 从引縆绳人造就天地众生，到手舞足蹈教人蹒跚学步；从女娲和伏羲交颈而眠示男女欢爱，教 人类繁衍，到女娲补天救天下子民于水火，播撒人间大爱，不拘泥于舞种归属，不限制于戏剧规定，不负累于技术展示，舞剧《女娲》的舞台上， 30余位舞者身随心动，用肢体开放性诠释无限意味与可能。 在《女娲》中，极为少见的集体双人舞充满舞台。头部的耳鬓厮磨、上身的交织缠绵，似有还 无、欲语还羞， 16对动作难度一模一样的集体双人舞，将蓬勃生命力交付于中国文化特有的含蓄性书写，在太多创作技术与写实性肢体为人性祛魅的当下，这样的呈现无疑成全了 艺术的完满复魅。 “我们已经走得太远，以至于忘记自己为什么出发。” 9月9日，女娲的故乡、山西省长治市重磅推出该市第一部大型原创舞剧《女娲》，观演中，黎巴嫩著名诗人纪伯伦的这句名言不时回荡在记者脑际…… 时代飞速发展到今天，回望抟土造人的人类生命原点，我们可以获得什么？艺术疾速演进到当下，还可以用怎么样的方式再去讲述那与我们每个人息息相 关的那个世界最初的故事？于时代、于艺术，或许今天的我们太需要寻找某种依托，在全新探索中获得一种回归，这也或许正是由中国舞协分党组书记罗斌亲自操刀 担纲编剧，著名新锐编导杨威倾力执导的这一全新版《女娲》原初诉求。而作品由此生成的无限思考与解读空间，亦是让观看首演的众多专家为该作品动容之所在。
召回中国艺术的写意精华 洁白的幕布似肃穆的苍穹，一线裂缝劈开天地，像一只深邃的眼睛，开启了天地之窗，宇宙洪荒顿现。孤独的女娲，张开世界第一双眼睛，怀着世间第一份爱，造世间万物，护寰宇苍生…… 一改反复铺垫，再将捂着的主角隆重推出的舞剧创作惯例，正如这个开门见山、直切主角的开场，全剧没有繁琐的结构，没有写实的叙事，没有复杂的冲突，古老经典的女娲创世神话，只在造人、繁衍、天塌、补天这四个段落的肢体语汇中一气呵成，连贯而现。 60分钟，四大段落，不分幕，在中国的舞剧中，这样简捷明快的结构呈现手法极为少见。多位圈内专家直呼够大胆、够独特，而主创强烈的实验精神由此亦凸显。 “我是想探索舞剧结构上的变化，西方现在几乎没有原来意义上大的、叙事性舞剧创作了，而我们中国舞剧观众一直较习惯于故事、人物、情节等东西， 但是和西方舞蹈艺术一定意义上的接轨是必须要经历的，怎么能把两种舞蹈艺术有机转换，而不是生硬地完全借鉴西方的东西，这就需要中国文化有自己的当代性阐 释，也许这就是我们对当代性的一种探索，所以我希望要有自己民族文化的根，同时又不是原来那种亦步亦趋地对传统文化的复归、复制。 ”罗斌坦言作为编剧大胆探索的内在动因。 不走惯常的叙事和线性思路，其实是罗斌与编导杨威一拍即合的创作冲动。以舞剧《红梅赞》为代表斩获文华大奖等诸多殊荣的杨威，创作不按常理出牌 在圈内人所共知，这使合作极易达成共识：突出创作者的主观意识和主体精神，而不是仅对某一段历史的再现，不框定时间逻辑，而是遵循思维逻辑…… 习惯了中国舞剧或宏大叙事或事无巨细的常规戏剧结构风格，《女娲》这种淡化叙事，以浪漫抒情，抽象而散点式意象构建起一个宏观故事框架，完成主体意象性的结构的大写意创作笔法，让专家们甚为推崇。 在《舞蹈》杂志副主编张萍看来，消解中心情节和结局的舞剧《女娲》的文本结构，更像一种诗化创作。没有强烈戏剧冲突，但原始神话中天与人、人与自然意志上的宁静与冲突，和谐与不和谐，有机地构成了该剧内在的结构。 的确，在四段体中，除了火神与水神大战造成天塌外，基本没有戏剧矛盾冲突。对于这样的写意性、淡化情节的创作理念极其认同的北京舞蹈学院编导系 教授肖苏华指出，这种世界已是很流行的创作方式，正是许多走不出自我藩篱的中国编导创作的盲区。 “因为舞剧有一个定式，即戏剧矛盾冲突推动舞剧发展，实际上舞蹈完全可以摒弃原来舞剧繁琐的细节，大量的哑剧，人为制造人物矛盾冲突，尝试象征性、意象 性、写意性的路子。写意性是中国艺术五千年的精华。这样的舞剧创作正在逐渐地找回它的精华，更深刻地理解中国艺术的精髓。 ”
见证中国舞剧的一个拐点 经典故事家喻户晓、妇孺皆知，这是所有经典再创作的先天依托，而经典必定是不断被以各种方式反复解读的，这也成了所有重塑经典之路上的最大羁绊。 《女娲》何以突破？ 从引縆绳人造就天地众生，到手舞足蹈教人蹒跚学步；从女娲和伏羲交颈而眠示男女欢爱，教人类繁衍，到女娲补天救天下子民于水火，播撒人间大爱， 不拘泥于舞种归属，不限制于戏剧规定，不负累于技术展示，舞剧《女娲》的舞台上， 30余位舞者身随心动，用肢体开放性诠释无限意味与可能。 “我们的身体不是芭蕾，也不是现代舞，我们面对的是中国的舞蹈演员，中国舞蹈演员的身体常常囿于所学的技术，没有自己独特的、有特色的东西，如 何能真正回归自己的身体，让观众在整合的全方位的身体形式中，关注《女娲》主题的涵义，这是我们所着意的。 ”杨威告诉记者，无论结构、语言还是舞美，写意和简洁都是其中心定位，以期将所有的注意力放在如何用身体表述上。 “可能是看到太多浮躁，近两年的创作希望沉静下来，抛掉浮华，关照自己的身体” ，追求单纯是杨威注入创作的核心诉求。 这样的清新质朴的舞蹈语汇，让对中国舞蹈发展有颇多思考的肖苏华深感欣慰。 “中国舞剧应该是百花齐放，百家争鸣的多元化呈现，但实际上，中国舞剧从世界水平上看相当滞后。然而值得注意的是，现在中国舞剧走到了一个拐点，很多编 导，特别是一些中青年编导，已经开始思考实践，并实现了探索和突破。 《女娲》正充分体现了目前中国舞剧创作中这一较重大的理论和实践问题。 ” 见证中国舞剧的“拐点” ，张萍颇为认同，并从作品中感受到更明晰的创作指向。她指出。舞剧通常有从剧性到舞性和从舞性到剧性两种建设。 《女娲》一改借助剧性冲淡舞性的传统创作，实现了从舞性到剧性建构的典型性探索。 “过去有一种公认说法是形式为内容服务，其实这种观念完全错误，形式就是内容，内容就是形式。在这点上，包括该作品在内，杨威《红梅赞》 《文成公主》等很多作品做到了形式的本体化。 ”肖苏华如是评价。 以表现女娲教人类繁衍舞段为例，如何用肢体艺术化呈现，动作的选择设计、意味的附着表达，尺度的拿捏把控等，相信对于所有的舞蹈编导都会是巨大 的挑战。在《女娲》中，极为少见的集体双人舞充满舞台。头部的耳鬓厮磨、上身的交织缠绵，似有还无、欲语还羞，16对动作难度一模一样的集体双人舞，将蓬 勃生命力交付于中国文化特有的含蓄性书写，在太多创作技术与写实性肢体为人性祛魅的当下，这样的呈现无疑成全了艺术的完满复魅。 事实上，结构与语言之外，专家们感受到了从舞美到灯光、从音乐到服装全方位的“拐点”性新尝试。 宇宙混沌、天地玄黄、兽皮裹体，树叶遮羞，置身冰冷灰暗甚至死寂的原初世界的蛮荒状态，几乎成为人们对原始先民生命表象的固有认知。而在《女 娲》中，洁白的大幕、通透的背景，梦幻时尚的女娲伏羲，鲜红的火神、碧蓝的水神，以及造形各异、色彩斑斓，近乎时装秀的太阳、月亮、风、雨、云、电、树等 众神形象，几乎是注定会颠覆所有人内心对这一原始人群的心理预设。 “现代包装下的原始味道” ，正如中国艺术研究院研究员茅慧恰切的概括，仅这让人咋舌的舞美和服装尝试，或许便可以看到创作碰触的传统如何向当代敞开恒久的命题。正如罗斌所言： “其实就像历史学无非是现代史家对历史的一种解释，而且每个新史家都会去重新解释同一个史料，难道艺术不允许吗？正因为可以无穷解释，才给艺术提供了无限 可能。 ” 补物质的天，也补人类自我的天 “泱泱华翰，巍巍太行，女娲炼彩石济世补天，太行铸忠魂开创盛世，锻造华夏儿女伟大的中国梦！ ”这是演出开始舞台打出的“题与《女娲》 ”字幕。 将舞剧《女娲》与中国梦相联，在“梦”有些泛滥的当下似乎很容易会有牵强附会之嫌。而事实上，如果说华夏民族繁衍发展的漫漫进程是一个追梦的过程，那么，从女娲抟土造人、开世造物那一刻，又何尝不是民族“梦开始的地方” ？ “神话，尤其是最早的神话，也是中华民族先民最早的追梦，实际上，只有那时追梦，才造就今年五千年灿烂文化，在今天实现中国梦中有突出的现实意义， 《女娲》正是艺术化展示民族的追梦过程。 ”中国舞协副主席、国家一级编导左青由衷地说。 在左青看来，作品定名为《女娲》 ，而非《女娲补天》 ，亦确定了可以更深入地开掘思想。 “从肢体的蹒跚学步，从步到走，从走到跑，从跑到要飞，在人类群像演绎的过程中，作品主要关注人的形象塑造，使我们在补物质的天同时，实际也在补人类自我 的天。这也是我们复兴民族文化，追求中国梦的过程中的最重要目标。 ” “不论凡人还是神，都要经历善与恶、美与丑，都有自己价值取向。一个完善的人，都有一个自我补天的过程。实际上，这也正是该剧最突然的，与一般 的讲一个神话故事最不一样、最有新意、最富探索性的地方。追求艺术最高品格是回归到艺术的本体，回到美与丑，善与恶等基本命题。 ”这是左青的观感。 而罗斌告诉记者，创作中设定的主体意象就是我们怎么看待女娲，以及她和与她相关人物之间的关系；怎么看待这个形象，以及今天反观历史延展中她的文化贡献。借助女娲故事的表象，或许我们都需要回归朴素的生命原初，去探求情感以及生命的内蕴。 “除了飞天，女娲也是中国人的梦想，从创造人类繁衍生命，助推人类与大自然的和谐，她教给人类的是大善、大美、大真、大爱。就像舞剧的结尾，女 娲与伏羲站在人群中，看人类相亲相爱，生活在一片祥和、一个永久美好的梦里，开启大幕渐渐落下，睁开的眼睛渐渐合上，一切都在眼里，一切也都在心里，传递 出来的是，爱大于一切。 ”杨威说。 “从期待中的躁动，到演出过程中的安静，到结束时的意犹未尽甚至陷入沉思，观众审美是需要引领的，我感动于舞蹈艺术这一特殊的功能和巨大的力量。 ”北京军区政治部文工团艺术指导赵明如是感叹。 |
