音乐剧：外来艺术植入本土的艰难

∮水若清寒∮

海第一批音乐剧专业的学生正面临未来，首先是职业的选择。2002年，上海音乐学院成立了中国第一个音乐剧系。2003年，上海戏剧学院也在表演系招收了音乐剧专业的学生。这两批学生明年将同时进入就业市场。到目前为止，还没有一个同学正式签约以音乐剧演员为职业。

    音乐剧引进中国已经十多年。将这种外来艺术本土化，培养学生恐怕只能解决其中一个环节。而从这些学生身上，从他们对未来的担心，我们也不难看到，外来艺术植入本土时的艰难……

    1  “未来”二字很是敏感

    陈沁有些难堪地站在台上，趁其他人不注意，用手捂住面孔。她刚刚被导演骂了几句，当着大家的面，她有点委屈。“可是做演员，总有这样的时候。”她说自己做好了充分的心理准备。

    陈沁是上海音乐学院毕业班的学生，专业是音乐剧。她和同学们正排一部名叫《六祖慧能》的音乐剧，准备正式演出。陈沁从小拜师学声乐，一直以为长大后会穿着礼服、静静站着歌唱。可是考大学时，她选了一个全新的专业，从此事业道路分岔，一拐弯成了一名需要研究表情、动作的演员。

    前一阵子，陈沁的日子过得很苦。排练、演出的间隙还要复习，准备研究生考试。她想争取公费的名额，这就意味着必须在考试中胜出。不过，在一些同学看来，陈沁辛苦几天，至少可以几年不愁。快毕业了，未来这个话题难免触动大家敏感的神经。

    “目前还没有一个学生正式签约，大家都在寻找方向。”“上音”音乐剧系主任金复载说。“上音”正考虑设立一个音乐剧中心，有可能解决一部分学生的就业问题。

    班里有的同学打算出国，去音乐剧的发源地深造，连排练时也捧着一本托福词汇大全，趁着空闲，“叽里咕噜”读单词。还有的同学打算当老师，现正在其他学校实习。即使将来不能当音乐剧演员，能摆弄乐器，就还算沉浮在音乐的世界里。

    “上戏”的情况类似。表演系主任徐卫宏介绍，有一些音乐剧班的同学已经找到工作方向，可都是影视剧领域的，目前明确将来能成为音乐剧演员的，一个都没有。

    在彩排的间隙，陈沁由衷地感慨，他们挺羡慕四年级的同学，能尽情地投入演出，不用考虑工作的事情。她指指旁边一个圆脸圆脑袋的男生。这个男生叫宗俊涛，一说话，眼睛就笑成两道弯弯的月牙，一脸单纯的模样，他扮演主角慧能。

    2  如何教学争论一年

    让五年级同学羡慕的，又何止是四年级学生的无忧无虑。“第一年读书，学习上走了很大的弯路，不像四年级的同学，一开始方向就比较正确。”陈沁无奈地说。

    上海音乐学院2002年成立我国第一个音乐剧系。“刚成立的时候，大家对音乐剧的认识都不同。音乐剧，学的到底是唱歌还是表演，整整争论了一年。”金复载觉得，归根结底，是因为大家都不懂音乐剧，不知道如何来教这批孩子。

    陈沁的回忆，证实了这一点。有些专业课不重视，有些课又上得太多。教学上的混乱，影响到学生们的情绪。有的同学觉得无所适从，还有的同学，曾经想过转学。后来，老师们终于达成一致：别争了，既然大家都不知道，那就请知道的人来教。金复载说，而这已经是一年以后的事情了。

    事实上，音乐剧的教学和实践，早在上世纪90年代中期就开始引入中国。第一个开设本土音乐剧专业的，是北京的中央戏剧学院，在表演系中办了音乐剧班。

    “刚刚改革开放的时候，第一批去美国的文化官员和艺术人士，看到百老汇的音乐剧，简直都惊呆了。”金复载说，当时他也是其中的一员。1992年，他在百老汇看了一场真正的音乐剧《猫》。他说，看了喜欢，一喜欢就想自己也尝试。后来，金复载和吴贻弓等人合作，排练了一个短剧《日出》，2002年正式演出。当时凭着一腔热爱，就涉足陌生的艺术领域，在今天看来，他也觉得不可思议。

    尝试排演《日出》的那些年，正是音乐剧演出批量引进中国的时候。《巴黎圣母院》《悲惨世界》《因为有梦》《特里斯丹与伊索尔德》先后在全国各地演出。各地的文化官员和演出经纪开始算一笔帐：在西方，音乐剧是规模超过百亿美元的巨型文化产业。美国百老汇的一部优秀音乐剧作品，一年的经济收入在4000万美元以上。如果这个数字移植到中国，那将产生多大的市场！

    正是在这样的背景下，北京和上海先后开设了这类专业，希望能培养本土音乐剧演出人才。而由于对音乐剧的认识不同，各个院校在教学上都向本校的特长倾斜。比如“上音”一开始重音乐，“上戏”重表演，而北京舞蹈学院则重舞蹈。

    3  多少困难需要克服

    2003年，“上音”的老师们终于统一观念——音乐剧是戏剧样式，而不是音乐样式，所以要增加戏剧表演的教学。钱正就这样被请来教学生们专业课。

    钱正是上海戏剧学院的老师，他教同学们如何释放情绪。有一节课，他在教室中间设了一个“笑场”，凡是在其中的学生，必须要笑，快乐的笑、故作豪爽的笑、勉强的笑……总之要笑——放声笑。学生们虽有些羞涩，可一踏入其中，不得不放声笑了起来。几分钟后，“笑场”变成“哭场”，放声大笑立刻转为放声大哭，用各种方式哭，或嚎啕、或呜咽。同学们太投入，直到钱正喊停的时候，还有几个抬手擦了擦眼角。

    可是，是不是请来老师专门教唱歌，教舞蹈，教表演，就能培养出音乐剧演员了呢？金复载问自己，答案是否定的。音乐剧是舞台上的艺术，没有实践的机会，难以培养真正的演员。

    今年1月，“上音”花50多万元，买下《旋转木马》的版权，让学生排练。公开的演出只有两场，完全不能谈收益问题。此外，学校还聘请外国专家，并让学生们去国外实践，亲身感受当地的音乐剧文化，来来去去都花钱。金复载说，培育新的艺术门类，只能从长远算一笔大账。据了解，艺术类院校的学习成本原本就远高于一般综合性大学，每个学生的教学成本每年都在1万元以上，而这个数字，还不包括购买版权、出国交流的成本。有老师认为，“上戏”自第一届音乐剧学生后停招了几年，原因之一也是成本问题。

    而另一个无法回避的问题是，招收了这么多学生，有没有足够的演出机会。国外大戏有自己的演员班底，中国演员的前途只能与国内创作力量的发展成正比。前段时间，有一位知名的剧作家递了一份音乐剧剧本给“上戏”。但是这个剧本，凡是歌唱部分都是抒情段落。在徐卫宏看来，离真正的音乐剧差距还很大。“音乐剧需要用音乐来表现高潮和戏剧张力。”他说。美国的音乐剧《杰克与海德》，仅创作就花费了7年，徐卫宏怀疑，在中国，能用多少个7年去酝酿一部本土的音乐剧。

    而更深层的差异是，西方演出市场以剧院、制作人为核心的制度，和我国的戏剧创作制有着本质区别。“我们制作话剧，总是先有剧本，然后找导演，最后配上舞美。用这个模式去制作音乐剧，是不行的。”钱正是《六祖慧能》的导演，他坦率地说，《六祖慧能》这出戏，一开始并不看好。但是排练的时候，看到学生们如此努力，边改本子、边写曲子，终于渐渐有了信心。“音乐剧能否发展，最终和全社会的艺术体制有关。”钱正说，这是一个太大的话题，只能希望一步一步，先从这个小团队开始改变。

    4  我们还需创业十年

    宗俊涛的音色明亮。他扮演的慧能，出家前和母亲、舅舅有一段三人对唱。高中低三个声部彼此铺垫，曲调一声急过一声，听众只觉满耳声音缭绕。而陈沁的唱段需要表现出缥缈的感觉，以和她“仙女”的身份匹配。她觉得是对自己的挑战。

    “我们用声音表现情感。”陈沁笑着解释。她喜欢演出，在舞台上释放自己，用表演和歌声塑造一个新的角色，那种感觉，让她震撼。西方人天性张扬，东方人天性拘谨。陈沁说，如果不是读这个专业，她没有机会发现真正的自己。报考这个专业虽然出于偶然，但居然选到了自己最喜欢做的事情，陈沁深感幸运。

    可是系主任金复载老师向他们泼冷水：“我们是创业者，不是守业者。创业的时间，至少10年。”他告诉学生，如果学音乐剧为的是挣大钱，那就趁早转行。陈沁的同学唐笑暑假参加“超女”比赛，评委听说她学的是音乐剧，婉转地表示，签约当明星不需要学音乐剧；如果坚持走这条道路，需要守漫长的寂寞。

    “我们现在培养的是常备的演员梯队，而整个社会缺的，是金字塔的基础，全社会对音乐剧文化的接受程度。”钱正说，美国的中学课程里就有音乐剧赏析，而中国还需要很长的时间，才有可能普及音乐剧知识。

    陈沁笑着说：“即使到我白了头发的时候，才看到音乐剧在中国繁荣，我还是会觉得这一生已经满足了。”宗俊涛和其他几个同学听了，都同意地点了点头。

   

    音乐剧排练场景

    摄影  雍榕

    进到休息室，同学们还沉浸在剧情中

    导演在观众席上指挥

    两位学员正在对台词