我最近一直比较迷茫，所以借用楼主的这个贴，唠叨几句，别介意啊
我喜欢说点实际的话，不喜欢一谈到与艺术相关的东西，就扯得云里雾里的，感性的话说到“极至”，就只剩下虚词了。
除了以上忽悠人的文字以外，真正的舞蹈表达，特别是舞台舞蹈表达要与摄影关联起来谈何容易！
断章取两句：
“将世界上最为优秀的舞蹈家、舞蹈指导以及摄影家汇聚在一起。在这些精心策划的合作过程。。。”
——这个过程就是互相妥协的过程。
“摄影家在将舞蹈作为全部的核心之后，就是探索它和其他视觉艺术的全部关联。”
——为什么要探索，就是因为矛盾太大
再侃侃片子观感：当然更多的是摄影作品，而不是再现舞蹈作品的照片。
舞蹈表达是有一个过程的，摄影是一个瞬间凝固。如果用一张张照片进行一个个瞬间的来体现，那就是记录。
舞蹈有自己的表达语言，摄影当然也有，只是摄影的语言与舞蹈的不尽相同。
编舞是有光影、色彩要求的，摄影也有，但是这两者对这些光影色彩要求有不少是难以统一的。至于构图就更不用提了。
真正的纯粹摄影创作（指非商业摄影），摄影师是管创意的，绝不是被动按快门的。舞蹈更是有编导的，两者的共同语言能有多少。
摄影师在搞创作时，他就是领导一切的。舞蹈摄影创作该听谁的，是编导还是摄影师，同时精于舞蹈和摄影的能有几人？所以就要看大家妥协的程度了，摄影师妥协了，就是记录整个舞蹈表达中的一瞬间而已。编导妥协了，就是摄影师拿舞蹈作道具用自己的语言拍了张照。理想点，如果大家各百分之五十，那拍出来的是什么？是完美结合么？
当然，摄影师被动摄影时也可以进行再次创作，既是借舞台光影、舞蹈表演来实现自己的创作想法。但那样的话，就是摄影创作了，与舞蹈本身的关系并不大。
如果作为实验摄影（也是摄影师全权领导的噢），其实实验摄影的片子海了去了，都很有新意、很另类，当然也是很吸引眼球的，都很有冲击力。只是实验摄影片子都是非常自我的，是大多数受众永远不能理解的。
既然说到受众，我可以大胆的说除了参与作品创作的有关人员以外，绝大多数受众都是被动的观看，如果这些片子不加文字说明，大家以为会在看什么呢？行为艺术？广告摄影？另类？一副好照片是有自己语言的，文字是表达不了的，更是多余的。所以大多数受众除了新奇以外，最多只能是似懂非懂的“欣赏”。即便接受了，也是似懂非懂的。
但是。。。照片永远是取悦于人的，仅此而已。
说了这些话，但并没有半点抵触这些创作的意思，只是在试试新版论坛的发贴功能 |
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