜欢“巴兰钦的作品是验证一个芭蕾舞团的实力、时代感的试金石，它们不是每个团都可以跳的。”张丹丹道出了排演交响芭蕾的难度。 <BR>　　《主题与变奏》是广芭继《辉煌的快板》后的第二个巴兰钦的作品，难度很大，因为它需要一对主要演员、四对领舞演员和八对群舞演员，并且对所有演员都有严格的要求。因为交响芭蕾的舞蹈形式不是程式化的古典芭蕾舞形式，而是音乐的每个声部都有舞蹈动作，不同舞蹈语言、演员或者不同的组合方式都要表现其不同的音?? <BR>　　《主题与变奏》这部抽象的音乐芭蕾作品有着简洁的布景，高雅的服饰，以及带有贵族气息的动作风格，傅姝和王志伟用简洁而漂亮的舞步引出主题。他们退场后，群舞开始表现出变奏的设计，随着一个变奏接着一个变奏，整套舞蹈展现出它的复杂与精美，各种舞蹈、双人舞、独舞、群舞在同一时刻、同一节拍中相互交错，令人目不暇接，恰似一支交响乐队。透过清晰的线条、规范的动作，描绘出形象化的音乐图形，向人们传输着层次丰厚的意蕴，赢得了现场观众雷鸣般的掌声。 <BR>　　张丹丹说：“排演巴兰钦的作品必须经过‘巴兰钦式’的训练。在经过严格的训练后，我们的演员们整齐、洁净、精炼、舒展，就像一个个精灵般的音符，在舞台上变幻出音乐的主题与变奏。俄罗斯古典芭蕾的程式化训练已经不能满足我们了，通过排演该剧，我们在艺术上又有了提升，同时也给观众带来了新鲜感，让观众大开眼界。” <BR></P>

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