谈中国古典舞对于“形、神、劲、律”的理解与认识，并结合课堂动作加以分析说明

joannazhou

虽然古典舞不是古代舞蹈，但是古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。它的审美是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这中间有中国武术、太极、戏曲以及唐宋乐舞等等。它是一个原生地上生成的一个崭新的艺术品类，是中国舞蹈发展史上重要的一类“舞学”。任何一种艺术门类都有独具的风格、特征，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。

中国古典舞中的“形”指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种物资造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。因此，在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。首先，舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如：当你在站立时，要想着体内的气要贯穿全身，而不是死板无生气，既要挺拔又要含蓄、既要刚劲而又要柔韧。再者，是掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。也就是说每个动作的行走路线一定要明确，不能含糊敷衍。第三，就是“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一，舞蹈虽有吸取，但却也与戏剧有所不同，例如当你在做完一组合动作落在姿态斜腰的舞姿上为结束时，虽看上去如静止般，可神情依然要延续，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，是绝不亚于戏曲的。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种“预动”，俗称为“起法儿”；而“起法儿”并不是一个简单的事，它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。
在基训课堂上，我们所说的“拧、倾、圆、曲”是整体形象，人体的从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、脚、步”都有其特定的要求而进行训练的必要。如“云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪”等等，它们那丰富的身法性、鲜明的风格性是极富表现力的。但是如果它们只是一个个凝固不变的动作，它们又是缺乏生命力的。不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“平圆、立圆、８字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。有人说“身法即腰法”，从腰部的运动中，又提炼出了以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这七个最基本的动律元素，这些动律元素不但可以为多种千变万化的“圆”作做准备，而且可以由些派生出更丰富、更典型的以“圆”和“游”为特征的舞蹈动作。在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、８字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。

神所指的是民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。至少在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。我认为表现神韵的重要点，应是在眼睛上。但眼睛的传神也必须是由内心发出的，它是是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果。
在上一段“形”中谈到的“动律元素”和“平圆、立圆、８字圆”运动，事实上无一不是和主观的意念紧密相连的，即便是一个简单的“提沉”，也是一次由意念支配的艺术呼吸过程。从它提气到眼睛放神的过程，内心的运动是变化的也是不断相互连接的。“形”给了人们一美好的外形，但如果没有“神”内在的灵魂，“形”也失去了生命力。

劲也就是所说的劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿，”它是中国古典舞特有的用力方法。
我认为“劲头”即赋于外部动作的仙在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”（即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），都是靠劲头运用得当才得以表现的。
中国古典舞的运行节奏往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的，也就是音乐节奏中所说的“附点”。由此也可以得知，在古典舞的动作过程中力度的运用也是不平均的。里面有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中，在结束动作时的“劲”更是十分重要的。在“形”曾提到“由动到静”的亮相就是典型的劲头运用。比如说，在体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”的效果者，为之“寸劲”，还有的亮相是一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”的亮相，也就是上一段所说的比如姿态斜腰的结尾亮相。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等等“劲”的区别。

律也就是韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。古典舞又往往以产生奇峰叠起，出其不意为效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种动律是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，再运用上“闪展腾挪”这一古典舞的运动特性，使得整个动作富有灵性与朝气，英气十足。也正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性，让中国古典舞既保留了中国的传统艺术，又顺应了现代人的审美需求。
形、神、劲、律虽然分为中国古典舞训练的四大要素，但彼此之间是相互贯穿相互融会由浅入深地呈现而出，若是将其中的任何抽出或单运用其中的任何一项，都不能让其自身民族的风格特性及神韵特征的到充分发挥。因此，必须牢牢掌握这四大要素，把握其本质并利用自身的理解去延续其中的精髓。

跳舞的精灵

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冰峰蝴蝶

好帖子，写得太是时候了，顶起来