我是一个热爱舞蹈的人，所以这学期的全校性选修课就自然而然地选择了舞蹈鉴赏。怀着一份期待，我迎来了本学期的课程。虽然上课时间很短，但是从中也了解到了不少。在舞蹈鉴赏课上，我们看了许多第四届CCTV电视舞蹈大赛上的作品。有街舞，有国标，等等。每一曲舞都有着各自不同的韵味，我发现只要用心去观赏，就可以融入每一曲舞情感。 在众多作品中，让我印象最深的是现代舞《水月》。虽然我不喜欢这一类型的舞蹈，但却被它深深吸引了。今天，我特意认认真真把《水月》看了一遍。 《水月》的题目源于“镜花水月毕竟总成空”，和“云门”舞团的名字一样取自典籍。它的出场就很吸引人，在月痕与浅水的照映下，舞者开始随歌起舞。舞台上的镜子、地上的月痕和浅水、舞者的肢体言语中的气韵，东方的人文里的琴、棋、书、画，相信林怀民唯独把琴藏在了西方巴洛克时期的大师巴赫的无伴奏组曲里。它融汇了中国京剧身段、武功以及西方现代舞和芭蕾舞技艺。而以东方太极入舞，以明镜和流水为舞台背景，采用西方音乐经典为音乐旋律，让人惊叹不已。 作品中的舞蹈动作源自太极，舞者呼吸吐纳，由丹田导气引身，带动肢体的动作。为了将太极的动作抒情地表达出来，林怀民在创造舞蹈语汇时大量使用了长线，刻意把线拉长，使其有着与呼吸一般源源不绝的意象。然后在情感上着墨，舞蹈动作就有了抑扬顿挫的内涵，最后再加上一些别的素材。当我们的现代舞紧追西方脚步的时候，林怀民却反其道而行之，从中国身体文化的太极中寻找动作的源泉。和以前的一些作品相比，林怀民在《水月》中放弃了形式上的美，从更根本的人的身体上去寻找呼吸的节奏，吐纳之间蕴含的能量，舞台上的舞者如同自己与自己的对话，舞者之间彼此牵动，寻找有无、虚实之间的关系，回到了太极的本质，也回到了东方哲学一贯寻索的本质。 最后一幕有长时间的无配乐，令人心绷紧，印象很深。看到这里的时候，我想：人和月亮、水也没什么不同，都是一股气。曲就是直，少就是多，轻就是重，无就是有，淡就是浓，男和女，我看本来也是一样东西。最后，大幕往上拉，出现一面镜子，倒映出演员，“水”，以及舞台上真的水，揭示整个舞蹈的主题：水月。无论是水，还是月，都是反映真相的那个媒介，等于都是镜子，都不是真的。 也许因为不执着于动作，动作才有了更大的缓解，也许因为放弃了形式，形式才有了重新出发的可能。《水月》以更自由的方式为人体动作找到美的可能。它以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，让我也不由将自己融入了作品中。 执着地追求心中的梦想，勇敢地去创造生命的奇迹！我们就应该突破形式，以自由的方式追求生活。而舞蹈也正是生活的体现。
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