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在《多元·静默与空的形式》中,杜阿托对巴赫及音乐创作进行了视觉化的呈现,将舞者的肢体幻化成乐器、音符、旋律、乐章等音乐元素,并将巴赫音乐中工整严谨的结构和逻辑性通过舞蹈艺术中精密规范的动作风格展示出来。
该作品分为《多元》和《静默与空的形式》两个部分,杜阿托从巴赫的音乐与人生出发,寻找灵感,编导了这出作品。一个女舞者成为巴赫手中带弓的大提琴,跟随着音乐变幻身姿,如同琴弦颤动,奏出流动的音符。舞蹈中,巴赫时而成为旁观者,时而是演奏者,时而又指挥起整个舞团,而舞者们仿若音符,用身体参与演奏,任何一个观众都能从中感受身体流淌出的音乐性。 上文所指的“大提琴”是由一位年轻的女舞者用倒置的身体扮演,拿着琴弓的“巴赫”与“大提琴”如同缠绵悱恻的情人,而音乐与舞蹈的节奏相契合。编舞者必须谙熟巴赫和他的音乐才可以完成如此表演。这也是西班牙舞蹈编导大师杜阿托作品中并不多见的、运用古典乐编排的作品之一。
昨天演绎的巴赫也跳脱了用“故事情节”来演绎复杂人生的常用手法,音乐本身和舞蹈成为演出的主角。饶有意味的是,巴洛克音乐大师——巴赫的音乐本身具有工整严谨的结构和逻辑性,往往通过节奏的对比与变化来表现复杂的均衡关系,并作复调处理,达到一种极丰富的循环。简单的,也是最复杂的。这一点有时也可以来形容舞蹈。
上半场的“多元”用了13个巴赫作品的小片段,舞者有时化身为一个个音符,有时化身为钢琴,所要表现的就是巴赫音乐所具有的“多元”特质,以双人舞、群舞等手法来展现,还借鉴了一些弗拉明戈的舞蹈动作。看完上半场后很多人觉得这种形式非常新鲜,对巴赫音乐会有另外一种把握和理解。双人舞的演绎赋予了这个作品以情欲色彩。也有观众觉得这个作品属于比较容易接受和理解的温和类舞蹈作品。
而下半场的音乐选自巴赫《赋格的艺术》,这部作品的最后一首赋格因为巴赫去世没有完成,手稿中断在原来第四个主题即将出现的地方,反而使整部作品呈现出了遗憾的美。音乐、巴赫的女儿和死神三个象征符号不断出现在作品中,寓意着巴赫生前经常关注的 “生和死”、“人性与创造力”的话题。
杜阿托训练舞者有其特殊的方式——每天安排一个古典芭蕾的训练课程,因此,有着扎实古典芭蕾功底的舞者可以迅速而流畅地演绎多变的动作。也许它不像概念中的“现代舞”那样充满挑衅意味,但线条感更变化多端,常常会有喷薄而出的新鲜动作和令人意想不到的别致造型。杜阿托一直试图将舞者从古典芭蕾的严谨结构中解放出来。在他以往的作品中,最多采用的是西班牙的民歌,表达的主题也不是完整的故事,而是生活在土地上的人、变化的自然、优美的诗篇,比如《封闭的乐土》(1983)、《流沙》(1988)、《地中海》(1992)、《为你而死》(1996)等作品,他说:“想看看这些纯粹的运动(movement)能不能将观众的注意力集中起来……”
《多元·静默与空的形式》是1999年欧洲文化之都- 魏玛与西班牙国家舞蹈团联合制作的舞作。 纳乔·杜阿托被委任编制一支与魏玛城市有特殊联系的舞蹈。对杜阿托来说,答案就只有一个,就是巴赫。因此,杜阿托芭蕾的灵感取自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐与人生,并被分为两段。
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