于义书-学舞随笔

　　学舞随笔：没有经过拉丁舞训练，又没经过形体训练的人，是很难学好三步踩的。几年前舞场就有两对跳三步踩的，后来又多了几对跳的，都是零零碎碎的，不成体系，更不成气候，因为他们跳出来的东西不仅打动不了别人，反让人对这个舞种产生了厌恶。他们多是在网上看到的视频，现学现跳，想做个无师自通，其结果，画虎不成反类犬，他们根本不懂延伸，拉长，抱圆，加张力这些最最基本的舞蹈概念，他们更没有那种身如杨柳般轻柔的身材，含胸的，弓腰的，只要会比划的都在那里比划着，动作越复杂，他们演绎的越难看，好在不成气候，要是整个广场都这样子跳，那可是大煞风景了。幸喜的是，前天一位舞友对我说，南洋商场那里在办三步踩培训班，还作了几组漂亮的示范表演，非常的好看，我相信学会三步踩的朋友们，一定能为世纪广场添加新的光彩。

 　　学舞随笔：我多次对女士们说，别把拖地板、炒菜、涮锅、洗碗这些动作带到舞蹈中来，结果还是有不少女士情不自禁的这样做，呵呵，我可禁止不了人家做什么，只能开个玩笑。她们将这些动作带进舞蹈中的具体表现就是缺少柔韧，身体僵硬，不管是做单手拉花，还是双手拉花，总是将对方的手抓的紧紧的，握的牢牢的，握着对方的手如同握着拖把一样的用力，让领舞的一方无所适从。要知道，舞厅舞全靠一双手领带，靠着那双手传递着舞蹈信息，你把对方的一双手捉的紧紧的，等于是限制了那双手的自由，既让对方无法引带，又让舞蹈的信息难以通过双手传递。最后导致拉扯现象。那怎么做才算是正确的呢，我的感受是，要把手臂及手腕关节、手指关节一同伸直，手指头不能有一点勾的动作出现。有不少女士不懈的问，那样的话，手不就接不上了？问题就在这里，如果整个手伸直了，又导致双方无法接手，那是四个方面没做好的缘故：一是身体的重心没有放在前边的一只脚的脚掌上；二是没有向上延伸的动作；三是身体没有加张力，整个身体塌拉着；四是手臂及手指没有向前延伸加张力，延伸加张力到有气流从五个手指头里流出的那种感觉。如果你能将这个动作做好，你想把规范交谊舞跳好了，跳美了，也就不再是什么难事了。

 　　学舞随笔：轻柔接触至关重要 特别是婉若轻抚棉花一般的男女左右手的极轻柔接触，是伟大舞者一直强调的，英国皇家舞蹈教师协会主席穆尔说：“大概一位好的舞者和一位伟大舞者之间的最大差别在于柔和的表现 。”那么，可以说领舞的男士左手接触女士右手的轻柔度即可反映出他的水平档次了。手与手接触的柔和度的外在表现不明显，只有端起架形，男士左手握持女士右手的时候才可明显感知其手发力。这种发力现象几乎是舞场上99%的人都有的，不同的是，有的是强发力，有的是弱发力。手上带力，让很多美好的、细微的、细腻的东西流失的无法感知感觉。不仅如此，手上带力，还极大的影响到重心的稳定，严重的影响到舞蹈的质量。

　　学舞随笔：男士引带女士旋转时，男士标准的做法是不能给力的，更不能加力。但目前的大众舞场上，男士引带女士旋转时都是给力的甚至是加力的，这是男士引带女士旋转时的一种错误。由于习惯了这种错误的带法，男士如果不加力或不给力，女士就会突然的停下来，并感到唐突和茫然。其实男士要想让女士转的平稳、转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，当做舞蹈中的那个轴，千万不要给女士以力，但要给女士以方向，给她可以依靠的支撑。做为女士来讲，要在男士不给力的情况下轻转，自转，那个轻转自转的力是自下而上的，并随着自下而上旋转的那个力带动身体向上延伸，展示女士的美丽。（同样，旋转时女士不可施力给男士）

　　学舞随笔：如果说4年前我对交谊舞的理解是知其然，那么4年后我对交谊舞的理解是知其所以然，这些都归功于妻的参与，也归功我致力于夫妻共同爱好的培养，都说少年夫妻老来伴，夫妻共同爱好多了，才能伴得开心、伴得愉快。与妻学舞的这4年，随说我在花样上没有多少进步，但在交谊舞的理论上还真是积累了不少感受和体会。刚开始教妻学跳舞的那阵子，只有带，没有教，带不动了就推、就拉、就扯，没有一点效果，我埋怨妻不用心，妻说自己好笨。其实妻的身体条件是十分有限的，不仅腰间盘突出，而且还有肩周炎、关节炎、旋晕症等毛病，这给我的引带带来了很多困难，看来光靠引带是没法将舞学好的，所以我把重点放在教上，但教什么，学什么连我也不知道，我从来没教过别人，也不喜欢好为人师，我只得在网上现学一点现教一点。教的每一步、每一个花样，除了讲清要领，更重要的是要讲清那方面的理论，比如纵向如何延伸，横向如何抱圆，脚步如何滚动以及力的运用等。就这样子连学了3年，妻的舞有了很大的进步，架形也有模样了，舞步也变轻盈了，身体也能够放松了，花样造型也显得美了。

　　学舞随笔：为什么舞场会出现那么多没有自知之明的人，回想一下自己的学舞经历，也许从中能理出一些答案来。在部队的周末舞会上，我的舞是常常受到夸奖的，那时也没什么套路，只感觉走的很轻、很顺，回到地方的前四年没跳过一次舞，整天写材料、学业务。后来由于戒烟的原因，走进了舞场，一跳就是八年，这期间单位每年的联欢活动我都得跳上一曲，也算是表演了一个节目，慢慢的夸奖的人就多了起来，而来自舞场上的表扬更多，自己的感觉也不错，后来看了在单位跳舞的一段录像，让我吃惊不小，哇，原来我跳舞就是这个德行呀，柔多刚少，无架形，舞步中含有扭的动作，从此我就在架形和刚度上加以注意，努力克服扭的毛病，再后来就养成了照着镜子练习舞步的习惯，我认为只有这样才能够多一份自知之明。现在舞场上的无自知之明的人也许就象我跳舞的前期一样，由于认识不到自己，而误将别人的客气或鼓励当成对自己舞艺的评价了，把自己在舞场上的那种美妙的感知感觉当成舞蹈之果了，所以在那里盲目的自大、自满。其实照一次镜子，或看一次自己的录像，你就会清楚的知道自己的舞属于那个档次了。一个连自己看着都不满意、都不感动的舞，别指望别人看着会感动、会叫好。

　　学舞随笔：掌握“肋下是腿”的基本功，是很难很难的一件事，就连从前“肋下是腿”这个概念都难以理解。记得儿时画画的时候，总爱把腿画在肋下，那时候谁能懂得这个道理呢，只觉得方便，简单，呵呵，真没想到一个简单的图画却画出了国标舞的高级跳法。前几年还在为这一概念纳闷，腿怎么能够长在肋下，后来看了国标舞郑老师的示范，感觉他的两条腿吧，转圈的时候像圆规划圆似的，那样的自然，那样的好看。最近又看了海天一色大师的视频，其中一段专讲“肋下是腿”这个概念，还作了示范表演。他还说了这样一段话：”要把大腿拉长。现在很多人在跳舞的时候出不去腿，要时刻牢记肋骨以下全是我们的大腿。 懂舞的人欣赏的是舞者的腿。练习方法：抓住自己的肋骨，利用腹部的力量甩开你的腿，腿是自然直的那种，即不要特意崩劲也不需要去用力让它弯曲，“肋下是腿”才会塑造出身体长长的线条，虽说跳舞厅舞很多时候用不上这么高的技艺，但至少我们懂得了欣赏。

　　学舞随笔：舞蹈的美就是内在美与外在美的展示，形体的表现是受舞者的内心来控制的，要达到心舞合一的境界，平时就要注意自己的心与舞蹈动作之间互相影响的关系，明白了这个道理，练起舞来，一定会事半功倍。舞蹈是要用心来跳的，如果不用心跳，那么给人的感觉一定是随随便便的，这时候，就不是“心舞合一”，而是“貌合神离”了。学会用心去舞蹈，那么你的舞姿一定是迷人的。

　　学舞随笔：学会用半个身体跳舞，升起来的时候重心要在身体的一侧，（重心不要停在脊柱的中间），另一侧完全放松。这就是学会用身体的一半跳舞(也就是半身引导)，另一伴在休息。还有跳舞时上身永远要侧着，上身和宽部的夹角大约在30度~45度。你的宽部和脚要永远对着你要去的方向，跳舞大平板的时候很少。要说的很多比如练舞之人绝大多数跳的都是一些物理的舞步和一些物理的展示。要学会在身体里注入能量和释放能量，这样的舞蹈会充满了活力，有了精气神。

　　学舞随笔：国标舞至所以精彩，那是因为她无国界，集人类精华之所在，有些人刚学点国标步，就觉得自己是跳国标的，高人一等，他们那里知道习舞中还要具备大视野、大境界。大视野就是了解国标舞的历史，了解舞种的起源及起源地的风土人情，掌握其文化内涵；大境界就是要有海纳百川之容量，要有虚怀若谷，博览众长，大知闲散，天高云淡之心态。

　　学舞随笔：大多数人学舞是为了“跳舞”而不是为了“跳好舞”。所以忍受不了反复枯燥的基本功，都愿意多学点套路什么的。等学了一段时间之后才发现要是想跳出感觉、跳出可以感染别人，特别是愉悦自己的舞蹈出来还是要练好基本功的。

　　学舞随笔：在交谊舞中，重心不稳定，身体失衡，不能顺利自如地完成舞蹈动作，特别是初学者，会经常出现掉重心这种现象。掉重心的原因很多，主动腿和动力腿的关系不明确，会掉重心；身体在运动中位置不准确或是明显地带力，也会掉重心；下肢关节不松驰或曲张过程不好，也掉重心；足着点不对，反身时，重心没有随之转换，都会掉重心，凡此种种，不一而足。跳舞掉重心，是舞蹈大忌，因为重心掉了，人就站不稳，站都站不稳，还怎么跳舞？所以，我们一定要掌握有关运动重心方面知识和技术，才能保证舞蹈顺利进行。

　　学舞随笔：学舞不能机械的学，教舞不能机械的教，几个拉花中的明显升降动作，仅让我说不清道不明，围绕怎样克服明显的升降动作，我反复的讲着要领，但要领就是不起作用，要不就是要领错了，要不就是人家养成了难改的习惯，后来的实践证明，两者都不是。是教的方法有问题，让对方一时理解不了，也就难已做到步法正确了，因为我老是要求对方向上延伸，有升就会有降，所以这个升降明显的问题就出来了。后来我说，你别想着升也别想着降，走走看，呵，一走就灵验起来，后来的每一个拉花都拉的非常好，感觉当然也就好了。这里面的问题就是没有把延伸和垫脚尖这两个概念说清楚，垫脚尖不是延伸，垫脚尖不等于延伸，延伸是整个身体加了张力的一种向上的力。

　　学舞随笔：与妻跳了四年舞，其中一个右箭步动作她总是做不好，有时候不甘心，就再做一遍，什么时候做就什么时候失败。昨晚又带她做了一遍，总希望她来了灵感，一次性做成，结果还是外甥打灯笼，一切照旧。哎，我盯着她那只笨脚想了一会，突然我弄明白了，我说，你是不是没换重心呀，妻傻傻的看着我，我说，我重新带你，你换一下重心看看，我示范了一次，就这样个换法，妻按照我的示范去做，一气呵成的就做成了，于是我鼓励说，你好聪明呀（其实心里说的是你好笨呀，一笨就是几年），妻显然没有看出我的心思，就好象小学生做对一道数学题似的高兴。

　　学舞随笔：牢记所谓张力的本质一定是身体的这一部分向某方向使劲的同时，与它相关的另一部分向相反方向使劲。换句话说，就是身体内部这部分和另一部分相互较着劲的。如果你仅仅是一味向上使劲，那么必然没张力，身体仍然是松松垮垮的，反而还会导致上半身紧张僵硬。

　　学舞随笔：跳三步的时候，我对妻说，你感觉自己很轻，轻的像一片羽毛，结果你猜怎样，原来的那种笨重的感觉顿时消失，妻的身体一下子变得身轻如燕了。妻说，为什么会有如此奇妙的感觉呢，我说，那是因为你接到暗示而全身放松，放松后你身体的重力和支撑力发生了改变，即你身体的重力大于你身体的支撑力，这个时候，身体所有重量向地板施压，施压的力越大，弹力也就越大，有了这个弹力，你就会变得身体轻盈，能够借助这个弹力，你就能够像挂满帆的船一样，乘风破浪。妻听后恍然大悟。后来和一位女士跳了一曲三步，也给予同样的提示，其结果完全一样。

　　学舞随笔：看了李春河与张磊表演的北京平四，有种不一样的感觉，他们都是国家级的国标舞高手，他们在北京平四表演过程中，明显带着国标舞的元素，那种纵向延伸的美，那种脚下滚动的美，那种下肢弹性的美，那种眼神交流的美，都能给人以震憾。那个最简单的单手拉花动作，在我脑海里闪现出一幅幅画卷，在他们的拉花动作中表现的完全不是拉、完全没有拉，而是尽力的去够，尽情的去够，用心的去够，整个手指头延伸着去够，够什么，够一种美好的感觉，够一种美妙的感受。当晚跳舞的时候，我和妻也学着够，就一个单手拉花动作，她居然有醉的感觉，其实那不叫醉，那是进入了一种舞蹈状态，进入了一种最高境界。

　　学舞随笔：跳舞双方要学会借力，借什么力，我感到至少有四种力可借，一是向地板借力，这个大多数人都能够做到，但都是无意识的去借力，无技巧的去借力，向地板借力的效果甚微，要想达到很好的借力效果，必须满足以下条件：1、身体重力大于身体支撑力，使身体的重量最大限度的放在地板上；2、舞步必须是跟掌尖、尖掌跟的滚动，使每步都有弹力出现；3、按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落，脚轻轻地一吻地板。二是善于将上个动作的余力转入下个动作中来；三是共舞双方要巧借惯性力，四是女士要巧借男士的引带力。只有会借力了，你的舞才能跳的顺畅、轻柔、轻松、轻盈。

　　学舞随笔：交谊舞的功夫在腿上，步子非常重要，越慢的曲子越难跳，对腿的要求很高，特别是跳布鲁斯就会看到一对舞伴的功力，因为布鲁斯的节奏缓慢，人总想快点走，你的腿控制不好，节奏就会乱。有一位大师曾经说过，不会跳慢曲子的不算会跳舞，当时还不以其然，后来跳起来，越来越喜欢跳慢曲。那感觉优雅、轻盈、从容，在舒缓的音乐中慢慢地放松身体、慢慢的释放舞的灵魂之美，充分享受舞带给我的那种身心的愉悦。我也开始相信只有将慢曲跳好的人才真正懂得舞的内涵。而舞场上有些喜欢跳快曲的人只是在赶拍子，似在赶场子。没有充分享受舞带给人的那种愉悦，他们的目的也许只是为了跳完这一支舞。还有不少人，总是埋怨舞曲太慢跳的没劲，对中四舞曲更是不屑一顾，其实这两种舞在力的运用上是很难很难把握的，达不到中级跳舞水平的人是找不到那个感觉的，埋怨的人大多都处在跳舞的初级水平。　

　　学舞随笔：跳交谊舞时如何才能找到合二为一的感觉，也许有人会问，你指的是摩登舞吧，我告诉大家，我指的是大众交谊舞，大众交谊舞也能跳出合二为一的感觉，虽然那个重心不是靠男女腹部微贴时产生的，但是仍然可以找到那种感觉。仍然可以形成共同的重心，（共同的重心就是双方在跳舞的时候你照顾我，我照顾你而产生的共同轴心，如果你手上带力，不该用力的地方你用力，就很难维持这个共同的轴心），这个共同的轴心必须伴随着双方身体中力的惯性流量，也就是说力在男女双方身体中是流动的，流畅的，均速的，均衡的，双方身体中的力是在不断的交流、交融、交集、互动、互通、互补的。只有掌握运用好惯性流量的原理和要点，才能避免形体移动中的断口。所谓断口，是指瞬间的（按毫秒来计算）停顿。通常说的断口主要有：1、上身重心移动引导的断口；2、腰力转换的断口；3、膝踝柔韧的断口；4、足部跟掌尖和尖掌跟滚动配合的断口；5、肩部引导的断口。这五个断口是影响形体移动惯性流量的主要障碍。习舞者只要下功夫练出惯性，消除障碍，增大流量，我们就能够做到合二为一，合二为一，带给我们的不仅仅是快乐和享受，更是舞蹈中的一种大美。

　　学舞随笔：你跳舞怎么像猜拳行令一样呀，呵呵，我问妻，她只是笑，后来对我说，一是怕跳错了，二是怕来不及反映。这样的事情在舞场其实很普遍，尤其是跳北京平四，光花样都100多个，套路跳的如果不是很熟、不是很专业的话，常常搞不清那是那个动作，很容易去猜，结果一猜就错。真正的跳舞是不记套路的，全凭感觉去跳，感觉什么呢，感觉对方身体的引带，感觉对方重心的变化，感觉那个惯性流量，感觉手上的细微牵引，甚至可以去感觉对方身体的张力，从这些感觉上去接受或逮捉信号，只有这样我们才能克服猜舞的现象。

　　学舞随笔：有不少朋友说，我跟着视频学跳舞，但是跳出来怎么觉得别扭呀？实际上我们在广场会经常看到这种情景，为什么？因为你学的只是形似而不是神似。你只是看到了人家的动作，但是却不知道人家是怎么发力的，怎么样去平衡动作的，身体内部哪个地方是发力的，哪个地方是放松的，发力的顺序是怎么样的，放松的顺序是什么样的。如果你没有老师的引带和指点，如果你没有特别的悟性，如果你没有一点舞蹈理论的底子，那是根本不可能学会的，你只能永远停留在那个邯蝉学步的水平上。

　　学舞随笔：记得两个月前的某一天，妻给我提了一条意见，说是跳舞的时候看她看的不够，呵呵，舞跳的不多专业，这问题提的满专业的，后来我就采纳了妻的意见，说来也怪，自从多了眼神交流，妻的舞有了很大的进步，跳着跳着不仅将流畅的感觉跳了出来，同时也将美的感觉跳了出来，还真是一举两得的事。实际上眼神交流是用心跳舞的开始，眼神交流就是心与心的交流，它既包涵着一份鼓励、也包涵着一份关怀、更包涵着一份尊重和爱护。在这种状态下跳舞，双方可以将舞发挥到极致，直至进入到那种美妙的如醉如痴的舞蹈状态。

　　学舞随笔：醉酒之后文思敏捷，挥洒自如的李白，可以把七言一口气写到十一个字，可以把字从酒壶里一个一个的倒出来，把字一行一行的喝进去，尽显酒后欲仙、酒后浪漫、酒后豪迈之美态。那么舞醉是不是也能醉出美态来呢，全然不是，多半是病态和丑态，要想醉出美态来，非得有美丽的形体、美丽的表情、美丽的气质和美丽的心态，这些美丽要素的最终形成，都离不开很高的文化素养和内涵， 离开了文化素养，所有的美都是外在的，仓白的，无生命力的，一个没有文化底蕴和内涵的人是难以舞出美感和美丽的。

　　学舞随笔：一个蝴蝶布鲁斯动作和妻在家学了两天，总觉得那里不得劲，跳起来没有流畅感，后来又看了两遍教学带，跟着走了两回，还是没有那种感觉，没办法，只好再看教学带，呵呵，终于发现问题的根源了，就是一个并脚与不并脚的问题，双分点地起身后如果女士并脚就会影响到下一个双转，同时还影响到男士的站姿、站位，正确的做法是双分点地起身后女士不并脚，只移动重心，然后右脚领舞双转，才能将这一动作跳的流畅和规范。这就是有舞伴的好处，而且夫妻舞伴要比其它舞伴在学舞上更加便利。

　　学舞随笔：一个慢三的月亮舞步太阳花开的动作，在三年前就做过，然而那个花儿总是开不起来，开不顺畅，看着是多么简单、多么美丽的一个动作，怎么就是做不好呢。昨天把教学带放了又放，快放不行，就慢放，将每个动作都分配到1、2、3 　2、2、3等小节里面。呵呵，最后终于找到了问题所在，就是一个简单的垫步，以前没有这个垫步的时候，双方无法统一步伐，所以那个太阳花儿总是开不开，或开的不好看。有了那个垫步之后，太阳花儿开的是那样的顺畅和美丽，当然还伴随着心花的开放哦。

　　学舞随笔：跳舞的时候要静下来，心要静下来，心情平静的就象是没有一丝涟漪的湖水，澄明宁静。身要静下来，要做到没有晃、没有摇、没有扭，平稳平静的没有一丝一毫的多余动作。在这种状态下跳舞，你才能将步子跳的准确，将步态走的轻盈，轻柔且美丽的舞姿才能展现。在这种状态下跳舞，你会随心所欲，你的思想会跟着舞步走，你的情感会融化在舞姿里，你美丽的笑意会写在脸上，挂在眉梢上，伏在嘴角上，呵呵，那时的你已经是被美丽刷新过的你、被气场包围了的你，那时的你已经不是普通的你，而是个艺术的你。

　　学舞随笔：一个垂直下腰练习让妻晕了两天，一个开肩练习让妻疼了五天，呵呵，还得帮她擦药按摩，练习的时候她表现的十分的自然，实际上是忍着疼痛坚持下来的，看来做什么事都得顺应自然，不可拔苗助长，况且还是一个老苗呢，这一拔不要紧，跳舞的时候既不能抱圆，也不能延伸，更做不了高质量的动作。整个跳舞跟个机器人似的，真是体会一把僵硬跳舞的滋味。不过还好，今天已经开始好转了。值得吸取的教训是：练习基本功的时候要把自己想得老一些，这样就知道小心了，也可把握分寸。

　　学舞随笔：知道腰以下，力向下行，腰以上，力向上走的人，基本懂得了什么叫延伸；知道左肩向左、右肩向右用力的人，基本懂得了什么叫抱圆；知道收腹提臀、悬顶拔背的人，基本懂得了什么叫张力；知道用半个身体跳舞和六面用力的人，一定是跳舞高手。什么是半个身体跳舞呢，就是支撑腿这半边身体用力，动作腿这半边身体放松，一刚一柔，跳起来轻松自如，而不是双腿平均用力，更不是动作腿用力，就是支撑的那条腿所用的力，也只不过是支撑力而已。

　　学舞随笔：看视频是一个很好的学习途径，看什么？就是看视频里的韵味，拿舞蹈大家的视频和自己录制的视频对比，这一对比有非常多的好处，让你知道自己在什么水平上，还差在那，为什么总是跳不到人家那个样子，你反复的看，那些标准的动作就会在你的头脑里定格，你在舞场上就会时不时的调出来运用，运用不好，多半是基本功的问题，你没有人家那扎实的功底，你就得去练最基础的东西，等你的基本功有点基础了，你会发现你的进步是多么的惊人，你的付出是多么的值得。其实学舞的过程就是模仿--提炼--超越的过程。