【舞蹈书籍】美国舞蹈史 第五章 邓肯和富勒 二十世纪出现了反叛的精神。在苏联，年轻的米舍尔．福金开始编舞的实验，引起芭蕾舞的复苏。美国没有像福金这样的改革者，芭蕾舞显得死气沉沉。个别艺术家只在陈规限制的素材上耀武扬威。虽然舞蹈在美国戏院内仍受欢迎，却只限于卖弄花巧的高空芭蕾舞、踢跶舞和高兴时的乱跳乱纵。 二十世纪之交，有两位年轻的美国舞蹈家，对舞蹈的期望之大，远超过当时她们看到的舞蹈。她们的名字是伊莎多拉．邓肯和露芙．圣．丹妮丝。她们觉得当时的芭蕾舞情感干涸，精神空虚，因而厌弃这种陈腐的形式，主张舞蹈艺术的价值，应和音乐、戏剧、绘画或文学这些姐妹艺术等量齐观。她们并不依照传统步法，她们认为身体尽管受过训练，应该能够随意去活动表现，传达人类最深奥的思想和感情。 "最自由的身体蕴藏最高的智慧"，便是伊莎多拉的目标。一八七八年，她在旧金山市出生，从小就反对传统的芭蕾舞教导，肯定传统的芭蕾舞技巧一点不美，而且完全违背自然律。事实上，大自然便是她最钟爱的导师，她的著作里，一次又一次指出，她最初的舞蹈灵感来自海洋，她细心观察"花的颤动，蜜蜂的飞舞，鸽子和别的鸟类的优美姿态"，而"舞蹈是人体运动与地球运动的调和"。伊莎多拉的亲近大自然，并不是一种自我幻想。玛莉．芬顿．罗贝丝谈到伊莎多拉和大自然的关系，用这样优美鲜明的句子说："海和风和天空，把她当作一个神秘的同伴"，而"她看来常常像大自然壮丽的一部分。" 伊莎多拉主要在欧洲度过了动荡、灿烂、不羁、成功而悲惨的一生。少女时期，迫于贫困，先后在旧金山市和纽约学过一点舞蹈，便随着奥古斯丁．迪利在纽约和其它地方演出，替青年音乐家埃伯特．涅文举办的独奏会跳舞；为了讨生活，也常在有钱人家的沙龙中出没。但她觉得美国并不赏识她的才华，于是到处张罗了点钱，便和她的家人去欧洲。 邓肯一家人，伊莎多拉、她母亲、妹妹伊利莎白和弟弟雷蒙(她哥哥奥古斯丁留在美国)，发觉英国一样反应冷淡。虽然也有一些舞台演出，但机会不多，尤其金钱收益方面。伊莎多拉下一步是到法国去看情形，而她头一次主要的合同是一九○三年在布达佩斯的演出，就在这个地方她跳足一个月，大获成功，伊莎多拉终于踏上成功之途。 往后的岁月，到一九二七年她在一次汽车意外中身亡(她的繸边围巾给开篷跑车的轮子缠住，当场把她勒死。这个情景在一九六八年范妮莎．莱葛雷芙主演的《一代舞后》里有逼真的刻划)。她畅游欧洲，在各个大城市表演，开办新式自由舞蹈的学校，又数度回来美国，她的天才终于获得赏识。 一九○五年，她头一次去俄国，她的自由舞蹈观点定然影响过年轻的福金，虽然他从来没有脱离芭蕾舞本身的传统，他的改革计划和伊莎多拉的解放思想有许多地方吻合。 伊莎多拉的舞蹈思想，刚好在舞蹈艺术最需要转变的时候出现。她不顾芭蕾舞的成规，用名家音乐来跳舞；她从古希腊的舞蹈中吸取灵感，而不是去抄袭；她发现舞蹈并不只限于手脚的运动，而是由内在渴望活动的力量来促成。 在巴黎的时候，她才得出结论，舞蹈家最主要的部位是在胃后方的太阳神经丛。听起来可能觉得离奇，她却靠自己的本能，或者偶然发现了一条运动的法则，这条法则变成未来现代芭蕾舞的重要原理。她在那本生动的自传《我的一生》里说："我一直在追寻，终于发现了一切运动的中心源泉，机械动力的火山口，产生各种运动的总穴，创造舞蹈的明镜，由于这个发现，产生了我开办学校的理论基础。" 在她那个时代，有许多人认为，她那种忧乐无常和非正统的生活方式，妨碍了她划时代的艺术才能。她没有结婚便生下小孩，后来和一个俄国诗人结了婚，归化为苏联公民，她由得自己发胖，有时酒喝得太多，她对自己两个子女的溺死，哀悼过深，她本人也因意外勒死。 胖也好，瘦也好，愁苦也好，狂喜也好，她一生致力舞蹈，如果说她在国外获得了欢乐和成功，她从来没有对美国舞蹈估计错误，她看出"跨大步伐，跳前跳后，跳上跳落，仰高头，挥动臂膀，跳出我们先人的开拓精神，我们英雄的刚毅，我们妇女的公道、仁慈和纯洁，和因此表现出来的我们母亲的慈爱和温柔，这会是美国舞蹈。" 虽然她在古希腊舞蹈的精神目标中得到灵感，从欧洲作曲家的音乐中得到鼓舞，她却属于当代的一位美国舞蹈家。华尔特．惠特曼的诗歌感动过她，法兰索娃．迪尔萨特论姿态和运动意义的教导(当时已传入美国)也许给过她影响；她直接继承的舞蹈传统，是她祖母懂得的爱尔兰捷格舞，她父母乘车西行时见到的美国印第安人舞蹈和她本人小时候观察到的自然运动。 伊莎多拉以她对运动的天才，把自己舞蹈上的发现和传统配合，成就颇丰。有时候，使人觉得她是个靠本能的舞蹈家，但从她流传的著作和对别人的谈话中摘出来的关于舞蹈原则的声明，可以发觉伊莎多拉是个观察敏锐、发幽抉微的人。在那个时期，芭蕾舞树立的原则，从不考虑地心引力来做舞蹈言行的技术标准，伊莎多拉却指出"地球上所有的运动由引力定律，吸力和斥力，抗力和应力来支配；舞蹈节奏便是这样形成的"。 她也讨厌模仿，倒不仅是为了妒忌的理由。"别的人，" 她说，"开始模仿我，不懂先要从头开始，先要去发现自己。她接着说："两个人的舞蹈不该完全一样，我不教孩子模仿我的动作，我会帮助他们发展适合他们自己的动作。" 不过，伊莎多拉还没有愚蠢到只以兴之所至的意志来做舞蹈基础。她从胃后方的太阳神经丛去发展动作，在一个接着－个的连续动作中逐步体验，她了解并运用引力，相信"雕塑和舞蹈应同时教导"，她甚至说：身体应该为了舞蹈的功用去发展，而"体操和舞蹈应一并练习"。 另外有种错误观念，以为伊莎多拉和她那些舞蹈学生只注重快乐的优美的动作。伊莎多拉的弟妇玛嘉莉达说过，伊莎多拉随着岁月的增长和经历的种种挫折，她的舞蹈中有需要的时候，也会像运用优美的动作一样，运用丑陋的动作。她本人也说过："不要只为了姿态优美。不会有人只对一群姿态优美的女孩有兴趣，除非你的舞蹈由内在的情感进发，和表达出一种思想，否则会毫无意义。" 伊莎多拉随着格鲁克、舒伯特、贝多芬、华格纳以至其它伟大作曲家的音乐起舞。她一个人随着交响曲跳舞，就好像她自己便是一队合唱团。她以洋溢的热情，将《马赛进行曲》和《斯拉夫进行曲》以戏剧的形式表现出来。她在世界的大舞台上跳舞，在月下的古希腊神殿里跳舞，她是画家和雕塑家的灵感泉源，她不仅是自己孩子的母亲，也是她设立的舞蹈学校、那些跟她学习的数以千计学生的母亲。 她去世后，她的妹妹伊利莎白和她舞蹈家族的一些成员，继续照她的方法教导舞蹈。虽然邓肯舞蹈学校仍然开办，邓肯式舞蹈仍然上演，但只有伊莎多拉那种无可模仿的精神本身才对美国的舞蹈有巨大的影响力。她舞蹈艺术成熟的那些年头，在美国只住了几年，因此要等到露芙．圣．丹妮丝和铁德．肖恩出现，才在美国很深蒂固地奠立起自由舞蹈的思想。几十年过去了，伊莎多拉的不朽成就的声名越来越大，今天一些成名舞蹈家都会在他们自己的动作中感觉到她发现时的脉搏。 另一位改革舞蹈的美国人洛伊．富勒，也发觉欧洲环境比美国舞台更适宜发展。她以处理素材丰富的舞蹈和精致的灯光效果著名。 一八六二年，她在伊利诺伊州出生，从小便加入表演事业。起初，她还不是个舞蹈家。她当演员的时候，擅演小男孩，演了许多年；她不单参加戏剧的演出，还在马戏班、杂耍戏院里表演。总之，为了经常出现舞台她愿意担任任何种类的表演工作。 大约三十岁的时候，她已经有丰富的舞台经验，偶然参加舞蹈演出，使她放弃演员生涯，致力于革命形式的全新舞蹈表演。 在一次舞台剧演出中，她尝试其中一个场面用大裙子，企图达到某种视觉效果，但在排演的时候，便已经失败。她提起大裙免致绊倒，舞动裙子，看来像身体在空间延伸。演出的时候洛伊那种裙浪汹涌的动作，引起观众的兴致，把她比作蝴蝶和花朵。 这一次大裙舞的表演和当时杂耍表演中的大裙舞有关联──她终于发展成著名的"蛇舞"，此后推出一连串舞蹈，她用各种颜色的灯光去照耀素材。 一八九二年，她去巴黎，马上轰动了那个城市。她那种飘动的纱绸服饰，配上多重灯光，使她变成一团火焰、一只蝴蝶、一朵花；她的处理手法，也使舞台变成一块神奇的土地。接着连演了数百场，各类艺术家和广大的群众全都崇拜洛伊．富勒和她的新舞蹈方式。 像伊莎多拉一样，她越来越喜欢运用名家的音乐来陪衬。虽然很明显她靠自学，她却注意到身体活动的自由。不过，灯光效果对她最重要，她的"火焰舞"，是在灯光流动的玻璃板上跳动；后来，她在衣料上加上磷光盐使服装发亮，有一次在她的私人实验室里，她做的实验引起爆炸，而烧掉了她一大绺头发。 她既是一个艺术家，又是一个改革者，她对灯光效果的发明使她漫长的一生受用不尽，同时，也着实改革了舞台的灯光艺术。 人们叫她"洛伊"，她疯迷了全欧洲，她来美国表演，提出并得到很高的报酬。她的表演、灯光效果和常常引用自科学、艺术以至社会行为言论，吸引了大量观众，众口交誉。 她最后一次舞台演出，是一九二六年在伦敦。两年后她去世，在巴黎留下一间以她命名的戏院，一个洛伊．富勒歌舞团，他们在她死后还演了很长一段时期。她留下和罗马尼亚玛莉皇后的一段非常轰动而有点神秘的友谊的回忆；一种舞台灯光的思想，认为灯光不仅是阴暗的对立，而是一种活生生的事物。"洛伊"是一个舞蹈家，不过在她看来，舞蹈家是一种光亮的生物。她的这种独特的才能，使她照耀世界各地的舞台。 |
