“大容作云门”——现代舞《云门舞集》

蒂芬妮

“大容作云门”——现代舞《云门舞集》

      
                    

现代舞《云门舞集》

       云门舞集简介：

“黄帝时，大容作云门，大卷……”  《吕氏春秋》

    根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。

    1973年春天，林怀民以“云门”作为现代舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个现代舞团。三十年后，云门成为重量级的国际舞团，使传奇的“云门”在二十一世纪再度成为一项美丽的传奇。

     云门目前有二十五位舞者。他们的训练包括现代舞，芭蕾，京剧动作，太极导引，静坐与拳术。

    云门拥有一百五十多出舞作，古典文学，民间故事，台湾历史，社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，舞码丰富精良；多出舞作因受欢迎，一再搬演，成为台湾社会两三代人的共同记忆。

   从台北的国家戏剧院，各县市文化中心，体育馆，到小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。近年来，每年在台湾各城市举行四次户外演出，平均每场观众高达六万。云门每年在海外演出四至五个月，是国际重要艺术节的常客。舞团在欧美亚澳各洲两百多个舞台上，超过一千五百场的演出，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。

    法兰克福汇报：“世界一流现代舞团。”

    伦敦泰晤士报：“亚洲第一当代舞团。”

    中时晚报：“当代台湾最重要的活文化财。”

   公元两千年，云门是悉尼奥林匹克艺术节中唯一的亚洲团队。悉尼晨锋报评云门是艺术节的“最佳节目”。2003年，“行草　贰”为澳洲墨尔本艺术节作揭幕首演，获“时代评论奬”及“观众票选最佳节目”。同年，云门第三度参加纽约下一波艺术节，“水月”获纽约时报评选为“年度最佳舞作”。

    云门已有多出作品拍摄为舞蹈影片。在荷兰摄制的“流浪者之歌”，在法国摄制的“水月”，在德国拍摄的“竹梦”，在瑞士拍摄的“行草  贰”为多国电视台播放。

   1993年，云门舞集第一次到大陆。在北京、上海、深圳演出的舞剧“薪传”，受到热烈的欢迎。中央电视台和上海东方电视台做演出实况转播。北京舞蹈月刊宣称，云门的演出“震撼舞界，轰动神州”。2002年，云门赴第四届上海国际艺术节，“竹梦”演出场场爆满，剧院破例为向隅观众增加座席，观众更以掌声与欢呼声，直接表达心中的喜爱。艺术节二度邀请云门演出“红楼梦”。2004年，云门赴大陆巡演，舞作“水月”于中国艺术节、广东现代舞周、澳门文化中心五周年演出。今日早报报评认为，“水月”传达了“一种惊心动魄而又暗涛汹涌的美丽”。

    1999年5月，云门创立子团。云门舞集2，深入台湾各地校园和小区演出。2001年，舞团赴北京参加“中国现代舞展演”，2002年，赴上海，苏州大专校园巡演，都获得热烈好评。

    总结云门舞集的杰出表现，香港明报宣称“云门的成功是台湾人的骄傲，中国人的光荣”。

蒂芬妮

《云门舞集》宣传海报一

    国际舞评家说云门

    云门的成功是台湾人的骄傲，中国人的光荣！  ——香港明报

    The Best of The Best    ——雪梨晨锋报

    评云门2000年奥林匹克艺术节的演出

    世界一流现代舞团。         ——德国法兰克福汇报

    亚洲第一当代舞团。         ——伦敦泰晤士报

    当代台湾最重要的活文化财。       ——中时晚报

    云门之舞举世无双。它呈现独特，成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性，绝不亚于威廉·弗赛的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。            ——欧洲舞蹈杂志

    这个舞团与世界新旧现代舞团相较，不仅并驾齐驱，甚有超越之势。            ——柏林 国际芭蕾杂志

    以任何标准去衡量，云门是一个极端优秀的舞团，林怀民的编舞技法完美，严谨有力，扣人心弦，同时，美丽非凡。        ——伦敦泰晤士报

    中华文化圈内最重要的舞团是林怀民主持的云门舞集。         ——余秋雨 香港明报

《云门舞集》宣传海报二

蒂芬妮

现代舞《云门舞集》图片欣赏：

云门舞集——《水月》


云门舞集——《水月》


云门舞集——《白蛇传》


云门舞集——《红楼梦》

蒂芬妮

林怀民：舞蹈是我的生命状态

《云门舞集》灵魂人物——林怀明

林怀民小传

    台湾现代舞团“云门舞集”创办人，作家、舞蹈家及编舞家。１９４７年出生于台湾嘉义。１９６５年考入台湾政治大学，并开始习舞。后就读于密苏里大学、爱荷华大学，并研习现代舞。１９７３年，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。１９８３年，创办台湾国立艺术学院舞蹈系。１９９９年，获有“亚洲诺贝尔奖”之称的“麦格赛赛奖”。２０００年，被欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。２００５年，入选美国时代杂志“２００５年亚洲英雄榜”。其编舞作品主要有《寒食》、《白蛇传》、《红楼梦》、《我的乡愁》等。

  “我在美国时也是扫过厕所的，云门舞集做了34年，到现在每年从年初到年尾仍然都在找钱，经济问题不止是内地的舞者会面临，我们也一样。”到京参加“中国现代舞蹈艺术高峰论坛”发布会的台湾现代舞“教父”林怀民毫不掩饰云门舞集的经济的窘况，他说，艺术与商业的矛盾是每个当代艺术人都要面对的，同时他也告诫年轻人“不要抱怨环境，别吓唬自己，别可怜自己，别同情自己。”

   作为“中国现代舞蹈艺术高峰论坛”的预热活动，林怀民与专门从外地赶来的老朋友余秋雨进行了一场关于舞蹈和中华文化的对话。昨天露面的两人都是一袭黑衣，平添一丝庄重。在为时两个小时的对话中，林怀民与余秋雨相互夸赞，林怀民说云门的舞者必须读余秋雨的书，从文化入手去修习舞蹈；余秋雨则称林怀民是一位“伟大的朋友”，是20世纪最伟大的舞蹈家，并用其一贯的煽情的话语简述了他的经历。

   一位舞蹈学院的学生向林怀民叙述了自己关于文化和商业界线模糊的困惑后，林怀民很实在地表示，“这就看你要不要和别人一样，还是要走自己的路。”他说，如今美国的舞者大半都在餐厅工作，“云门做了34年，我现在仍然需要将精力的70%用来打点现实问题，只有5%可以用在创作上。”

    余秋雨也表示，云门在外国演出时，常常演完就走，没有观光的时间，“如果为了观光多住一天，林老师他就不得不考虑旅馆费谁出？这样知名的舞团在经济社会中依然处于艰难谋生的状态。”

林怀民（左图）编排的经典舞蹈《白蛇传》（右图）　　

    林怀民：现代舞就是做自己

   14岁开始发表小说，是上世纪六七十年代台北文坛瞩目的作家，25岁却弃文从舞，建立了台湾第一个现代舞团“云门舞集”，在30多年的时间里，他坚持用西方的现代舞表现中国的传统文化，并征服了不同文化背景的观众，他也因此被《时代》评为“亚洲英雄”。这位富有传奇色彩的人物，就是台湾编舞大师林怀民。

    今年7月，阔别北京舞台14载的林怀民，将率领云门舞集在保利剧院进行《白蛇传》、《红楼梦》、《薪传》等经典作品的“封箱”演出。“现代舞就是做自己。我们不应该仅仅是守着过去。今后我要做的就是不断地碰，去尝试更多新元素。”林怀民解释说。

    业余爱好造就编舞大师

林怀民60年的生活里总是充满了奇迹。生长在乡下的他14岁第一次投稿便一投即中，在台湾最著名的报纸《联合报》上发表了文章，自此走上了文学创作的道路。21岁他便出版了自己的作品集，还赴美国攻读文学创作。

    “以我当年的水平来考现在的云门舞集，我绝对考不上。”林怀民笑着说，14岁时，自己用第一笔稿费报名参加了舞蹈班，而迄今为止他所上的舞蹈技术课总共不到100节。然而，就是这个“业余”舞蹈爱好者，却凭着自己的努力成为了编舞大师。

    “你们青年人朝气蓬勃……好像早晨八九点钟的太阳。希望寄托在你们身上。”这句毛主席语录曾让年轻的林怀民热血沸腾。于是他回台湾创办了云门舞集，并提出“中国人要跳中国人的舞蹈”的口号，其第一部作品《梦蝶》便是取材于庄子哲学。

    不断地改变风格

   相比于云门舞集成名之时的舞蹈，30多年来林怀民的风格也在逐渐改变：“我用20年把文字从脑中洗掉。另外，对于中国符号，也要放下。”他说，《红楼梦》等早期作品，满台都是中国符号，而到了后来的《行草》、《狂草》、《水月》等，他一直在有意识地做减法，摒弃了早期中国戏曲的舞蹈语汇，借鉴了中国书法、水墨画，乃至太极导引、拳术，并使之在呼吸、气韵和精神层面融入舞蹈。“我的作品的中国文化是能够透过身体发散出来的。”

   至于为何打算把经典“封箱”不再演，按林怀民的话说就是“演烦了”。“舞蹈的发生是瞬间即逝的，我享受了创作的过程，不必总守着过去。”他说，作品中到处可见中国符号是件“怪腻的事”。“外国人喜欢这些有情可原，如果中国人就只喜欢这个，加不进任何新东西，那肯定有问题。”他表示，并不鼓励年轻一代按着他的路数去编舞，“现代舞就是做自己，一个人编的舞应该是从他身体里长出来的，而不是在一个已经画好的框里去做。”

    舞蹈是一种生活方式

    “若要开列一份被当今国际社会广泛接受的东方艺术家的名单，我想，在最前面的几个名字中，一定有林怀民……要赢得异地文明的鼓掌和喝彩并不难，难的是让人一见便成为他们精神生活的一部分。林怀民和‘云门舞集’，已经可以做到这样。”余秋雨曾这样评价林怀民。

   然而，林怀民却没有那种大师“范儿”。初次见面，已经花甲之年的林怀民，却仍然会像一个小孩一样，埋怨工作人员只顾着给记者分发凤梨酥吃而忘了他；会在聊天时，像个小女生一样把食指抵在唇边故作夸张状；会偷偷告诉记者其实平时生活中自己在家里多半是看碟而不是像他要求演员们做到的那样打坐静修。而他身边的工作人员也告诉记者，林怀民的家里竟然没有一件与舞蹈有关的图片，生活中关于舞蹈的符号，也被他通通做了减法。

    “舞蹈对我来说，是一种生活方式，唤起的不是热情，而是安静。”

蒂芬妮

把意义还给身体 阅读云门舞集《水月》

云门舞集——《水月》

   那个写出《洛丽塔》的作家纳博科夫原本是大学里教文学课的，他在自己的《文学讲稿》中曾说到：“风格和结构是一部书的精华，伟大的思想不过是空洞的废话。” 穷理追义本身就是哲学的事情，所以，老纳的这句话让喜欢阅读作品的人确实感到深得三昧，不单单是阅读文学，阅读舞蹈也是一样。

   看完林怀民的《水月》，一下不知道该用怎样的文字把那美妙的肢体作品做一通多余却又不得不做的评论时，老纳的这句精辟之言给出了逻辑起点，以此来解读林怀民的这个作品才算对了路数。随着《云门舞集与我》的出版，林怀民慢慢被大陆舞蹈圈外的人们所认知，五月份在广州举行的“首届广东现代舞蹈周”上，台湾云门舞集的《水月》无疑成为最大的热点。

   《水月》的一切都缓缓而来，缓缓而去。在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲里，云门舞集的演员们身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明净清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。演员在上下场门的表现尤如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，更毋庸说舞到正台时凝神在身体空间里的忘我状态。

   众演员群起而往，动态各异，看似各自为舞，整体动势却保持和谐一致，双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，让观众时时能感到节奏均衡的演出渗透着细微绵密的变化，可见林导的苦心设计和把握。作品最后部分，潺潺的活水流动在舞台上，同后幕和天幕上的闪亮镜片交相辉映，光影一片。水声交织隐现在乐曲的音符里，至阴至柔的气韵弥散在观众席间，镜花水月，恍若隔世。

   1998年出台的《水月》与人们熟知的《薪传》、《白蛇传》相比，风格上已是三十年间河东与河西的差别了。对于《薪传》、《白蛇传》，人们能够对鲜明强烈的舞蹈表达做出与动作同样迅速的反应，体验着情感上的震颤以及编导那颗猛烈跳动的心。到了《水月》，我们看到的是内敛、含蓄、平稳、舒缓的细语诉说，颇有老庄悠游大化的神情。

    林怀民率云门在广州演出前接受采访的时候，表示是因为自己老了看不了速度快的动作，需要慢慢来，才有了《水月》缓缓而行的风格。

   ①我相信那仅仅是他调侃自己的玩笑，这个以动作语言为表达工具的编导终究无法回避自己积淀多年的观念，只是把年少时崭露的思想锋芒收好，又以那犀利而敏感的秉性继续行走在身体语言的探索之路上，早年张扬在作品中的传统文化符号也从高高在上的观念层面慢慢沉潜到动作的形式当中，不再仅仅是京剧身段程式和格莱姆技术的嫁接。所以，林怀民在《水月》中对于太极导引的运用并非一时性起的冲动，而是在对动作语言做了烂熟于心的研磨后寻找到的合适的表达路径，呼吸的放松和谐与身体训练有素的控制成为营造《水月》意境的关键致因。同时，林怀民对于演员身体的尊重和关注使动作语言具有了更加丰富和立体的性格，就像他自己说的“舞者不是方块字，不能写了再涂，她需要关心。”

    ②正是有了这样一种关心，演员的潜力得以挖掘深化，动作不再是浮游于观众眼球之外的装饰，而成为传递的桥梁，把意义还给身体。

   “西方技巧和东方气韵，造就了云门舞集的非凡之美”是常见的评论之辞，它暗含着在西方文化市场的时尚里，东方色彩的确有着某种优势，在这种色彩被彰显的过程中，在西方人的异邦情结里，云门的作品被赋予了动作以外的哲学深义和文化解释。这实际将审美的认知落在了林怀民早期创作经验中，却忽略了后期的嬗变，仅仅是在具体而微的舞动中重新拾起丢到历史和哲学里的观念，为评论写作找到一个注脚，这又恰恰是编导要回避的大而无当的概念和符号。

   偏偏，《水月》——这个富有禅意的名字，提供了想象的道场。然而，那巴赫的音乐，与太极导引训练出的动作取得了精神和气质上的契合，在弓与弦互诉衷肠的音符里，打开一片桃源，远离了旋律调式的地域民族感，毫不张扬地解构了任何文化意识形态的偏颇，结构和风格也就成为阅读作品《水月》的起点。

    在动作和音符的织体里，编导认识世界本身的困难性和复杂性只有用同样复杂的动作和音符去触摸。所以，还给身体的意义不是林怀民的舞蹈创作思想或者原则，而是风格结构本身。

    回归动作本身，把意义还给身体，我想，这才是《水月》的精华。

    (作者:刘晓真 ）

[ 本帖最后由 蒂芬妮 于 2008-10-25 09:31 编辑 ]

冰峰蝴蝶

云门真的是很好的继承发扬了中国文化。
谢谢楼主的精彩介绍。

舞主孤文

云门～～～～～～～～
赞～～～

fayezrb13

楼上,VERYCD里有下,不过速度有点慢.