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需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。<BR> 6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。<BR> 确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。<BR> A、排练：可先粗排（即搭架子），或试几个主要段落。<BR> B、让作曲者进入排练厅看排练。<BR> C、当排练中演员进入角色后，他（她）们的体验、创造是很宝贵的，要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造（包括动作、表情等），要充分肯定，并根据情况适当修改原设计。<BR> D、根据演员的技术条件，扬长避短，随时设计出能使演员的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。<BR> <BR>7、合乐：<BR> 8、舞台合成：把排练厅中的作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。<BR> （1）舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确，一般不用或少用戏剧那样的实景。<BR> （2）舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。<BR> （3）服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。<BR> 合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。<BR> A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。<BR> 舞台平面图的九个表演区：<BR> B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。<BR> C、化妆连排和彩排：都是属于总合成（包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等）的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。<BR><BR><BR><BR>中 国 舞 蹈 创 作 现 状<BR><BR> 1、舞蹈基础理论的研究不够，有两张皮、空对空的情况，无法引起实践者的兴趣；<BR> 2、舞蹈理论缺少全方位的关照，对边缘性、交*性学科研究不够；<BR> 3、对舞蹈方法论的研究不够，对人类学和田野调查的重视有待提高；<BR> 4、舞蹈史研究缺少断代与分支的研究，通史太多；<BR> 5、对舞蹈肢体语言用非肢体语言来表达的方式研究不够，没有实用理论，只在教育单位做了些启蒙和创始的工作，亟待扶持；<BR> 6、要重视舞蹈人体文本的阅读；<BR> 7、要重视舞蹈人体文化的社会认同；<BR> 8、要重视人体动作形态与观念的关系，舞蹈作为文化分子的哲学关照及舞蹈形态之后的人文意义；<BR> 9、舞蹈的一些基本概念庞杂、混乱，缺乏鉴定，随意创造新名词；<BR> 10、老一辈舞蹈理论评论家有的退休，有的在负责重大项目；中年舞蹈理论评论家大多在负责重要工作，现时的舞蹈评论几乎没有形成专业队伍，均是兼职在做，评论工作严重滞后；<BR> 11、舞蹈评论需要宽松的氛围，需要理解、重视与阵地；<BR> 12、评论家需要独立的品格，要敢于坚持真理；<BR> 13、评论家需要胸怀、关爱和勇气；<BR> 14、舞蹈创作中浮躁风盛行，次品太多，精品难求；<BR> 15、大型演出与舞剧舞蹈诗创作盲目追求“豪华”包装，缺乏对舞蹈本体的深入研究与把握，缺乏思想文化内涵；<BR> 16、舞剧创作题材远离现实生活，更多地从古代、神话、名著中进行改变，缺乏原创精神；<BR> 17、舞剧创作者缺乏对现实生活关注的热情，创作应关注重大题材，不能仅仅停留在花鸟鱼虫的表现上；<BR> 18、舞蹈、舞剧创作缺乏思想与勇气；<BR> 19、舞剧创作应表现人的生存状态、要有生命意识；<BR> 20、舞蹈创作中缺乏独立的创造意识，过多的依赖他人的经验，随意抄袭别人的创意；<BR> 21、舞蹈、舞剧创作存在两个迷失，一是对传统的迷失，二是对创作个性的迷失；<BR> 22、舞剧创作的大忌是将故事压缩成梗概，用肢体去表现梗概，而应将故事浓缩、提炼成细节；<BR> 23、舞蹈诗的追求是激情的追求、感情升华的追求、是一种人生诗意的追求；<BR> 24、舞剧创作的生存环境不够宽松，有的领导对创作的干预太多，不利艺术家充分发挥他们的才华；<BR> 25、建国以来舞蹈编导可划分为六代，第三代编导的历史贡献最大，第五代编导的创作还未达到顶峰；<BR> 26、第五代编导面临三大困境：艺术生命的速朽、叙事的拙劣、语言的平庸；<BR> 27、艺术精品是个动态、比较、时间的概念；<BR> 28、精品运作的当代特性是市场性，市场性不是简单的商品性，是经济效益、社会效益再加上社会大众认可的综合，舞蹈精品只有经过市场的检验才能成为真正的经典；<BR> 29、全国性各类舞蹈比赛太多，有些地方为追求政绩急功近利，创作者没有时间潜心研究、深入生活，难出精品；<BR> 30、全国性各类大型活动多、花钱多、评奖多，需要统筹与管理；<BR> 31、各舞蹈院校重视对学生肢体能力、舞蹈技法的培养，对学生的思想、文化等方面的教育重视不够；<BR> 32、舞蹈创作中重技术、技法、技能，而忽略作品的思想文化内涵与品格；<BR> 33、少数民族舞蹈应有自己的舞蹈编创理论与技法，不应套用他人的方法；<BR>编舞范例——三人舞 <BR>灵感产生于倾听安东·韦贝尔（Anton Webern）的《六个小片断》音乐。舞蹈形象来自感觉和一些人物……。 <BR> 这一切产生了一个“三个舞”。 <BR> 这一切决定了一男二女的角色。 <BR> 这一切表现了一个疯狂的世界。 <BR> 这一切产生了一个关于表现荒谬的作品。 <BR> 对于这个舞蹈来，着重考虑的和最终决定空间、动作、力量的是服装和在音乐形象启发下运用的布景成分。 <BR> 一位套在一只货物箱中的妇女戴着一顶阔边的红色帽子。 <BR> 一个四肢长而躯干短的男人拖着一条有些僵硬的喜鹊尾巴。 <BR> 一个既像妇女又像孩子的舞蹈者身上画着一只榛子的图案。 <BR> 于是，从这些因素出发，舞蹈构筑在触觉和知觉这些感觉基础上。 <BR> 这个三人舞特殊的推理方法。然而，我们能说编舞的主要因素是使人想出服装、布景这些物品的音乐。 <BR>关于舞蹈思维创作[原创] <BR><BR>在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思维创作却不多见。为了活跃大家的思维，增强大家的创造力，所以我要对舞蹈思维创作做一下阐述。 <BR>关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。那么思维活动就是影响我们思维创作的重要原因。所以在说舞蹈思维创作以前我们必须了解一下关于思维的概念。 <BR>思维是对客观事物的概括的，间接的反映，具有一定的独立性。它反映的是一类事物的共同本质特征。 <BR>思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念。而“词”是建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。但思维并不只在实践中产生和发展，因为思维是对客观实践的本质的认识，是人脑反映现实的高级形式。所以思维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。 <BR>在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解，和重组，并与我们原有的知识进行结合。在进行分解的过程中我们的大脑会对客观材料进行过滤试分析，也就是对收集来的初级事物信息进行进行筛选，记住事物的本质。在记住事物本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。 <BR>既然思维的概括借助于“词”，而这个“词”是我们个人心中的概念。那么我们就要对我们个人心中的概念进行一次解放。比如说：（“1+1=”什么？）多数人都毫不犹豫的说：（是 “ 2 ” ）可如果我说：（“1+1= 10 ”）你会怎么想，是我错了吗？你一定有一种冲动，想拉着我去见你小学数学老师。但如果你问问搞过计算机的人，他们会毫不犹豫的说：（“1+1= 10 ”）是对的。因为在“二进制”中是成立的。看————这就是我们思维局限性的体现。可如果我说：（“1+1= “ 田 ” ”）呢？是我错了吗？ 没错！ 这个答案是从图象上得出来的。可如果我说：（“1+1= 9 ”）呢？是我错了吗？这时你或许会犹豫或许会说我的答案是错的。其实（“1+1=
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