巴黎国家歌剧院：旷世经典

血泪天使

放眼世界，巴黎国家歌剧院（l’Opéra de Paris）的芭蕾艺术无人能出其右：丰富多样的古典、现代剧目，青春洋溢的舞蹈演员和技艺超群的明星，这一切把巴黎国家歌剧院推上了当今舞蹈界的崇高地位。
巴黎国家歌剧院。一经脱口，这个名字便在聆听者的脑海中勾画出一幅芭蕾舞裙轻盈颤抖的场景，而非优雅慵懒的歌剧名伶形象。舞蹈、尤其是芭蕾舞，由它来为一座气势恢弘的歌剧院代言，甚至在剧院正门树立起卡波（Jean Baptiste Carpeaux）创作的群像“舞”，这番法兰西独有的奇景，大概应归功于历史的积淀吧。不要忘了，歌剧院芭蕾舞团的第一任“经理”不是别人，恰恰就是法国国王路易十四。这位皇室家族第一舞蹈家绝对是个明星。1653年出演了《夜之芭蕾》（Le Ballet de la nuit)中的太阳神阿波罗之后，这个角色便成为了路易十四的专利，他也因此得到“太阳王”的美名。路易十四是优秀的舞蹈演员，练功勤奋（自七岁起便坚持每天训练），同时创作并主演了27部以上的芭蕾舞剧。他还是一大批舞蹈技术的发明者，其中包括“皇家击脚跳”。在1661年登基亲政之初，路易十四便创立了皇家舞蹈学院（l’Académie royale de danse），“以期振兴、完善舞蹈艺术，并努力创新”。这是法国首个此类机构，负责为舞蹈艺术制订规则并从事舞蹈教学。 1669年，路易十四创立皇家舞蹈学院（巴黎国家歌剧院前身），并任命自己的私人舞蹈教师德波尚（Charles-Louis-Pierre de Beauchamps）为负责人。德波尚希望为舞蹈艺术创立放之四海皆准的法则。如同路易十四时代的其他艺术，德波尚建立的体系着重体现形式美，遵循统一准则。他的编舞开创了芭蕾艺术的先河，表现各种高超技巧，强调推升、舒展、腾跃、延时，崇尚高贵典雅风格。简洁规范的动作被大力推崇。德波尚最先规定了芭蕾舞中脚的五个基本位置，他潜心研究舞台步法和自然表演动作，大力推进芭蕾表演的进步，制订了一系列规则，并且为芭蕾舞的未来发展指明了方向。在他身上，我们可以看到为追求人形体的理想化、将舞蹈升华到宛如法国诗歌般优美凝练的境界所做的孜孜不倦努力。古典芭蕾就此诞生。这个发明引出两项结果：越发繁复的舞蹈技法催生出一大批专业舞蹈演员，同时出现了一所专门为皇家舞蹈学院输送未来之星的舞蹈学校。1713年，仍旧是在路易十四的主持下，歌剧院舞蹈学校成立，这也是同类机构中最早的一所。这家学校成立伊始起便提供免费教育，学员们必须通过竞争才能进入歌剧院舞团，并努力成为主演。自路易十四时代起，法国便在欧洲舞蹈艺术界独领风骚。它自成一派，为所有古典舞蹈教学树立了典范。无论何地，法国舞蹈都以原汁原味的方式传授：无论是在莫斯科、米兰、哥本哈根，还是新近在纽约、北京，都是法语教学。今天，在文化积淀之上，法国流派博采各家之长。在法国艺术行动协会（Association française d’action artistique）的支持下，古典舞蹈艺术学院定期进行巡回演出，国家剧院的舞蹈家和教授们为法国流派培养出许多国家级的芭蕾舞演员，他们属于拉脱维亚的里加、北京、东京、罗马尼亚的布加勒斯特……。

巴黎歌剧院芭蕾舞团：传承经典，追求现代

然而，优秀传统并不能遮蔽了创新的生命力。创新始终都是剧院的标志性精神。某种程度上，正是由于这种精神，使舞蹈艺术在法国获得了官方推崇的非凡地位。巴黎歌剧院芭蕾舞团始终在前进，在悠久历史的基础上向高超技巧挑战、向艺术先锋领域探索。戈瑟兰（Melles Gosselin）和塔里奥尼（Taglioni）在这里发明了第一双脚尖鞋；舞剧《仙女》（La Sylphide）第一次见证了“悬空飞翔”动作，十九世纪对舞蹈艺术的广泛探索由此得证。同样是在国家歌剧院，第一批“抽象芭蕾”问世，“白色芭蕾”最终成为芭蕾舞和芭蕾舞伶的代表，今天我们仍旧能在《吉塞尔》（Giselle）的第二幕欣赏到这一经典场景。换言之，巴黎歌剧院的古典舞蹈不仅代表着传统，更标志着现代！巴黎歌剧院芭蕾舞团继承着双重使命：亲身传授，保留珍贵芭蕾剧目；不断进行探索创新。在1995年继任的舞团经理芭铎（Brigitte Lefèvre）主持下，国家歌剧院芭蕾舞团致力舞蹈艺术创作，接纳了许多当代最著名艺术家，同各国舞团进行交流。芭蕾舞团的保留剧目为数众多，涵盖了浪漫时期马其里埃（Joseph Mazilier）、塔里奥尼（Filippo Taglioni）的作品、古典时期佩提帕（Marius Petipa）等人杰作、俄罗斯流派的芭蕾舞剧、葛莱姆（Martha Graham）、李蒙（José Limon）的现代舞、二十世纪新古典主义的巴兰钦（George Balanchine）、贝雅（Maurice Béjart）、罗宾斯（Jerome Robbins）、佩蒂（Roland Petit）、季利安（Jiri Kylian）、诺伊迈尔（John Neumeier）等人作品及许多当代艺术家的编舞（卡尔森Carolyn Carlson、康宁汉Merce Cunningham、艾利Alvin Ailey、包殊 Pina Bausch、麦斯•艾克Mats Ek、威廉•弗西斯William Forsythe、纳赫林Ohad Naharin、阿尔文•尼古拉斯Alwin Nikolaïs等）。同时舞团每季还向贝尔（Jérôme Bel）、波马纳（Davide Bombana）、盖洛塔（Jean-Claude Gallotta）、克洛梅尼斯（Michel Kelemenis）、林克（Suzanne Linke）、爱德华•洛克（Edouard Lock）、约瑟•蒙塔夫（José Montalvo）、奴瓦雷（Michèle Noiret）、佩勒斯卡齐（Angelin Preljocaj）、劳拉·斯克兹（Laura Scozzi）、白兰加•李（Blanca Li）、勅使川原三郎（Saburo Teshigawara）、杜波克（Odile Duboc）等一些知名舞蹈家发出邀请，为其创作全新剧目。这种平衡发展的理念举世无双。 “舞蹈演员们代代传承下来的知识和记忆，这才是舞团的未来所在，而不是拘泥传统。对我而言，重要的是融入到这项事业中去。这种同过去的交流不仅推动了形体表现和舞蹈技术的革新，还不断经历着更深刻的变革。时至今日，一支古典舞团如果没有这种宽广心态是无法继续生存的。歌剧院芭蕾舞团的雄心、或者说我们的使命是，始终走在艺术前沿，保持旺盛生命力。这一点无论是在巴士底剧院还是在加尼叶歌剧院（即巴黎歌剧院）都是一样的。”舞团经理芭铎如是说。

年轻的团队

目前，巴黎歌剧院芭蕾舞团主要分为加尼叶歌剧院和巴士底歌剧院两支。舞团平均年龄仅为25岁，是世上最年轻的芭蕾团队，154位成员大部分来自普拉泰（Elisabeth Platel，2004年9月上任）主持的剧院舞蹈学校。巴黎歌剧院芭蕾舞团能以庞大的演出阵容称雄世界，一定程度上也要归功于这座举世公认的杰出学校。该校原先位于加尼叶宫内，考虑到学校的成功办学和自身发展需要，校址在1987年迁至楠泰尔（Nanterre）。著名的歌剧院舞团内部等级森严，共计有明星演员13名、主要演员15名、独舞演员38名、领舞演员31名、群舞演员51名。演员们必须通过每年的职业选拔考试、并且在名额空缺的情况下方能晋升。明星演员则由艺术总监提名，然后由剧院经理任命。舞团选拔考试是泰格里昂妮（Marie Taglioni）于1860年发明的，充分体现了王权民主。管理层和演员代表组成的十人评审委员将对每个候选人进行全面考察。可以说，舞团是一支不折不扣的军队，明星皆出身寻常巷伍……成功之路上满布荆棘：名角们都是从剧团最低级的演员做起，努力拼搏方才修成正果。巴黎歌剧院芭蕾舞团如今无人可及的成就正是来源于此：卓而不凡的明星，勤奋优秀的普通演员，以及重视舞蹈表演者的悠久传统。舞蹈演员虽与同行们休戚相关、密不可分，但同时又要忍受孤独，经受种种身体、心理和精神上的考验。他们必须拥有优秀运动员般的强健体魄。同时，演绎各类艺术作品又要求他们有媲美艺术家的智慧。

芭蕾艺术革命

兼容并蓄的保留剧目，各流派大师的频繁造访（翩娜•包殊、热罗姆•贝尔、威廉•弗西斯、莫斯•康宁汉等），各种风格与技巧的融汇交流，数量繁多的演出活动（本季共146场，加尼叶剧院101场、巴士底剧院45场），这一切都为舞团带来了颠覆传统、创造历史的勃勃生机。尤其通过演绎现代编舞家的作品，演员们有了更多表演和展示自身才能的机会：现代芭蕾创作中对演员的挑选常常打破等级界限，选用多名演员作为独舞，而传统的芭蕾舞剧则只为某位演员度身订造。自布吉特•芭铎上任来，舞团在鲁道夫•诺雷瓦（Rudolf Noureev）的倡导下大力培植年轻人。今天甚至是在古典剧目中，非常年轻的表演者便可以出演明星角色。譬如乌特布阿姆（Myriam Ould-Braham）这个年仅23岁的独舞演员，今年冬季他将在《睡美人》中扮演晨曦王子这一主要角色。对年长者同样有机会：即将退休的独舞演员维罗妮卡•杜斯诺（Véronique Doisneau）便有幸获得热罗姆•贝尔垂青，为其创作同名舞蹈，并出演剧中主要也是唯一一个角色！舞团经理芭铎确信：“巴黎歌剧院的芭蕾艺术、明星演员和芭蕾舞团影响着当今舞蹈界。舞蹈并非复制，它应该在每次的表演中不断升华。我们成功地创造出一种既能凸现演员个性、又有鲜明整体风格的舞团模式。”（接下一页）


2002年巴士底歌剧院：芭蕾明星Laëticia Pujol主演的«堂•吉珂德»，编舞鲁道夫•诺雷瓦http://www.ambafrance-cn.org/labelfrance/article.php3?id_article=111&lang=zh

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#2 群星闪耀：非凡的一代 巴黎歌剧院舞团的当红明星同前辈们不同。正如吉洛（Marie-Agnès Gillot）所言，他们都是植根于当今现实生活的艺术家。浩瀚繁多的各类剧目要求舞蹈明星们无所不精：从现代编舞家翩娜•包殊（Pina Bausch）、吉里•季利安（Jiri Kylian）的作品，到经典剧目《天鹅湖》，演员们必须拥有完美的形体表现力，同时具备出色的艺术感受力。诠释这些性格丰富的角色，既要求表演成熟老到，又要对角色心理有着透彻理解，做到这些绝非易事。来看看他们之中的几位代表。 卡德•贝拉比 做为杰出的舞蹈演员和编舞大师，卡德同时扮演着两个角色。《吉赛尔》（Giselle）中，他是激情澎湃的阿尔博特；戏外，他同嘻哈舞蹈家贝齐（Farid Berki）合作编排舞剧《呼啸山庄》，吸收融合各种现代舞蹈元素，运用古典手创作出一部巅峰之作。“我们正处在艺术碰撞交汇的时代。所幸的是我能接触到各类风格，同时又可以无拘无束地向外界表达自己的理念。” 欧海莉•杜蓬 这位绝色倾城的美人被广告界视作新女性的代表：穿上纱裙，她是高贵的芭蕾明星；换上牛仔，她又跨着摩托飞驰街头。她既是完美迷人的“睡美人”，又能出色演绎特雷萨•布朗（Trisha Brown）的最新抽象作品，两者同样令人信服。欧海莉最大的兴趣在于挑战自我。她对自己的要求近乎苛刻，同时她又是第一个向明星无权犯错定律提出挑战的人。“明星并不是一架机器！”，因伤休演一年的欧海莉这样让反对者闭嘴。她总结道：“这件事让我明白了，我是多么热爱自己的职业。” 尼古拉•勒里奇 勒里奇无疑是现今世上最顶尖的舞蹈演员之一：今年冬天他在摩纳哥获得的涅金斯基奖便是最好证明。他还是个计算机迷，在3D动画上颇有天赋，同时玩得一手好吉他和小提琴。他的表演充满力度而又不失感性，演绎各类风格的剧目都游刃有余。自信果断、风度翩翩的勒里奇浑身散发着难以抗拒的魅力。对他来说，“舞蹈是引领人走向内心世界的途径。试着始终保持初学者的欣喜和新鲜好奇，在累积知识的过程中达到某种境界。” 马尼埃尔•勒齐 “明星不是处处为人标榜的超人。每人都有自己的要求。”勒齐的表演始终精准如一。从他身上，我们才知道什么是动的哲理和动的智慧。 约瑟•马丁内兹 “利落迅捷的舞姿，令人咋舌的精准，马丁内兹拥有马基雅弗利般的表演效率。这位优异的演员，只要一个随意的眼神和一丝狡黠的微笑便足以倾倒众生。除却这些，他还是杰出的舞者。他同巴黎歌剧院的演员合作编舞，并与42名剧院舞校学生一道创作了《斯卡拉姆齐》（Scaramouche）。在马丁内兹眼中，“歌剧院提供了最好的工作条件，同时又为演员保留个人发展空间。”这位国际芭蕾舞蹈洛桑奖（Prix de Lausanne）的得主曾被剧院舞校直接录取，攻读最后一年课程。他醉心于在各种风格之中穿行。“只表演古典作品让我无法忍受！不过，怎样在众多的剧目中进行选择的确是一个挑战。我非常期待两个月后同翩娜•包殊的合作，但首先得确保自由之身。也就是说我不得不拒绝《灰姑娘》或其他的演出。” 玛丽-阿涅丝•吉约 阿涅丝•吉约无疑是推动舞团改革的先驱之一，热衷革新剧院演出剧目、挑战高难度技巧和发掘角色心理。她天生便具备舞蹈明星潜质——身材高挑、体格强健、充满魅力。阿涅丝•吉约能出演麦斯•艾克2004年全新创作的《吉赛尔》（Giselle）绝非偶然——她在现代舞舞台上的成就斐然。作为一个舞蹈家，更是一个女人，成为舞台明星是她长久以来的梦想。“今天，我们这些演员能像普通人一样过平凡琐碎的日子，养育自己的孩子，按自己意愿选择生活方式。对当今世界、尤其是真正现实生活的认识了解，这些是扮演越来越复杂、真实的角色所必不可少的。” 阿涅丝•雷塔丝图 无论是在《吉赛尔》，还是在佩勒斯卡齐（Angelin Preljocaj）的《美狄亚》（Médée）中，雷塔丝图都能让人如痴如醉，她懂得同剧中角色融为一体的点金之术。这是新一代明星演员的最佳代表：颀长高挑，优雅完美，舞台上魅力四射，生活中朴素自然。雷塔丝图还是位业余服装设计师，为芭蕾演出构思戏服、挑选面料。“我在约瑟•马丁内兹的《斯卡拉姆齐》（Scaramouche）中负责服装，对时兴的样式做了些修改，希望能给演员带来更大的动作空间。”雷塔丝图的舞蹈表演引人入胜，细致入微，再困难的演出对她也不成问题。“一切都大大改变了，等级关系虽然还在，但它不再是无法逾越的障碍。人们的思想在变化，我们不再只生活在象牙塔中。作为这个拥有丰富剧目的舞团一员，我深感自豪。”[/color］ [ Last edited by 玉萧月魂 on 2005-8-21 at 09:00 PM ] 附件 1: 12-04-3.jpg (2005-8-21 09:02 PM, 6.9 K) 附件 2: 2.jpg (2005-8-21 09:03 PM, 5.41 K) 附件 3: pontois_3.jpg (2005-11-9 12:29 AM, 38.31 K) 附件 4: dupont_4.jpg (2005-11-9 12:29 AM, 40.46 K) 附件 5: pujol_2.jpg (2005-11-9 12:29 AM, 49.43 K) 附件 6: khalfouni_2.jpg (2005-11-9 12:30 AM, 40.41 K) 附件 7: platel_3.jpg (2005-11-9 12:30 AM, 40.12 K) 附件 8: maurin_6.jpg (2005-11-9 12:30 AM, 58.65 K) 附件 9: noja_4.jpg (2005-11-9 12:30 AM, 30.01 K) 附件 10: classiques_1.jpg (2005-11-9 12:30 AM, 46.66 K) 附件 11: creations_11.jpg (2005-11-9 12:30 AM, 26.9 K)

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巴黎国家歌剧院实用信息
登录巴黎国家歌剧院网站是获取相关信息的最佳手段。网站上提供了包括排片计划、演出剧目在内的所有细节。演员阵容、演员生平简介，剧目梗概，最新消息发布，短片欣赏，出版物介绍以及线上购物，这些都是网站的服务内容。您还可以在网上订票： www.operadeparis.fr（由“档案”分栏进入）电话订票热线：0 892 89 90 90 演出前3至4个月内接受预订。售票窗口在演出前两周内全天开放（周日及节假日除外）。中午11点起售票。通常您需要长时间排队等候。开场前购票：演出当天开场前15分钟，如有空座，28周岁以下及无业观众可凭红卡购买特价票。另外，每晚剧院都会预留32张售价仅为5欧元的戏票，开场前45分钟开始发售。如果运气够好，您可能买到包厢前排为迟到观众和未到的订票者预留的座位。

其他演出开场表演：剧院舞团的芭蕾大师或明星演员有时会参加舞团的公开演出。近期有：2月12日，《呼啸山庄》 3月19日，《灰姑娘》 5月21日，《罗密欧与朱丽叶》地点：巴士底剧院圆形剧场 时间：15至16点

露天活动：电影放映，圆桌会议，资料展览…… 剧院还将开展各种围绕演出的活动。详情请电话咨询或上网查询。

图书博物馆歌剧院图书馆是法国国家图书馆的附属单位，保存了许多剧院珍贵遗产：印刷品、期刊、乐谱、节目册、素描、草图、版画、照片……各式各样与歌剧院和以往演出相关的实物及文字材料。图书馆入口位于加尼叶宫正门，与国家图书馆参观借阅条件相同，开放时间10时至17时。咨询电话：(33-1) 40 01 08 10

参观、购物加尼叶宫：全天免费开放，10时至16时30分巴士底剧院：10人以上参观需预约登记，票价每人10欧元，地址Lyon街130号，巴黎75012，咨询热线(33-1) 40 01 19 70 剧院书店及商店销售音乐、舞蹈、剧院相关作品、诗歌、海报及演出节目单、巴黎歌剧院乐团及合唱团录制专辑、DVD、儿童玩具等营业时间：加尼叶歌剧院：10时至18时30分。演出当晚营业延长至一次幕间休息电话：(33-1) 40 01 24 08 巴士底歌剧院：上午10时至13时，下午14时至18时，演出当晚17时至19时30分。电话：(33-1) 40 01 17 82
巴黎歌剧院芭蕾舞团：古典芭蕾的摇篮
巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮。十六世纪，由Catherien de Medicis（梅迪奇）从意大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。之后，太阳王路易十四统治时期，这位君主希望将这种带有贵族特色的舞蹈变成真正的舞台艺术，于是在1661年创建了皇家舞蹈学院，该院成为法国第一所以确定舞蹈规则和进行舞蹈教学为目的的机构。1669年，路易十四又为皇家音乐学院奠基（巴黎歌剧院的前身），同时组建了欧洲第一支专业舞蹈团。1713年，舞蹈学校在路易十四国王的倡议下成立，至此，一个专业舞蹈团体得以持久发展的所有因素都具备了。
　自十八世纪，大批法国舞蹈演员和编导在整个欧洲传播着自己的艺术，而后又将所到之处的优秀作品带回法国。Jean-Georges Noverre（德国、伦敦和维也纳）、August Bournonville（丹麦）、Charles-Louis Didelot、Jules Perrot、Arthur Saint-Leon 和 Marius Petipa（俄罗斯），还有Vigano家族和Taglioni（意大利）都为这种交流做出了重要的贡献。19世纪，对于芭蕾探索的成果主要体现在Philippe Taglioni(1832)的《精灵》（第一部穿白色芭蕾裙的舞蹈）、Jean Coralli和Jules Perrot的《吉赛尔》，这两部作品代表了浪漫主义芭蕾的巅峰。这些作品很快就因为当时领先的芭蕾技法（足尖舞、空中飞跃等）成为《白色芭蕾》神奇世界的标志，并极大丰富了芭蕾术语词库。
二十世纪，在一系列芭蕾编舞大师的领导下，巴黎歌剧院芭蕾舞团的编舞工作达到了一个新的高峰。尤其是Serge Lifar和Rudolf Noureev在任期间，歌剧院的演出剧目得到了极大的丰富。一些知名编舞如Albert Aveline、Carlotta Zambelli、Lycette Darsonval 和Yvette Chauviré也同样为舞团的发展做出重要贡献，同时将自己的知识无私传授给舞团舞蹈学校的学生们。今天，巴黎歌剧院芭蕾舞团的接力棒已经交到了Brigitte Lefevre的手中，它依旧是舞台艺术的秀场，承担着保留与创新的重任，接纳众多走在时代前列的编舞大师的作品。

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出曲目种类繁多：浪漫芭蕾、古典芭蕾、Serge Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团的作品、新古典主义芭蕾（巴兰钦、基里安、Jerome Robbins）、现代芭蕾及舞蹈团委托创作的作品。

　　目前，芭蕾舞团共有演员154人，包括13位明星演员、15位一类演员、38位四五级演员、31位三级演员和51位甲乙组演员。他们中的绝大部分都是出身于由伊丽莎白·普拉岱尔指导的巴黎歌剧院舞蹈学校。平均年龄25岁的巴黎歌剧院芭蕾舞团是世界上最年轻的芭蕾舞团。

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血泪天使

以120多人阵容首次访沪的巴黎国家歌剧院芭蕾舞团，昨天开始在上海大剧院进行排练。本月22日至25日，该团将先后在大剧院上演《吉赛尔》《阿莱城姑娘》和《波莱罗》。该团的芭蕾大师帕特里斯·巴尔昨天说：“300多年的历史虽然使舞团积累了无数经典名作，但随着时代发展和社会进步，我们仍然在不断进取，让优秀的芭蕾艺术更贴近当代人。”

    巴尔先生早在1959年就加入巴黎国家歌剧院芭蕾舞团，深谙这支国际一流舞团的艺术传统。但是，尽管《吉赛尔》作为浪漫主义芭蕾的代表作，由巴黎歌剧院芭蕾舞团于1841年首演，巴尔与他的同事们为了携该剧来中国访问，仍然进行了大量修改。他说：“古典芭蕾中有很多哑剧的表演，为此我们对《吉赛尔》的舞段进行了大量的重新编排，让舞剧的紧凑发展具有更浓烈的当代气息。”

    巴黎国家歌剧院芭蕾舞团曾经创立了芭蕾的训练体系和规范，但他们没有墨守成规，当现代芭蕾刚刚开始崛起时，就十分注重把现代风格的节目，如玛莎·格雷汉姆、巴兰钦、阿尔文·艾利等人的作品，纳入自己的保留剧目库中。此次演出的《波莱罗》，就出自现代芭蕾大师贝嘉之手。帕特里斯·巴尔说道：“历史悠久固然给舞团提供了深厚的艺术渊源，但如果不与时代同步，那么，也会被社会冷落。”

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血泪天使

《吉赛尔》男主角本杰明昨在上海大剧院喜获“明星演员”称号
      法国巴黎国家歌剧院芭蕾舞团为中法文化年闭幕的首场演出在上海大剧院举行。在古典浪漫主义舞剧《吉赛尔》和现代舞作品《阿莱城姑娘》中担纲男主角的是团内首席男演员本杰明·佩奇，昨晚对这位优秀的舞者而言是一个特殊的时刻。演出结束后，在上海千余名观众的热烈掌声中，他被授予了世界芭蕾舞界一项至高荣誉——成为巴黎国家歌剧院芭蕾舞团的“明星演员”。

    在芭蕾舞坛，巴黎国家歌剧院芭蕾舞团的名头是高山仰止的，成立于路易十四时代的舞团300余年来，深深地影响着芭蕾舞的发展历史，舞团拥有数百年的历史和强大的艺术生命力，他们是法兰西严谨的艺术风格和职业素养的杰出代表。对每一位舞者而言，能够在这个团里担任角色是对其艺术的肯定，而能够成为其中的明星演员，更是无上的荣誉。

    该舞团现在共有12位明星演员(etoiles)，他们是舞团演出保留剧目、排演新作品时的最佳人选。而位列其后的则是首席演员(premiers  danseurs)，他们的地位高过普通的独舞演员，但要成为明星演员仍需要艰辛的努力和精彩的表现。

    鉴于这名优秀首席演员不断提高的精彩表现，该团团长兼艺术总监布里吉特·勒费弗尔与国家歌剧院院长商量把本杰明晋升为明星演员。通常舞团的明星演员都是在法国本土宣布晋级的，由院长和团长来商议决定。适逢这个团在上海演出，这个重大的决定就不能仅仅由院长和团长决定，而是要报请法国文化部批准。

    昨天上午，好消息从法国文化部传来，他们已经许可在上海授予本杰明“明星演员”的称号。“我将在演出结束后上台宣布这个消息。”勒费弗尔团长演出前神秘而兴奋地说，“可怜的本杰明还不知道，他太累了，我真担心听到这个令人激动的消息，他会晕过去！”的确，明星演员的头衔是首席演员们长久的梦想，为了不影响他的演出发挥，团里封锁了这个消息，直到演出结束的那一刻。

    昨晚，《吉赛尔》全场演出可以用完美来形容，而本杰明的表演犹如王冠上的明珠，他高飘的腾跃和令人屏息、眼花缭乱的旋转组合都显示了世界顶级舞团首席男主角的非凡实力。昨晚是他的幸运时刻，他说：“太高兴了，上海大剧院的舞台将让我永远铭记在心。”

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黑爵

这样的好帖,要顶!

rongrong

巴黎国家歌剧院芭蕾舞团，充满神秘令人向往，可惜我离上海太远了。看看图片也是享受，赏心悦目、美轮美奂、图文并茂、不可多得，谢谢了。