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一向不喜欢看日剧,但《芭蕾舞蹈家》是一个例外。片里有许多人物,而几乎所有的人物,不论主角配角,男的女的,老的少的,开朗的还是内向的,高贵的还是平凡的,全都疯狂地爱着芭蕾。女主角佳奈是个普通的家庭主妇,年近四旬。一场美伦美奂的《天鹅湖》点燃了她的芭蕾之梦,从此,她便不顾一切地追求着这个梦想。从她的身上,我看到了自己的影子。我相信,那也是每一个舞蹈爱好者,每一个痴迷舞蹈的人,都曾有过的感觉。
芭蕾是一门高贵的艺术,既然高贵,便注定属于少数人。惟有从小经受严格的训练,才有资本上台,才能将动作做得赏心悦目。我的一个朋友说,芭蕾不过是技巧的堆砌而已。然而,就算是技巧,也是一种饱含感情的技巧,若不将心灵融入其中,哪里有睡美人,哪里有吉赛尔,哪里有白毛女,哪里有白天鹅与黑天鹅?
我的舞蹈入门训练就是从芭蕾开始的。大学二年级的时候,武汉市青少年宫芭嫂班。虽说是芭嫂班,但年长年少的都有,和匠老师的芭蕾教室还颇为相像。老师是男的,姓吴,身材不高(我接触过的百分之八十的舞蹈老师都不高),戴着眼镜,很书卷气的样子。对每个来报名的人,他必说的一句话是“芭蕾可以练气质”。
之前我一直酷爱舞蹈,虽然由于父母的反对,一直没有机会接受正规的培训,但我自从六七岁起,就趴在舞蹈教室的窗口看别人练功,我羡慕那些教室光滑的木地板,羡慕那些小孩子们向老师问好时小天鹅般的亮相,羡慕他们的白色和粉色的舞鞋……但我所能做的,就是在家里模仿他们压腿,下腰,无师自通,练出了比较好的软度,但也完全是一种野路子。以至于到了芭嫂班,吴老师花了很大的气力帮我纠正把杆上脚背的外开问题。
一个星期两次训练,周六和周日。强度是比较大的,两个半小时,基训要占一个半小时,然后才开始教成品舞。最开始走进舞蹈教室的时候,心情欣喜不已,但在大大的镜子面前,却羞于正视自己。那段时间的芭蕾入门训练相当规范,热身活动,擦地,划圈,小踢腿,下蹲,把杆小组合,离把小跳中跳大跳,波浪组合,每次都是这样层次分明井井有序地练下来。此后我上过许多不同的舞蹈班,但没有一个像这样系统的。
跟吴老师学了几个舞,比如《弯弯的月亮》、《北风吹》、《化蝶》、《斗牛士之歌》等等,现在已经忘得差不多了,不过那是我最初学会的成品舞,那时总是满怀骄傲地向人展示我并不成熟的舞技。在我的体内和心中沉淀下来的,还是老师教给我的那些最基本的舞蹈要领。芭蕾的开绷直立,肩的下沉,躯干的舒展,下巴的上抬,四肢的延伸,这些东西经过反复的强调,终于融化在我的血液里。有些东西,是只有经过科班的启蒙才能学到的,比如山膀位时手臂离身体的距离切切不可太近,芭蕾二位手一定要与胃部同高,手臂波浪一定要有从躯干向手指尖的传导感等等。
唯一的遗憾是吴老师后来走了,据同伴说是“远嫁日本”,和他学习的时间有限,终于没能穿上足尖鞋。不过,我却一直记得他教给我的那些东西,在家练习的时候,我会一直强调自己,脚背,脚背,外开,外开。记得当年走进舞蹈教室的时候,我的脚背几乎很难绷成直线,而现在却被上海舞校老师称赞说脚背好了。
芭蕾给我的舞蹈感觉,使我后来无论跳什么舞蹈都受益。大三的时候在江汉工人文化宫学舞,学的完全是民族与古典,但基训依然是芭蕾的那一套。无怪乎有人说无论学什么舞种,都得先从芭蕾基本功开始,很有道理。芭蕾教会了人们解放身体,把身体打开,然后才有舒展自如的表现力。
《芭蕾舞蹈家》里面的角色们,对芭蕾的热爱是全方位的,对芭蕾的痴迷是深到骨子里的。他们并不是为了在舞台的聚光灯下赢得喝彩而练习,他们完全是为自己而跳芭蕾。芭蕾是一种生活方式,芭蕾使人的形体得到塑造,精神得到提升,芭蕾使人快乐。所以,那个小男孩遥生才憎恨枯燥单调的舞校生涯,转而向匠老师学习“快乐芭蕾”。一群各色人等拿着拖把跳芭蕾,看起来是一件很俗气的事,我开始看的时候也这样想。但看到第四集,他们为了在医院表演而开小灶苦练的时候,我居然觉得他们跳得真好。尤其是女主角一家人在拖地的时候,熨衣服的时候,吹头发的时候……全都不自觉地跳着芭蕾的舞步,看了真让人感慨和感动!
另外,还有匠老师在空旷的教室里单独教遥生跳芭蕾的镜头,手把手的辅导,全身心的投入,看了也让我感到莫名的激动。也许,我的内心深处也一直渴望着有一位这样的老师来辅导我吧。在练功房里的每一分每一秒,不都是向梦想接近的旅途么?
特别欣赏匠老师说的一段话:
“芭蕾是一个人跳的么?有很多有个性的舞者,这里面也有想将自己踩在脚下的对手,相互嫉妒,相互伤害,也有从那里面诞生的友情和爱情。我认为,芭蕾就是生活。”
我,居然,把播放器的进度条拉回去,把这段话抄了下来——我已经很久、很久没有干过这样的事情了。
因为我欣赏他的那句话,芭蕾就是生活。
舞蹈就是生活!我想这也是每个真正热爱舞蹈的人想说的。 |
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