论“学院派”舞蹈创作的发展动因

　　在中国古典舞学科发展的过程中，１９６０年《中国古典舞教学法》（俗称“大绿本”）的出版，是中国古典舞训练教材上零的突破，它“在传统戏曲的基础上，进行分析、提炼、加工、发展，统一规格、进行分类。同时又从教学的需要出发，借鉴了芭蕾的整理方法，加以科学化、系统化、规范化，初步形成了一套由浅入深、循序渐进的中国民族舞蹈教材”。［２］

　　它不仅为以后的教材建设奠定了基础，也对当时中国的舞蹈训练起到积极的推动作用。它促使２０世纪５０、６０年代的中国古典舞开始从戏曲中独立出来，“形成了作为独立艺术手段的中国古典舞的舞蹈语言，为在中国舞蹈的舞台的展现，开辟了新天地，对当时的中国舞蹈的创作，产生了巨大影响”。［２］

　　由此看出，这部教材在很多方面都留下了不可磨灭的历史功绩，可以说，这是中国古典舞学科建设过程中对舞蹈创作产生的一次巨大推动。８０年代“身韵”的创建和实施，既给中国古典舞教学带来了重大转机，更给古典舞创作带来了持续生机，是中国古典舞学科建设对古典舞创作的又一次实质性突破。“身韵”使中国古典舞创作摆脱了用芭蕾的框架去结构中国舞蹈神采、韵律的方法，运用具有鲜明民族风格、民族神韵的舞蹈语言、表现方法、结构特点，开始按照自身的运动逻辑和美学规范进行建构，使中国古典舞创作抓住了灵魂，为“学院派”舞蹈的舞蹈语言选择提供了更大的发展空间，提出了创新的可能性，开启了中国古典舞创作在自律轨道上的大踏步前进。“身韵”的出现，相继推动了一大批中国古典舞作品的诞生，从２０世纪８０年代的《黄河》、《江河水》、《梁祝》、《长城》，到９０年代的《醉鼓》，再到２１世纪初的《扇舞丹青》、《风吟》、《书韵》、《大唐贵妃》等，这些作品与早期的如《牧笛》、《春江花月夜》等中国古典舞作品相比，从技术到审美都已有了明显的不同，“身韵”就像一道分水岭，把中国古典舞创作已然分为了两个不同的层次和阶段，中国古典舞学科建设的这次巨大飞跃，使中国古典舞创作机制产生了质的变化。

　　回首中国民族民间舞学科建设的过程，从２０世纪５０年代初“五部”教材的形成，到８０年代初教育系本科教材的确立，再到９０年代教学体系的多元探索，它的每一步发展和建构，都给“学院派”民间舞创作带来了巨大发展和无限生机。如８０年代以许淑英为代表，陈春禄、李正康等“学院派”舞蹈家引入“元素教学”，从民间的风格、动态中提取素材，使之成为能够遣词造句的语素，“成了整个舞蹈教育中最具冲击力的彪炳之举”。［３］

　　“元素教学”作为一套训练体系的出现，尤其是遵循文化轨迹进行分解、裂变、合成，走向再造，扩大了“学院派”民间舞创作的功能性，更加贴近观众和舞台。随着学科建设的不断深入，“元素”的意义从单纯注重表象发展延伸到注重“合成功能和辐射作用”，进一步深化了“学院派”民间舞创作的典型特征。从教材建设来看，２００１年出版的《中国民族民间舞教材与教法》，较之以往“突出了重新架构的学院派民间舞‘元素教学’的深化特征。换句话说，这部教材体现了‘这一个’民间舞在动律的提取、动作的延伸、组合的归总上形成的一个以元素为核心的训练体系”。［３］（Ｐ．５）

　　它提供了一种从偶然中求必然、举一反三的科学方法，使民间舞更注重舞蹈本体自身，进而派生出了汉、藏、蒙、维、朝五大民族、八个舞种、十六个细目的“学院派”民间舞教学体系。由这个体系引发的“学院派”舞蹈创作则更加丰富和更具包容性，从而产生了从２０世纪９０年代初期的《乡舞乡情》、《献给俺爹娘》，到中期的《小白鹭之夜》、《我们一同走过》，再到后期的《泱泱大歌》，直至２１世纪的《大地之舞》等晚会以及《一片绿叶》、《孔雀飞来》、《老伴》、《扇骨》等一系列作品。

　　北京舞蹈学院编导系自１９８５年成立以来，一直在不断探索、研究符合中国舞蹈创作和审美特征的技法体系。２０世纪８０年代“交响编舞”就是这一探索的产物，“交响编舞”“不仅是一种新的创作手法，同时也是一种新的创作思维”。［１］（Ｐ．１６７）

　　它强化了舞蹈表现力，突出了舞蹈本体，极大地丰富了“学院派”舞蹈创作，“交响编舞”的出现开启了“学院派”舞蹈创作的新时代，把“学院派”舞蹈创作推向了一个更高的发展阶段。由此产生了《无字碑》、《长城》、《梁祝》、《蒙东》等“学院派”舞蹈经典作品。另外，张建民对中国双人舞“撞击法和透视法”、邓一江对三人舞“接触磨合、延续变换、流动穿插”编创技法的研究，以及张羽军通过“动作解构”去追本溯源，开发出更多的舞蹈创编可能性，这都为“学院派”舞蹈提供了新的创作思维和空间，也着实推动了中国舞蹈创作的发展。

　　如果说舞蹈学科自身细密、明确的划分和建设是促进各舞种风格和创作独立形象向深层次的开掘，是一种纵向的延伸，那么不同学科之间交叉互渗，跨学科的学术整合，则丰富了“学院派”舞蹈创作的审美多样性，是一种横向的拓展。例如：古典舞《黄河》就是古典舞与编导教学和学科建设共同作用的产物，是“古舞新韵的语言观和舞蹈编导教学‘交响编舞’构成观的作品呈现”。［４］

上一页 下一页

本文共 6 页,第 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 页