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求助舞台摄影高手们

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发表于 2008-10-29 00:57:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
 
摄影高手们能简单地说一下怎样用非专业的相机拍出好效果的舞台剧照吗?
1、一般要选择什么样的相机,当然不是那种专业的炮筒机了,就是家用型,小巧便于携带的哪种品牌比较好。
2、舞台摄影特别是舞蹈摄影应该注意什么?在相机设置方面应该注意什么?(如光圈,快门,曝光设置等)
3、在灯光不足的情况下,怎么来拍舞台作品?
3、怎样才能拍摄好处于运动状态的舞蹈演员?
4、在什么样的情况下是拍摄舞台作品的最佳时机?
发表于 2008-10-29 07:51:43 | 显示全部楼层
 
知道这个版块是摄影高手云集的地方,希望有人能不吝赐教。
 楼主| 发表于 2008-10-29 11:20:32 | 显示全部楼层
 
书店有这方面的书籍,图书馆也有这方面的资料。一方面要浏览网上信息,另一方面也要进一进书店和图书馆哦!同时向你身边的专业老师请教一下,足够受益的。如果成功我们将看到大大的精美高水准的舞台摄影呈现。但这需要时间哦!至于相机吗,有一个专业与半专业的数码单反相机和广角镜头就足矣了。期待!
发表于 2008-10-29 12:18:03 | 显示全部楼层
 
楼主这道题大了点啦,楼主太会出题了。



先申明我不是高手啊,只是业余玩的,摄影这坛子还是不浅滴,咱--就一喜欢拍照的而已。我先试着答一下,主要是来抛砖引玉啦,说得不对还请真正的摄影师们指正。

首先,之前最好对舞蹈表演内容先有所了解,之前做功课是很有必要的,哪怕在网上先看看舞蹈节目的视频资料,当然对您这样的专业人士这一步就省略了吧。

其次,在一场演出中即想要充分观赏表演,又想能拍出点好照片是不可能的。

先聊聊我觉得很重要的另一个因素:那就是机位。有条件的摄影师,受演出团体邀请、有报道宣传任务、或有关系能随心所欲选择机位的当然最好。但一般人没这个条件,就只能因地制宜了。所要指出的是剧院正中的机位确实比较理想,但不一定能出彩,众所周知,观看舞台表演最佳位置是在正中,舞蹈编排、舞美效果、灯光、舞台背景也都是按此设计展开的,但在此机位拍摄相当与是正对主体拍摄,而且是仰角或平视,视角中规中矩,虽然靠后期剪裁能实现有所变化,但构图只能是比较单一的,舞台摄影毕竟不是纯粹拍留念照是吧。而且遇上二人以上、或几人站位离开较远时、尤其是群舞时,构图会比较平庸。相反,侧面的机位,甚至是俯视侧面的机位在此时就能发挥其最佳角度的功用了。当然摄影不同摄像,不太会出现多机位同时作业的情况,其实如果能象摄像一样,几台机子同时作业,分别多角度抓场景、中景、特写,这是最爽的。罗嗦了半天,其实就是想说不一定必须正中机位才能拍好片,任何机位都可以出好片,任何机位也都有其优、缺点,不用抱怨位置不好,至于在某个机位应该如何拍,那就要看个人的审美和拍摄经验了。

其实摄影是一项实践性很强的学问,纸上谈兵虽有必要,但意义不大的,关键还是多拍多练,不断拍摄总结,认认真真的拍万把张后会有点感觉的。

回答楼主的问题:

1,  1,什么样的相机都可以,小数码均可,但对拍摄者的要求会比较高,用单反机会容易些,用号称“专业机”的单反机相对会最容易,这点请你一定要相信我。


2,  2,舞蹈摄影应该根据舞蹈表演内容和你想要得到的效果来决定相机的设置,你的这个问题我只能这么回答。不过如果你问:在背景很暗、而前面主体在聚光灯下,如何拍摄到一张主体不过暴的照片,那么我就能回答你:最佳方法是用点测光点测主体人物脸部或皮肤,如果服装接近“中灰”的话,也能对服装测光;如果你的机子没有点测光,就用中央重点测光,不过要注意测光范围的大小;如果你的机子以上二种测光都没有,只有自动档,那么自动暴光值要减12挡,这个具体的值需要你根据经验和现场的光比来判断的,只是经验值。


3,  3,灯光不足是指什么呢?是你的观感,还是用相机自动档时、或光圈最大时快门速度已经低得无法完成拍摄了么?我觉得通常舞台灯光较暗是根据舞蹈作品的内容的,要表现出的舞美效果就是暗!此时要强制得到一张所谓“暴光正确”的照片是事得其反的,而且此时的快门速度已经低得可能不足以成功拍摄了。此时,我觉得最好的办法是寻找到舞台上接近“中灰”的物体,并快速锁定暴光,然后重新构图拍摄,还原舞台本色。而且本人觉得这种情况下大多摄影人在一直苦苦追求的“细节”倒是最无关紧要的了。但如果你牛,更可以凭经验手动暴光拍摄。当然,如果你的机子够好,二千以上的高感光度还可以出片的话,可以使用高感光度(ISO)提高快门速度来“强制”得到一张所谓“暴光正确”的照片,但你必定需要做后期的。


4,  4,各种舞蹈的动态速度不一样,一个节目中也是有张有弛的,运动状态---怎么说呢?拿T台模特走台速度来举例吧,走台速度快时1/200也不一定锁得住,1/250比较安全(我的经验),供你参考吧。重要的是任何相机都有快门时滞,在快门动作之前更有测光、对焦的时间,还有个人的反应时间,所以要成功凝固瞬间是必须要有一个提前量的,所以当你看到了那一瞬间时再按动快门,那肯定是晚了。另外值得一提的是相对慢速快门的效果也是不错的,是别有风格的,可以搜搜“舞蹈图片”版中的帖子,不少的。至于如何做到,这又要根据现场演员表演的情况不同和个人的经验了,演员动态时快门低到1/601/30。。。都是很正常的。


5,  5,这个问题不知道你想问什么?我的理解是之前的功课很重要,为了拍片,之前先认真地看一场演出作个准备也是不过分的。之前了解舞蹈演出内容就是为了知道有些什么画面会感动你,你觉得精彩之处在哪里,然后才能考虑如何拍摄,如何把感动你的精彩之处用相机记录下来。


额。。。。好象很罗嗦,打字挺累的。

额。。。。。。好象没办法具体回答你哦,可能我的表达能力差啦,等等别人的答案吧,期待高手来回应你。


[ 本帖最后由 bootboy 于 2008-10-29 12:26 编辑 ]
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DANCER秦俊杰 + 30 + 20 谢谢您的分享

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发表于 2008-10-29 23:24:25 | 显示全部楼层
 
非常感谢楼上的耐心和细心。谢谢
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