舞蹈 太极

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舞蹈与太极　　　　古人言：“情动于中，而形于言；言这不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”作为人类最高艺术的表现形式之一，舞蹈一直被人们认为是情感表达极至状态的体现。随着伊莎多拉、邓肯的“芭蕾一点都不美”的呐喊，20世纪舞蹈发展最盛的艺术现象——现代舞思潮出现了。被称谓“现代舞之母”的邓肯反对芭蕾舞的封闭僵化。“舞蹈并不复杂，舞蹈不过是和自然运动保持和谐一致的人体运动罢了。”邓肯这句话说明了，舞蹈的根本法则就是研究自然运动。默斯、堪宁汉受到中国《易经》的启发，融合了玛莎的上半身技术与芭蕾下半身技术，形成风靡一时的“堪宁汉技术”。现代舞已发展到一个顶峰。越来越多的现代舞者把目光转向东方，试图从东方的传统文化中找到灵感和启示。我们作为这些文化继承者，应该从“崇洋媚外”的意识中走出来，重审我们自己的文化形态。“学百家之长，研自家之功”走出一条中国现代舞技术训练的路；走出一条产生既有现代性，又富于民族文化精神的独特的中国现代舞的创作之路来。

一、现代舞意识——太极观念
众所周知，现代舞崇尚“自然”，这与“道法自然”的太极道派的哲学观念殊途同归。中国文化源远流长，丰富多彩，以身体文化而言：武术、戏曲、原始民间舞蹈，都属于这个范畴。并且有特定的文化价值，都对人体动作形成了自己的理论和风格。但相比之下，武术比戏曲、原始民间舞蹈，更加注重人体本身，尤其以养身为主的内家拳，则更重视内在气息调理和人体运动。太极便是其中最有代表性的武术，它动作与人体内在联系上，有自己严谨的逻辑关系，其流传之广、拥都之多是有其内在动力和原因的。

道家认为无极生太极：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然者，天之道也。反言之：道也者，大自然之规律法则也，因而“自然”也正是太极的最高追求。经过千百年反复实践和不断总结，人们逐步认识了人体的内在规律和人体运动过程中始终贯穿的阴阳变化之理，在一招一势动作之中，阴中含阳，阳中具阴，相辅而生。形成了“刚柔”“开合”“卷放”“起伏”等。无一不是阴阳的对立统一理念。“一静无有不静，一动百骸皆随。”内外合一，充分表现出外部形态正是内在心意的的外部体现。中国境内传统的太极拳流派分陈、杨、吴、武、孙等。但多数以陈式为基础，其基本原理，运动规律相同。根据王麟先生：“生理动作、生活动作和生产动作”的三种说法，太极正是人体运动形态和内在神气促使下的一种客观，纯粹的生理动作。它既区别于戏曲动作的“表现性”语言，又超越于民俗舞的“地域性”。因此，说太极是中国人身体之变化的“纯舞蹈”，正是由于它的“纯粹”和“自然”，使它成为我们构想中国现代舞训练体系的“源动力”。

可见，现代舞“崇尚自然”研究自然运动法则的意识，和我国道家的“道法自然”哲学观念的确是殊途同归，有着内在的联系。在现代舞中揉进去太极的观念，不但有助于推进他的发展和找到根本的科学根据，更能使她成为“我国现代舞”的“动力源”。

二、现代舞节奏——太极“呼吸、气”
舞蹈可以不用音乐，但不能没有节奏。说节奏是舞蹈的灵魂并不为过。而对节奏较好的掌握是绝对离不开对“呼吸”的合理调整。无论是古典舞中的“起、沉”“开、合”“动、静”“快、慢”“欲上先下”“欲左先右”等，都离不开对“气”的动用。尤其是在现代舞中对“呼吸”调理，“气”运用的好坏对节奏有着“质”的影响。很难想象：当一个舞者在松、沉时，提着“气”，当跳、跃时呼“气”，会是怎样的情景。

在练太极时，非常讲究“气”的运用。呼吸的自然，细、深、长、缓，而后再应用架子来配合呼吸，以达到“由招熟渐悟懂劲”的境界。因为架子有快慢，呼吸的快慢明显，呼吸的节奏隐蔽，如果掌握失去分寸，就极易造成在缺氧的情况下练拳，潜伏隐患。本人的体验是，动作的配合应“开吸，合呼；起吸，落呼”顺其自然。呼吸法有1、顺：自然呼吸；2、逆：腹式呼吸（吸时收腹，呼时呼吸肌舒张），也要求自然，是一种“静”状态下的内在感觉。逆腹式呼吸利用横膈膜升降增加肺活量，使之气沉丹田，通过气的鼓荡促进元气活动。“气”有多种，对自然界来说，有天气、地气；对医学来说，有卫气、营气；对修养来说，有浩然之气；对人身生理来说，有自身元气和呼吸之气等。“气”还是宇宙的本原。改善物体和事物的结构就应由“气”的改善入手，这也是练太极拳“内练”的基本依据。“气”又分阴阳。阴阳的矛盾是“气”的基本运动形态。“气”还不断地处于运动中的四时变化：春生——夏长——秋收——冬藏，人的生老病死也是其运动的一方面。“气”是内在的，它与外在的“形”有密不可分的联系，并互为影响还互为转化。“形气并练”地才是完整的修持方法。练拳时人在气中，气在人中，开地人气合一，犹如人在空气中“游泳”，久而久之，才能达到内外气合，浑然一体。

综上所述，太极的“呼吸”形气并练的方法，运用到现代舞中，不仅对她的节奏起很大的作用，而且如果运用的巧妙，可以使它的韵律变的更加圆滑，使舞者的感觉会由内到外得到延伸，是很有帮助的。

三、随力而舞“力”
力量是现代舞技术课的重要部分，力量是不同动作的质感亦不同，从而形成风格的不同。例如，顿挫、冲击性的力量与身体中心源的能量交合。构成玛莎在痉挛扭曲中的一种独特质感的风格；而韩芙丽的“倒地一复起”游移于地心引力之间，透露出一种重力的美。由此可见，力量在舞蹈技术中的重要性，人体是一个复杂而精密的仪器，我们的每一个动作都不是由简单的一种力量来支配，而是由多种力量的协调组合而成，因此，我们称谓“劲力”。

而太极中认为人体中存在一种本质力量，一旦放弃掉自己的力量之后，这种本质力量就会出现，然而本质力量是常人感觉不到也看不到的，它是以意念为引导，运气行身，成为一种意气运动。在确立身体的能量源“丹田”，而由内制外，在学会发力的基础上，强调如何使“劲”，如何以松制长，在最松的状态下，用力、发力，松弛既不执着。现代舞有一种自己独特的“劲”力，是在外力牵引下，一种被动的动力方式，在太极中称之为“借力”，以静制动，以柔克刚，借力用力等。在借力用力之间，身体进入一种流动，松弛运动状态，这就是动力的静有有动，动中有静的基本原理。“借力”四两拨千斤，都是一种安静状态下顺势而行，随力而舞。

因此，做为一个舞者，对力量要求是不言而述的，而吸取太极这种以“丹田”为能力源，以内制外，以意为导，用力发力，对现代舞来说一是个促进和飞跃，能体现一种本质的美，舞出随心所欲的“力”。

四、现代舞“放松”——太极“松、柔、静”
“放松”则源于美国著名的先锋派舞蹈家崔士、布郞女士。她在1958年于波兰特的里德学院任教时发展出自己的一套舞蹈语汇——“放松技巧”。这完全出于她的逆向思维和对传统现代舞技术中用力方式或表现形式的反判。她感到传统现代舞那棱角分明的动作不合适于她，急于从紧张痉挛的传统形式中摆脱出来，形成自然的形式。她说：“一旦出现紧张，马上就会产生某种故作姿态，某种心理负担，而我的作品是不要这些玩意儿的……”这实际就是回复人体本来的自然状态而进行无强迫的运动。因此，对于一个舞者来说，有松才有弛，有静才有动。一些舞者即使练了很多年的功夫，却不十分了解自己的身体，解决这一问题的最好方法就是“放松”与“放慢”。

太极要求从松、柔、静入手，全身心意集中思想，以意识来指导动作，即：心与意合，意与气合，气与力合。“意、气、形、神、劲”具备，内脏器官、骨骼肌、各关节放松，不能紧张，僵硬，要形成宽松豁达的情结，才会进入正常的状态，达到心无杂念，内外合一。掌握如何“用意”。心、意、气、太极以柔和轻松以及舒缓而不是慢吞吞的动作展示，是柔中带刚的一种动作在线性的流动中体现。把舞台视为悬挂的纸张，把身体当成写字的毛笔，通过身体左右呼应的虚实表现，使得整个舞动过程呈现一种书写化、节奏化的表现。当身体做升降开合、左顾右盼的动作表现时，抓住了太极中提倡的用意不用力的原则，就能让身体在流水般的舞动过程中始终保持一种连贯的“传神”效果。这种传神如同人们看到的流水般的书法作品，在承上启下的点线表现中，我们能欣赏到上下一致的气韵所在。同时，当“松、柔、静”到家后，表演者的身体内在素质也发生了变化，在这种松沉内敛、静中有动、虚中有实、刚柔并进、稳定的状态里，此时的一举一动都是合体的，且比较自然地符合艺术审美的要求。

对于舞蹈来说，太极“松、静、柔”与现代舞“放松技巧”的用力方式都是技术训练中的方法，并且是很好的能够解决舞者身体僵硬问题的方法。因此，在现代舞的训练中，融合太极的观念、呼吸、劲力及放松技巧，既有助于走出一条中国现代舞技术训练的路，而且有助于发扬我国民族文化精神。

现代舞本世纪至今已有百年历史，从邓肯的“自由之舞”到玛莎·格莱姆、韩美丽、林蒙和堪宁汉的三大体系，而今走向多极化。其中最为显著的趋势就是动作趋于自然理念、调整呼吸、把握节奏、随力而舞、松弛并进，而且更多的舞者把目光移向东方，学习喻咖、太极，从中摄取营养。可见，我们总认为东方代表传统，西方代表现代。“现代舞”在西方的后头，只有在作品上用上中国的音乐，穿上中国民族服饰来标榜自己的品牌，从传统中走出来，抛开西方这个所谓文明的拐杖，从自己传统中汲出精华，走出一条属于我们自己的路。如果说站在巨人的肩上容易成为巨人，相信在了解西方现代舞之后，我们完全有能力，也有必要从我们深厚文化传统中建立起自己的风格，毕竟是：“依靠别人就等于埋藏自己”。

阳光入云层

我没学过舞蹈,可是学过太极,不知道是不是因为这个原因,我学舞蹈比一般的朋友要快许多~呵

斜阳无限

有那么一点相近

ljlovey1314

两者有很密切的关联哦`呵呵`~