| 舞蹈编导
choreographer
舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织
者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合
和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞
蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形
象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、
创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思
通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割
的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程
中，编和导也是紧密相连不可分割的。
中国古代有各种规模的歌舞表演，据史籍记载，唐
代负责排练乐舞的“执事者”，就相当于今天的舞蹈编
导，如李可及就曾创作和排练了《菩萨蛮队舞》和《叹
百年》两部大型乐舞（见中国古代舞蹈、唐代舞蹈）。
从20世纪30年代开始，中国舞蹈家已积累了丰富的
舞蹈编导经验。中华人民共和国成立后，政府对舞蹈事
业十分重视，专业舞蹈工作者从艺术实践中不断总结经
验，逐渐形成了比较系统的舞蹈编导理论。
北京舞蹈学院编导系现行编导课的主要内容包括基
础理论和专业训练两个部分。基础理论包括舞蹈编导的
职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞
蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正
确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的
历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能
力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高
层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。
专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧
的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习
作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课
目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、
变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语
言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作
过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列
以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞
的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的
专业素质。
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