[转帖]胶州秧歌

月angel

<TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width=630 align=center border=0>

<TR>
<TD colSpan=2 height=40>
<DIV></DIV>
<DIV></DIV>
<DIV></DIV>
<DIV>
<DIV class=xl01 align=center><FONT>胶州秧歌</FONT> </DIV></DIV></TD></TR>
<TR>
<TD colSpan=2 height=8>
<TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#000000 border=0>

<TR>
<TD></TD></TR></TABLE></TD></TR>
<TR>
<TD class=zy width=412 bgColor=#dbdbdb height=23>　www.chinaneast.gov.cn </TD>
<TD width=288 bgColor=#dbdbdb height=23>
<DIV class=zy align=center>2004年12月06日　来源：关东在线 </DIV></TD></TR>
<TR>
<TD colSpan=2>
</TD></TR>
<TR>
<TD class=zw colSpan=2>
<DIV>
&lt>      胶州秧歌，又名“地秧歌”、“跑秧歌”，民间称“三道弯”、“扭断腰”，是山东省三大秧歌（鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌）之一。
&lt>    胶州秧歌有300余年的历史。清朝初期，由马姓、赵姓二人有外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖包烟（一种加工的土烟）为生，故东小屯原名“包烟屯”（建国后改名东小屯）。之后，马、赵二人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式。它们重返家乡后，经过代代相传，提炼加工，至清朝中期，形成了舞蹈秧歌。其行当分为鼓子、棒槌、翠花、扇女、小嫚；表演程式分为十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门；伴奏乐器除唆呐外，尚有堂鼓、大锣、铙钹、小钗、手锣等，有音乐曲牌和打击乐曲牌30余个。
&lt>    清同治四年(1864)，楼子埠村秧歌艺人刘彩在本村坐科招生，称为“安锅”，开始收徒弟传艺。
<P>    民国九年(1920)秋，后屯村一位秧歌爱好者陈銮增，在七城村坐科招生。他精通拳棒，在刘彩的以温柔见长的文秧歌中大胆地融入武功，很受观众欢迎。为了区别，观众习惯称刘彩的秧歌为“北路秧歌”，陈銮增的秧歌为“南路秧歌”。民国初年后，两派秧歌兼收并蓄，取长补短，形成一种新的秧歌，至今已难以辨别南路北路了。
<P>    建国后，胶县文化馆多次发掘整理胶州秧歌，先后办过十几期秧歌培训班。1954年，胶州秧歌赴北京演出，刘少奇、周恩来、朱德、彭真等国家领导人观看了演出，接见了全体演员并合影留念。全国各省市和解放军专业文艺团体的150多个单位先后来胶州学习胶州秧歌。北京舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。1984年，胶州秧歌被文化部收入《中国民族民间舞蹈集成》一书。 </P></DIV></TD></TR></TABLE>

月angel

胶州秧歌是流传于山东省胶州地区广大农村的民间舞蹈。其舞姿动律多以"三道弯"、绕"8"字为主，动作上连续的拧、推、抻使舞姿舒展开阔，从而使舞者显得身韵丰厚、细腻饱满！胶州秧歌的音乐更是以其旋律优美、音调多变、节奏明快和浓郁的乡土气息而被受群众所喜爱。<BR>

mp3ice

胶州秧歌是流传于胶州湾一带农村的秧歌小戏，以胶县附近的东小屯、南旺、后屯等村最为盛行。开场时先跑秧歌大场，并作翻扑技巧，然后再演农村小戏，扮演人物中领头的是“膏药客”，与一般秧歌基本相同，其他人物与鼓子秧歌近似，演出的目则是一般常见的秧歌小戏，看来它是在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而形成为舞、戏结合的表演形式。
    胶州秧歌与其他地区不同，已有一套从挑选、训练演员直到演出完整的办法，这在其他秧歌形式中是少见的。据老艺人姜景山(公元1911年生)介绍，在1920～30年代已有了这种组班训练的形式，直到1940年代仍是如此。过去，每年进入农历十月以后，村里有影响的人物就出面组织明年春节的有关活动，为春节的演出而成立秧歌班子。首先请来有名的老艺人当挑班教师，然后，由他们从附近村落的一些贫家男孩中选人。挑选工作极为严格，对孩子的体态、脸型、嗓音等都要认真检查，在众多孩子中，选挑出十多名作为预选。选定后即开始集训，俗称“安锅”。此名称有安好锅灶，开始训练与排戏之意。经过十几天的训练与观察，根据唱、作、扮相等三项标准，有两项突出者才能留下成为正式学员，往年好的学员也参加训练。
     然后，根据他们的特长分配角色，开始排练，约50天即可排出一戏。戏排成后，戏班也就组成，春节时开始在本村与附近乡村演出。从演出日起，戏班的伙食等项都由请去演出的村负责安排，已带有一定的商业性质，所排之戏往往是各村选定的剧目，此类演出活动一直持续到清明节前才结束。由于这种自行培训的戏班人数不多，演出中有舞有戏比较热闹，所以深受群众欢迎。1950年代初，一些专业舞蹈工作者从老艺人表演的妇女形象中，吸取舞蹈性强的部分编成节目进行演出，后来舞校教师又把它们编成民间舞女班的教材，并称之为胶州秧歌，遂广为流传。从女性舞蹈的训练与表演特点上看，胶州秧歌是有它的特色的，但从继承与发展齐鲁古风上看，似乎略逊于鼓子与海阳秧歌。
    表演形式——胶州秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。所扮演的人物有：
    鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生。
    棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生。
    翠花：持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。
    扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。
    小谩 (小姑娘)持团扇表演，伶俐活泼。
    膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。
    表演内容——胶州秧歌的表演内容可分为“跑场引人”“膏药客打浑”“乡土小戏”等。跑场引人：演出前先打几通锣鼓招徕观众，然后开始跑大场，场面是一般秧歌常用的摆队、十字梅、四门斗、绳子头等。在台上跑大场时，多由鼓子带队从两面交叉跑出，每种角色两人相遇时要对舞，交错而过时男角还做些翻扑技巧动作，女角则对舞而过。过场中，演员可以即兴发挥技艺，充分表演。但舞时从不唱。场面多少、时间长短、因观众多少而定，人员己满则开始演小戏。人来不齐，由膏药客插科打浑后，再来一次跑场。
    膏药客打浑：大场后膏药客上场，调剂气氛，并让演员休息，以便后面的小戏演出。他上场时，撑着打开的伞，拿着虎撑缓缓而上，即兴编词诙谐逗趣。如演出中各角色都是女孩子扮演的，上场后就来段逗趣的话：“锣鼓煞住乐自然，尊声诸位听我言，今年小屯这台耍，尽是女的缺少男。有心还想说几句，我的膏药又不粘。叫声伙计们再把锣鼓敲起来，膏药不粘来二遍。”于是又跑一次大场后，才开始小戏的演出。
    乡土小戏：小戏“闯关东”已无人能演，目前常演的传统剧目有“拉磨”“顶灯”“双拐”“打灶王”等。这些虽然是流传的农村秧歌戏，但由于运用当地民歌小调与唱腔，语言通俗风趣，表演中有舞蹈又有技巧，因而极受欢迎。如“拉磨”要充分运用方桌表演技巧，“顶灯”要顶着灯作些高难动作，所以深受当地群众的喜爱。无怪乎当地有这样的谚语：“听见秧歌唱，手中活茬(活计)放一放，看见秧歌扭，拼着老命瞅一瞅。”充分表达出人们在拥挤中争看秧歌，焦急与欢快的心境。
    风格特点——关于胶州秧歌的风格特点，当地老艺人用“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”来形容它的动律与风韵。舞蹈家们又把它归纳为“脚拧、扭腰、小臂绕8字(动肩)、手推、翻腕的有机配合。”而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着“跷板”表演不无关系。所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。
    据老艺人姜景山回忆，他13岁那年(公元1924年)就学会了踩跷板，掌握了跷板技巧后，扭起来特别灵活。后来政府明令禁止缠足，以跷板模拟小脚的形式也被禁止，然而，因踩跷板形成的动律特征，却在表演中遗存下来。过去，扮演小谩的演员也是踩跷板的，用以表现活泼可爱的小姑娘形象。姜景山形容此人物的表演特点是：“前哈(腰)、后张(两手)、两边崴(身体)，表现小姑娘才裹了脚，脚一落地就疼，因此走起来脚步不稳，两手乱‘扎沙’”(抓挠)的形态。这种特点，仍是今日小谩舞蹈的动态特征。专业舞蹈工作者吸取表现缠足妇女踩跷板的动律，发挥舞蹈之长，使之升华，运用于新农村人物的塑造，这的确是一大创造。这种升华与创造，在安徽花鼓灯的继承与发展中也取得了显著的效果。