【舞蹈书籍】美国舞蹈史 第三章 殖民时期的美国舞蹈 第三章 殖民时期的美国舞蹈 到美洲来殖民的英国人、法国人和西班牙人，在他们探险和征服的地区发现了印第安居民的舞蹈，便向外间陆续报导，有时还用图画和文字说明把它们记录下来。有些人认为这些土生居民的舞蹈，看来野蛮、放纵而又邪门，但另外一些比较有头脑的报导者，马上看出有几个部落设计的舞蹈，仪式丰富，型态和动作复杂。 但这些殖民者，对新大陆发现的舞蹈不只记录、 赞美、排斥或者漠视，同时也把自己故乡的舞蹈带来。起初，他们也许难得有时间跳舞，后来一些逐渐发展的城市里的有钱人家和政府官员也会举办附带有跳舞的宴会和游艺会。另一方面，贫苦人家也会抽点空闲时间，和邻居一起跳舞，环境许可的话，会送他们的女儿到舞蹈学校去学习仪态举止，因为就算在粗野的新大陆，人们也没有忘记文雅。 无论如何，跳舞的人和跳舞这种活动，当时处境不见得完全顺利。那些清教徒，并不像有些历史家形容得那么反对跳舞。不过，他们也没有主动去建立美国的舞蹈文化。他们的意见很清楚：他们尊敬《圣经》上赞同跳舞的意见，同时他们极力提议，如果殖民地的人肯依照《圣经》上描述的形式跳舞，自然一点问题也没有。他们的确反对男女混合的舞蹈和专业艺员表演的舞蹈，他们认为男女混合舞蹈引致放纵态度，是意料中的事。 实际上，专业表演艺员，不管是演员、歌唱家、高空表演家还是舞蹈家，北部的殖民地人士都怀疑的眼光看他们。这多半由于人们对表演艺员具有相当普遍的成见，认为不靠体面工作和认可的行业谋生的人道德上会有问题。因此，在殖民地时期和革命后期，波士顿、纽约或费城等地区的戏院和舞蹈学院，常常会接到禁令。这种认为舞台表演艺员特别是舞蹈家的行为近乎猥亵、不体面的想法，到今天仍然存在。 因此，清教徒并不是禁止跳舞，他们只是禁止某些类型的舞蹈。由一群波士顿教士草拟的著名论文《反对亵渎滥交舞蹈的一支箭》里，把这种区别表达得很清楚。 十八世纪的头几十年，业余和半专业剧团的戏剧演出中，实验性的探索常常包括舞蹈；三拍子捷格舞和水手喜欢跳的角笛舞都受欢迎，高空绳索上的舞蹈表演尤其得人赞赏。同时可以肯定，从古老欧洲趣剧流传下来的斑衣丑、小胆丑和其它人物串演的那些哑剧，和狂欢作乐、节拍有致的性质，也丝丝入扣。 十八世纪中叶，一些专业剧团，像刘易斯．哈伦领导的那一个，到美国来为美国的殖民者演出戏剧、永远受人欢迎的滑稽戏、大场面表演和陪衬舞。一七六八年第一位著名的美国舞蹈家约翰．杜朗诞生。 杜朗据说是凭自学成功的，一七八四年在费城初次献艺，虽然他表演过许多种舞蹈角色，同时编过舞，他却以"角笛舞"(Hornpipe)得享大名。这种"角笛舞"，在他那段历久不衰的事业期间，一演再演，大受欢迎，他的儿子查理士因此把他的舞型步法逐步详细的说明记录下来，出版了一本叫《杜朗的角笛舞》乐谱。查理士后来也成了舞蹈家。 到底由于杜朗的特殊才能还是由于他的国籍使他得到难得机会，实在很难说。当然，哈伦剧团在革命后再来美国，而他是这个剧团的唯一美国籍成员，对他有无可估计的帮助，因为这个刚刚独立的国家和国民，对英国艺术家不会太友善。 但也有可能，杜朗是一个天资聪颖的舞蹈家，同时和欧陆来的训练有素艺术家时相接触，使他学到良好的技巧，磨练了天赋的才能来从事专业的舞台表演。 杜朗和哈伦、法国人阿历山达．普莱西达和其它剧团合作期间，表演过小步舞和德国舞这类古典舞，在配搭变化多的滑稽戏里表演斑衣丑，和当时一位受人拥戴的芭蕾舞女主角嘉迪合作，又跳过各种形式的"角笛舞"(在绳索上甚至鸡蛋上)，同时参加在纽约为华盛顿总统表演的演出。 美国革命后不久，所有剧团都着重演出爱国的街头历史剧。像《爱国者，申张自由的人》，《美国独立，难忘的一七七六年七月四日》和《美国的女英雄》，这些剧目只是讨好群众的一小部分爱国表演。也许借着献演这些剧目，巴望有助于排除对舞台艺人的猜疑。 虽然人们最关心的是爱国大场面表演，其它各种舞蹈也如雨后春笋，大量出现：浪漫的故事、闹剧、和巴黎歌剧院传统有密切关系的田园芭蕾舞，当然，还有雇用舞蹈家、高空表演家和历久不衰的绳索舞蹈家等专门人才的表演。 对日后舞蹈发展有潜在影响的是震教徒的舞蹈宗教仪式，虽然这和舞台舞蹈还是有很大的差别。震教徒是以纽约州东部、英格兰和十九世纪初期的中西部一带社区做中心的一个教派，但要到美国革命时期，震教才开始在新大陆生根。 他们那套从英国带过来的信仰，禁止他们结婚和发生一切性关系，而专心致力于在新大陆创造一个没有罪恶的社会。就像以前的古代教派，他们相信天使在天堂里跳舞；同时像《圣经》里的古代的先知，认为情绪激昂、秩序井然的舞蹈，可以和神明感通。因此，罪恶可以在跳舞的时候震出体外。 他们最早的舞蹈(十九世纪时可能已经有许多变化)，崇拜者以方块舞的形式移动，拖着脚步前后退，男人和女人分别走进不同的小组，拖住双手唱圣诗。根据震教仪式的旧图片，和现存的震教徒的复述(当然，他们的宗教仪式和革命时期的震教仪式有点不同)判断，他们在走前退后的时候，震荡双手和身体，祈求时弯低身体，情绪激昂时仰起头。 骤看起来，在一个清教徒的传统深厚、对舞蹈的禁止与否仍犹疑不决的国家，一个以舞蹈动作为仪式的宗教社团居然在十八世纪崛起，似乎令人奇怪。但要记得震教徒并不是表演艺人，男女混合舞又不是他们仪式的一部分，同时对于从《圣经》等精神资源中发展一种舞蹈形式的想法，又和清教徒的见解完全符合。 虽然，震教对那个时期的舞台舞蹈没有贡献，他们却使宗教舞是从基督教而不是从异教资源里发展的主张得以在新大陆发展，而在较后期间，他们这种神圣的努力，激励了二十世纪舞台舞蹈编舞家的创作力。 如果说，震教的舞蹈和其它美国社会行为方式格格不入，而舞台舞蹈又在群众赞赏与政府管制的险途之间步履维艰，社交舞却在新大陆的贵族中蓬勃起来。华盛顿总统本人喜欢跳舞，他的政府官员马上知道子女们学社交舞的好处。这个新兴国家需要松弛一下，同时尽可能分享东半球眩耀的优雅。在当时节奏均衡、有条不紊的礼节活动中，社交舞可以表现出这类优雅。 一般平民也跳他们祖先在本国带来的舞蹈，学习从国外传入来的新舞步，而这个年轻的共和国，从十八世纪到十九世纪期间终于有机会产生"农仓舞"、"维珍尼亚州苏格兰舞"、"木屉舞"、"保罗．钟斯舞"和"步态舞"，而且随着时代的变迁而变换风格。 虽然有些教士对舞台舞蹈皱起眉头，有许多教士却跳舞，虽然表演艺人为了避过对舞台的管制，常常要以"课程"的名义掩饰他们的演出，他们却能够使戏院和舞台舞蹈流传下来。在新的美利坚合众国，舞蹈精神几乎在每一个人身上以某种形式表现出来。舞蹈虽然不像过去印第安人那样，视为是生命的主要成分，但显然是大家渴望的。 |
